{"id":318701,"date":"2026-08-23T13:25:40","date_gmt":"2026-08-23T11:25:40","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-setting-sun-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:36","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:36","slug":"egon-schiele-setting-sun","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-setting-sun\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Sol poniente"},"content":{"rendered":"
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Sol poniente es un cuadro de Egon Schiele de 1913: dos \u00e1rboles j\u00f3venes y delgados ante un paisaje de campos oscuros, con dos montes rosados bajo un cielo rosado. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 625; mide 90 x 90,5 cm: tiene 90,5 cm de ancho y 90 cm de alto, as\u00ed que es casi cuadrado. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en quince tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nSol poniente<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nVersinkende Sonne \u00b7 Setting Sun<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1913; firmado y fechado arriba, a la derecha del centro, \u00abEGON SCHIELE 1913\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n90 cm x 90,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 625)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 15 tama\u00f1os de 50 x 50 cm a 200 x 200 cm o tama\u00f1o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Sol poniente \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra el cuadro?<\/h3>\n

Un paisaje visto a trav\u00e9s de dos \u00e1rboles j\u00f3venes. El de la izquierda conserva todav\u00eda una copa de hojas marr\u00f3n \u00f3xido y rojo oscuro; el de la derecha est\u00e1 casi desnudo, unas pocas ramas finas con escasas hojas, y a su lado se alza una estaca recta y oscura. Detr\u00e1s de ellos, el tercio superior lo ocupa un cielo rosa p\u00e1lido, trazado con finas l\u00edneas horizontales, con dos montes rosados en el horizonte \u2013uno m\u00e1s peque\u00f1o a la izquierda y otro m\u00e1s grande a la derecha\u2013 sobre una franja p\u00e1lida. Debajo hay una colina oscura, y la mitad inferior es un mosaico de campos en verde oscuro, oliva, gris y marr\u00f3n, dispuestos en franjas horizontales y salpicados de diminutos puntos amarillos. A la izquierda del centro, abajo, se yergue una fina estaca roja. Arriba a la derecha est\u00e1 la firma, en tres l\u00edneas cortas.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 habla el cuadro?<\/h3>\n

Seg\u00fan el registro del museo, del momento del d\u00eda en que tenemos que despedir con tristeza al sol poniente: a lo lejos todav\u00eda da calor, pero en la sombra los contornos ya se desvanecen. El registro dice que el artista no se centr\u00f3 en la belleza de la naturaleza, sino en su inserci\u00f3n en un continuo ir y venir, y que este estado de \u00e1nimo melanc\u00f3lico es caracter\u00edstico de los paisajes de Schiele, a los que daba t\u00edtulos como \u00c1rboles desnudos o Paisaje sin sol. Es la interpretaci\u00f3n del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 Schiele pinta el sol una y otra vez?<\/h3>\n

Porque, seg\u00fan el registro del museo, el sol es un motivo recurrente en su obra y una cifra de lo c\u00edclico: una constante que se va una y otra vez y una y otra vez regresa, y por tanto un s\u00edmbolo del ciclo de la vida y de la uni\u00f3n de todo lo vivo. El registro lo relaciona con uno de sus temas centrales, el nacer y el perecer, y cita lo que Schiele dijo una vez sobre su propio cuerpo: \u00abMein Wesen, mein \u2013 Verwesen\u00bb, mi ser, mi descomposici\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 exactamente la firma?<\/h3>\n

Seg\u00fan el registro del museo, arriba, a la derecha del centro: \u00abEGON SCHIELE 1913\u00bb, en tres l\u00edneas cortas cerca del borde derecho, a la altura del borde superior de los campos, donde sobre el fondo oscuro es f\u00e1cil pasarla por alto.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 est\u00e1 pintado el original?<\/h3>\n

Seg\u00fan el registro del museo, al \u00f3leo sobre lienzo. Tambi\u00e9n nuestra reproducci\u00f3n est\u00e1 pintada al \u00f3leo sobre lienzo: el medio y el soporte son los mismos que en el original.<\/p>\n

\u00bfEs cuadrado el formato?<\/h3>\n

Pr\u00e1cticamente. Para esta obra, todos nuestros tama\u00f1os son de formato cuadrado<\/strong>, de 50 x 50 cm a 200 x 200 cm.<\/p>\n

\u00bfPuedo tener el cuadro al tama\u00f1o del original?<\/h3>\n

S\u00ed, con medio cent\u00edmetro de precisi\u00f3n. Nuestro tama\u00f1o 90 x 90 cm coincide exactamente con el original en altura y es cinco mil\u00edmetros m\u00e1s estrecho. Como todos los tama\u00f1os son cuadrados y el original no lo es del todo, esa peque\u00f1a diferencia crece con el tama\u00f1o, pero despacio: a 200 x 200 cm, la proporci\u00f3n del original exigir\u00eda unos 201 cm de ancho. A efectos pr\u00e1cticos, cada tama\u00f1o conserva la proporci\u00f3n; para exactamente 90 x 90,5 cm est\u00e1 el tama\u00f1o a medida.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede el cuadro y d\u00f3nde est\u00e1 hoy?<\/h3>\n

