{"id":318536,"date":"2026-08-23T11:22:07","date_gmt":"2026-08-23T09:22:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-self-portrait-with-physalis-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:35","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:35","slug":"egon-schiele-self-portrait-with-physalis","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-self-portrait-with-physalis\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Autorretrato con physalis"},"content":{"rendered":"
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Autorretrato con physalis es un cuadro de Egon Schiele de 1912: el borde superior y el inferior recortan la cabeza del pintor y su chaqueta oscura, y a la izquierda se alza el tallo fino de un physalis con frutos rojos y hojas secas amarillas. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 454; mide 39,8 x 32,2 cm \u201339,8 cm de ancho y 32,2 cm de alto\u2013, as\u00ed que es una peque\u00f1a tabla horizontal. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en quince tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nAutorretrato con physalis<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nSelbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten \u00b7 Self-Portrait with Chinese Lantern Plant<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1912; firmado y fechado abajo a la derecha \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n39,8 cm x 32,2 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo y color opaco sobre madera<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 454)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 15 tama\u00f1os de 43 x 35 cm a 205 x 164 cm o a medida por encargo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Autorretrato con physalis \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra el cuadro?<\/h3>\n

Al pintor del pecho hacia arriba, situado a la derecha del centro sobre un fondo p\u00e1lido, de un blanco plateado. El borde superior le corta el pelo oscuro y el inferior, la chaqueta, casi negra con un matiz verdoso y aplicada con pinceladas anchas. La cabeza descansa sobre un cuello largo y est\u00e1 vuelta hacia un lado, y el rostro est\u00e1 compuesto por peque\u00f1as pinceladas de rosa, ocre, azul y verde, con labios rojos y cejas oscuras. Detr\u00e1s de la cabeza, una superficie gris en forma de caja se separa del fondo m\u00e1s claro. A la izquierda se alza un tallo fino que se curva hasta el borde superior; en \u00e9l hay hojas secas de un amarillo pardo y los frutos rojos del physalis, uno cerca de la parte alta y un racimo junto al borde inferior. Abajo a la derecha aparece la firma en tres l\u00edneas cortas.<\/p>\n

\u00bfHacia d\u00f3nde mira el pintor?<\/h3>\n

Directamente a usted. Seg\u00fan la ficha del museo, la cabeza est\u00e1 girada hacia la derecha y la mirada, en un movimiento opuesto, se clava directamente en el espectador; el museo lo lee como un artista que se presenta a la vez fr\u00e1gil y seguro de s\u00ed mismo. Es la interpretaci\u00f3n de la instituci\u00f3n que conserva la obra y la citamos como suya: la cabeza se vuelve en una direcci\u00f3n y solo la mirada regresa.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la composici\u00f3n est\u00e1 tan descentrada?<\/h3>\n

Porque la obra tiene pareja. Seg\u00fan la ficha del museo, Schiele la concibi\u00f3 como pendant del Retrato de Wally Neuzil<\/a>, el retrato de su compa\u00f1era de entonces, pintado al mismo tiempo, y eso explica la composici\u00f3n inusualmente exc\u00e9ntrica de ambos cuadros. La ficha a\u00f1ade que en esta composici\u00f3n equilibrada nada queda al azar y que cada l\u00ednea encuentra su continuaci\u00f3n o su contrapunto: los bordes horizontales recortan la cabeza y el cuerpo, y al peso de esas superficies oscuras le responde el rojo audaz de los physalis.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan conocido este autorretrato?<\/h3>\n

La ficha del museo lo sit\u00faa entre las obras m\u00e1s conocidas de Schiele y dice que muestra al pintor en la cumbre de su creatividad. Da tambi\u00e9n una raz\u00f3n m\u00e1s amplia: ning\u00fan artista de la Viena de hacia 1900 investig\u00f3 con tanta intensidad su propio rostro, su cuerpo y su personalidad, por lo que el nombre de Schiele se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo de la modernidad vienesa y de su tema central, la crisis del individuo.<\/p>\n

\u00bfSobre qu\u00e9 soporte est\u00e1 pintado el original?<\/h3>\n

Sobre madera. Seg\u00fan la ficha del museo, la t\u00e9cnica es \u00f3leo y color opaco sobre tabla de madera, y la obra est\u00e1 firmada y fechada abajo a la derecha. Nuestra reproducci\u00f3n est\u00e1 pintada con \u00f3leo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una tabla peque\u00f1a y un lienzo tensado son soportes distintos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 formato tiene, vertical u horizontal?<\/h3>\n

Horizontal. Su pareja, el retrato de Wally Neuzil, tiene el mismo ancho y casi el mismo alto. Nuestros tama\u00f1os siguen al original en la forma que llamamos formato horizontal<\/strong>, de 43 x 35 cm a 205 x 164 cm. En este motivo, la anchura cede todo el lado izquierdo a la planta, que es el contrapeso del que habla el museo.<\/p>\n

\u00bfPuedo tener el cuadro al tama\u00f1o del original?<\/h3>\n

Al tama\u00f1o del original, no: la tabla mide 39,8 x 32,2 cm y nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 43 x 35 cm, es 3,2 cm m\u00e1s ancho y 2,8 cm m\u00e1s alto. En cuanto a la proporci\u00f3n, depende del tama\u00f1o. La relaci\u00f3n del original es 1 : 1,236; los tama\u00f1os 43 x 35 cm y 130 x 105 cm se le acercan en altura a unos dos mil\u00edmetros, y 80 x 65 cm a unos tres. Los dem\u00e1s tama\u00f1os son m\u00e1s cuadrados o m\u00e1s alargados, en 90 x 70 cm casi tres cent\u00edmetros, as\u00ed que elija uno de estos tres o la medida a medida por encargo si la proporci\u00f3n exacta es importante para usted.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede el cuadro y d\u00f3nde est\u00e1 hoy?<\/h3>\n

El apartado de procedencia que esta p\u00e1gina ya ten\u00eda va justo a continuaci\u00f3n y lo conservamos literalmente, sin cambios. La cadena del museo cita a los mismos tres propietarios y a\u00f1ade una cuarta etapa: desde 1994, la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold. Para cada etapa indica tambi\u00e9n la fuente; la interpretaci\u00f3n de las fuentes es nuestra. Para Heinrich Mayer es una carta de Peter Parzer a Patricia Spiegelfeld del 21 de junio de 2002; para Josef y Richard Parzer, un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011; y para Rudolf Leopold, un contrato de compraventa del 24 de abril de 1956. El \u00faltimo traspaso privado est\u00e1, por tanto, documentado como una venta. El primer propietario solo est\u00e1 fechado como \u00abantes de 1918\u00bb, y la ficha no dice cu\u00e1ndo adquiri\u00f3 la obra ni c\u00f3mo pas\u00f3 en 1938 a los Parzer. Hoy la obra est\u00e1 en el Museo Leopold con el n\u00famero de inventario 454; toda la colecci\u00f3n Schiele de la instituci\u00f3n se presenta en la p\u00e1gina del Museo Leopold sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Procedencia<\/h3>\n

El cuadro perteneci\u00f3 a Heinrich Mayer en Viena (antes de 1918 hasta 1938), despu\u00e9s a Josef y Richard Parzer en Viena (1938\u20131956) y a Rudolf Leopold (1956\u20131994); hoy est\u00e1 en el Museo Leopold de Viena.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Pertenece a los autorretratos de 1912, junto a su pareja. Del mismo a\u00f1o es Autorretrato con la cabeza inclinada<\/a>, tambi\u00e9n pintado sobre tabla de madera; y del a\u00f1o anterior, Autovidentes II<\/a>, un gran lienzo cuadrado de la misma colecci\u00f3n. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del pintor en el art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>. Schiele fue un contempor\u00e1neo m\u00e1s joven de Gustav Klimt y la Secesi\u00f3n vienesa<\/strong> fue el ambiente del que sali\u00f3; el expresionismo vien\u00e9s<\/strong> es la corriente que ayud\u00f3 a definir, y el arte austriaco<\/strong> de este periodo se sigue leyendo hoy a trav\u00e9s de esos dos nombres. Como cuadro expresionista<\/strong>, es un autorretrato que el museo cuenta entre sus obras m\u00e1s conocidas. Autovidentes II es un \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; esta tabla no lo es.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor con \u00f3leos, pincelada a pincelada; no es una impresi\u00f3n hecha a m\u00e1quina: bajo el pincel nace una copia pintada a mano<\/strong>, realizada expresamente para su pedido. En este motivo hay dos puntos especialmente dif\u00edciles. El primero es el rostro: est\u00e1 compuesto por peque\u00f1as pinceladas separadas de rosa, ocre, azul y verde, y deben seguir separadas; si el pintor las funde en un solo tono de piel, el rostro pierde esa calidad inquieta y temblorosa que lo hace de Schiele. El segundo es el rojo de los frutos: es el color m\u00e1s intenso de la obra y la \u00fanica respuesta a la masa oscura de la chaqueta, as\u00ed que tiene que ser exactamente ese; si es demasiado anaranjado o demasiado d\u00e9bil, el equilibrio que describe el museo se deshace. Cuando la obra est\u00e1 terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces sale hacia usted. De esta familia de obras no tenemos fotos propias: todav\u00eda no la hemos fotografiado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia y no se ha retirado nada; la pr\u00f3xima vez que se pinte, la fotografiaremos y a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina. Como reproducci\u00f3n sobre lienzo<\/strong>, el cuadro va tensado en un bastidor de madera y listo para colgar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta breve: una obra horizontal acompa\u00f1a a un mueble largo. Para un espacio estrecho o la pared sobre un escritorio funcionan 43 x 35 cm y 50 x 40 cm; sobre un sof\u00e1 o una c\u00f3moda, 100 x 80 cm y 110 x 90 cm; y para un espacio grande hay 170 x 136 cm y 205 x 164 cm. Nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o es 43 x 35 cm. Como cuadro de arte<\/strong> a mayor escala, la obra cambia de car\u00e1cter, porque en el original el rostro es muy peque\u00f1o: los tama\u00f1os menores conservan la intimidad de la tabla y los mayores dejan ver las pinceladas del rostro desde el otro extremo de la habitaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