Hasta ahora esta p\u00e1gina no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la hab\u00eda, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo, y es corta: Arthur Roessler, Viena, de 1913 a 1957; Rudolf Leopold, Viena, de 1957 a 1994; y desde 1994, la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold. La interpretaci\u00f3n es nuestra. El primer propietario tuvo la obra desde el mismo a\u00f1o en que se pint\u00f3; entre las fuentes del museo sobre \u00e9l est\u00e1n el libro de Tobias Natter sobre coleccionistas y mecenas de 2003 y el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n conmemorativa que la Neue Galerie organiz\u00f3 en 1948 en el trig\u00e9simo aniversario de la muerte de Schiele; all\u00ed la obra figuraba con el n\u00famero 37. Un detalle no encaja: la cadena fecha la propiedad de Leopold desde 1957, pero el contrato de compraventa que cita para \u00e9l es del 7 de enero de 1953. El registro no concilia estos dos datos, as\u00ed que citamos ambos. Tambi\u00e9n se cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011. Hoy la obra est\u00e1 en el Museo Leopold con el n\u00famero de inventario 625; toda la colecci\u00f3n de Schiele del museo se presenta en la p\u00e1gina del Museo Leopold sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Entre sus paisajes de los a\u00f1os 1911 a 1914. Dos a\u00f1os antes naci\u00f3 la peque\u00f1a tabla Arbolito a finales de oto\u00f1o<\/a>, un a\u00f1o antes Calvario<\/a> y un a\u00f1o despu\u00e9s Casas junto al mar<\/a>. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del pintor en el art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>. Schiele fue un contempor\u00e1neo m\u00e1s joven de Gustav Klimt, y la Secesi\u00f3n vienesa<\/strong> fue el entorno del que surgi\u00f3; el expresionismo vien\u00e9s<\/strong> es la corriente que ayud\u00f3 a definir, y el arte austriaco<\/strong> de esa \u00e9poca se sigue leyendo hoy a trav\u00e9s de esos dos nombres. Como cuadro expresionista<\/strong>, la obra convierte una puesta de sol en una reflexi\u00f3n sobre lo ef\u00edmero. Igual que Casas junto al mar, tambi\u00e9n es un \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; Calvario a\u00f1ade adem\u00e1s gouache y l\u00e1piz.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor al \u00f3leo, pincelada a pincelada; no es una impresi\u00f3n mec\u00e1nica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano<\/strong>, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera es la copa del \u00e1rbol de la izquierda: cientos de diminutas hojas rojo \u00f3xido sobre el cielo rosado, cada una aplicada por separado; si el pintor las rellena en una sola masa, el \u00e1rbol pierde la luz que lo atraviesa. La segunda es el rosa del cielo y de los montes, que debe seguir siendo p\u00e1lido y fr\u00edo, no dulce: si el pintor lo sube hacia un rosa caramelo, el duelo del que habla el museo se convierte en una postal. Cuando la obra est\u00e1 terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces se env\u00eda. De esta obra no tenemos fotos propias: todav\u00eda no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la pr\u00f3xima vez, la fotografiaremos y a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina. Como reproducci\u00f3n sobre lienzo<\/strong>, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta breve: un cuadrado pide el centro de la pared y algo de vac\u00edo a su alrededor. Para una pared m\u00e1s peque\u00f1a, 60 x 60 cm o 70 x 70 cm; sobre un sof\u00e1, 90 x 90 cm, el tama\u00f1o del original, o 100 x 100 cm; para una estancia grande, 150 x 150 cm y hasta 200 x 200 cm. Nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o es 50 x 50 cm. Como cuadro de arte<\/strong> con tantas hojas diminutas y puntos amarillos, la obra gana con el tama\u00f1o: a partir de 90 x 90 cm se leen como detalles del original y no como textura.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

Si ninguno de los quince tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida<\/a>. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qu\u00e9 formar parte del pedido.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n; si no est\u00e1 satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong> se hacen uno a uno, el plazo de realizaci\u00f3n var\u00eda seg\u00fan el tama\u00f1o y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar muestra Sol poniente?<\/h4>\n

Ni el t\u00edtulo ni el registro del museo nombran el lugar. El texto del Museo Leopold en Google Arts & Culture dice que Schiele encontr\u00f3 la inspiraci\u00f3n muy probablemente en la costa cerca de Trieste y en dos islas desnudas de rocas rojas frente a esa costa. Si se lee as\u00ed, las dos formas rosadas del horizonte son precisamente esas islas.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el sol en Sol poniente?<\/h4>\n

Apenas se ve: seg\u00fan el Museo Leopold, el sol que se hunde solo se ve en parte, y las formas del horizonte est\u00e1n iluminadas a contraluz en un carm\u00edn fr\u00edo. Lo que el ojo ve sobre todo es su reflejo, el cielo rosa p\u00e1lido sobre los campos oscuros. El museo lee la escena como una despedida de la luz, del calor y de la vida.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa Sol poniente?<\/h4>\n

Seg\u00fan el registro del museo, muestra el momento del d\u00eda en que tenemos que despedir con tristeza al sol poniente: a lo lejos todav\u00eda calienta, pero en la sombra los contornos ya se deshacen. Schiele no se centr\u00f3 en la belleza de la naturaleza, sino en su inserci\u00f3n en un continuo ir y venir. El museo llama al sol, en su obra, una cifra de lo c\u00edclico, un s\u00edmbolo del ciclo de la vida.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa \u00abMein Wesen, mein \u2013 Verwesen\u00bb?<\/h4>\n

\u00abMi ser, mi descomposici\u00f3n\u00bb: palabras de Schiele sobre su propio cuerpo que el museo cita en el texto sobre esta obra. Relacionan el cuadro con uno de sus temas centrales, el nacer y el perecer.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n fue el primer propietario de Sol poniente?<\/h4>\n

Arthur Roessler, cr\u00edtico vien\u00e9s y defensor del pintor durante muchos a\u00f1os, desde 1913, el a\u00f1o en que naci\u00f3 la obra, hasta 1957. Seg\u00fan el Museo Leopold, el cuadro colgaba sobre su escritorio. Despu\u00e9s pas\u00f3 a Rudolf Leopold y en 1994 a la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy Sol poniente?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 625. En alem\u00e1n se titula Versinkende Sonne.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no sabe qu\u00e9 tama\u00f1o elegir, existe una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n