Si ninguno de los quince tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que nos pida<\/a>. El lienzo va tensado en un bastidor de madera; nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no es obligatorio en el pedido.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n; si el resultado no le convence, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong> se hacen uno a uno, el plazo de realizaci\u00f3n var\u00eda seg\u00fan el tama\u00f1o y la carga de trabajo del momento.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 planta aparece en el Autorretrato con physalis de Schiele?<\/h4>\n

El physalis o alquequenje: el tallo fino de la izquierda lleva hojas secas de un amarillo pardo y frutos rojos en forma de farolillo. Muchos autores leen la planta como un signo de la fragilidad y la fugacidad de la vida, colocada junto al rostro p\u00e1lido y demacrado; el propio museo subraya su papel en la composici\u00f3n, donde el rojo intenso equilibra el pelo y la chaqueta oscuros. En italiano la obra se conoce como Autoritratto con alchechengi, y en alem\u00e1n como Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo pint\u00f3 Schiele Autorretrato con physalis?<\/h4>\n

En 1912: la tabla lleva abajo a la derecha la firma del pintor y el a\u00f1o, \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb. Est\u00e1 pintada con \u00f3leo y color opaco sobre madera y es peque\u00f1a, de 39,8 cm de ancho y 32,2 cm de alto.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan famoso Autorretrato con physalis?<\/h4>\n

El Museo Leopold lo cuenta entre las obras m\u00e1s conocidas de Schiele y dice que lo muestra en la cumbre de su creatividad. La cabeza del pintor est\u00e1 girada hacia la derecha y la mirada se clava directamente en el espectador, y el museo lee ese movimiento opuesto como el de un artista que se muestra a la vez fr\u00e1gil y seguro de s\u00ed mismo. Ning\u00fan artista de la Viena de hacia 1900 explor\u00f3 con tanta constancia su propio rostro y su propio cuerpo como Schiele.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre Autorretrato con physalis y Retrato de Wally Neuzil?<\/h4>\n

Schiele concibi\u00f3 las dos obras el mismo a\u00f1o como pareja: Wally Neuzil era entonces su compa\u00f1era y modelo. Seg\u00fan el museo, eso explica la composici\u00f3n inusualmente desplazada de las dos tablas, que tienen el mismo ancho y casi el mismo alto. Ambas est\u00e1n en el Museo Leopold; el retrato de Wally, con el n\u00famero de inventario 453.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy Autorretrato con physalis?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 454. Hasta 1938 lo tuvo Heinrich Mayer en Viena, despu\u00e9s Josef y Richard Parzer, y desde 1956 Rudolf Leopold. Desde 1994 pertenece a la fundaci\u00f3n privada del Museo Leopold.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no sabe qu\u00e9 tama\u00f1o elegir, existe la tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n