{"id":318718,"date":"2026-08-23T13:27:12","date_gmt":"2026-08-23T11:27:12","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-dead-mother-i-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:36","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:36","slug":"egon-schiele-dead-mother-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-dead-mother-i\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Madre muerta I"},"content":{"rendered":"
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Madre muerta I es un cuadro de Egon Schiele de 1910: arriba, el rostro p\u00e1lido y demacrado de una madre moribunda; en el centro, un \u00f3valo naranja incandescente con la cabeza de un ni\u00f1o y unas diminutas manos rojas, y todo ello envuelto en una masa de pinceladas negras que giran. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 475; mide 25,7 x 32,1 cm: tiene 25,7 cm de ancho y 32,1 cm de alto, as\u00ed que se trata de una peque\u00f1a tabla vertical. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en trece tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMadre muerta I<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nTote Mutter I \u00b7 Dead Mother I<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1910; con monograma y fecha arriba a la derecha \u00abS. 10.\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n25,7 cm x 32,1 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo y l\u00e1piz sobre madera<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 475)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 13 tama\u00f1os de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm o tama\u00f1o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Madre muerta I \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra el cuadro?<\/h3>\n

Dos cabezas y tres manos sobre un fondo negro. Arriba est\u00e1 el rostro inclinado de la madre, de un amarillo gris\u00e1ceo p\u00e1lido, con los rasgos demacrados y un ojo entornado, enmarcado por un pelo casta\u00f1o oscuro; junto al borde derecho desciende su hombro p\u00e1lido. Casi todo el resto de la tabla es negro, aplicado en gruesas pinceladas circulares que se enroscan como una envoltura. En medio de esa negrura hay un c\u00e1lido \u00f3valo naranja y, dentro, un ni\u00f1o: la cabeza vuelta hacia un lado, con la boca roja y un solo ojo visible, y dos diminutas manos rojas, una de ellas levantada con los dedos abiertos. Abajo a la izquierda, sobre la negrura, descansa una mano grande, huesuda y p\u00e1lida: la de la madre. Arriba a la derecha, peque\u00f1os y blancos, est\u00e1n el monograma y la fecha.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es el ni\u00f1o?<\/h3>\n

Seg\u00fan el registro del museo, el ni\u00f1o que a\u00fan no ha nacido. Lo rodea un capullo de anchas pinceladas; su cabeza, vista desde abajo, y su mano izquierda, alzada en un gesto que recuerda una bendici\u00f3n, forman el centro luminoso e incandescente de la composici\u00f3n. La madre, en tonos fr\u00edos y oscuros, con los rasgos demacrados y los ojos que se apagan, parece estar despidi\u00e9ndose, y el gesto supuestamente protector de su mano consumida acent\u00faa a\u00fan m\u00e1s la impresi\u00f3n de agon\u00eda. Es la interpretaci\u00f3n del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.<\/p>\n

\u00bfLa muerte de la madre condena al ni\u00f1o o lo libera?<\/h3>\n

El museo deja abiertas ambas posibilidades. Se pregunta si su muerte sellar\u00e1 el destino del ni\u00f1o no nacido o si con ella se romper\u00e1n sus ataduras, y dice que el cuadro admite las dos lecturas. Tambi\u00e9n lee la obra como un marcado acercamiento entre sexualidad y muerte, que lleva consigo el tema de la madre y el ni\u00f1o. Nosotros tampoco nos decidimos entre las dos lecturas.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 rapidez se pint\u00f3?<\/h3>\n

Seg\u00fan Arthur Roessler (1877\u20131955), al que cita el museo, Schiele lo pint\u00f3 el d\u00eda de Navidad de 1910 en unas pocas horas. Ten\u00eda veinte a\u00f1os. Unos meses despu\u00e9s, seg\u00fan el registro del museo, \u00e9l mismo calific\u00f3 esta primera versi\u00f3n de Madre muerta como uno de sus \u00abmejores cuadros\u00bb.<\/p>\n

\u00bfSobre qu\u00e9 est\u00e1 pintado el original?<\/h3>\n

Sobre madera. Seg\u00fan el registro del museo, la t\u00e9cnica es \u00f3leo y l\u00e1piz sobre tabla de madera, y el monograma y la fecha \u00abS. 10.\u00bb est\u00e1n arriba a la derecha. Nuestra reproducci\u00f3n est\u00e1 pintada al \u00f3leo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una peque\u00f1a tabla al \u00f3leo y l\u00e1piz y un lienzo montado en bastidor son soportes distintos, y lo decimos con claridad.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 formato tiene, vertical u horizontal?<\/h3>\n

Vertical. Nuestros tama\u00f1os lo siguen en la forma que llamamos formato vertical<\/strong>, de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. La altura da espacio a la negrura para enroscarse alrededor del \u00f3valo de arriba abajo.<\/p>\n

\u00bfPuedo tener el cuadro al tama\u00f1o del original?<\/h3>\n

Al tama\u00f1o del original, no: la tabla mide 25,7 x 32,1 cm, y nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 50 x 65 cm, es aproximadamente el doble de ancho y el doble de alto. En cuanto a la proporci\u00f3n, depende del tama\u00f1o. La proporci\u00f3n del original es 1 : 1,249 y cuatro tama\u00f1os se le acercan en altura a dos mil\u00edmetros: 60 x 75 cm, 80 x 100 cm, 120 x 150 cm y 65 x 81 cm. Los nueve restantes son m\u00e1s altos, en unos 2,5 cm o unos 5 cm; los que m\u00e1s se alejan son 50 x 65 cm, 100 x 130 cm, 140 x 180 cm y 160 x 205 cm. Si la proporci\u00f3n exacta le importa, elija uno de esos cuatro o un tama\u00f1o a medida.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede el cuadro y d\u00f3nde est\u00e1 hoy?<\/h3>\n

Hasta ahora esta p\u00e1gina no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la hab\u00eda, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo, y es corta: Arthur Roessler, Viena, desde antes de 1913 hasta 1951; Rudolf Leopold, Viena, de 1951 a 1994; y desde 1994, la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold. La interpretaci\u00f3n es nuestra. El primer propietario lleva el nombre de la fuente que el museo cita para la creaci\u00f3n del cuadro, Arthur Roessler, y el registro no indica para \u00e9l un a\u00f1o de inicio, solo \u00abantes de 1913\u00bb. Para Leopold cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011 y el libro que Diethard Leopold escribi\u00f3 en 2018 sobre Rudolf Leopold. El nombre de Roessler abre tambi\u00e9n la cadena del cuadro Sol poniente<\/a>, de la misma colecci\u00f3n. Hoy la obra est\u00e1 en el Museo Leopold con el n\u00famero de inventario 475; toda la colecci\u00f3n de Schiele del museo se presenta en la p\u00e1gina del Museo Leopold sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Al comienzo de un tema al que volvi\u00f3 una y otra vez. El museo enumera obras posteriores que contin\u00faan el tema de la madre y el ni\u00f1o, entre ellas Madre e hijo<\/a>, de 1912; del mismo a\u00f1o que Madre e hijo es, tambi\u00e9n una peque\u00f1a tabla, el Autorretrato con la cabeza inclinada<\/a>. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del pintor en el art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>. Schiele fue un contempor\u00e1neo m\u00e1s joven de Gustav Klimt, y la Secesi\u00f3n vienesa<\/strong> fue el entorno del que surgi\u00f3; el expresionismo vien\u00e9s<\/strong> es la corriente que ayud\u00f3 a definir, y el arte austriaco<\/strong> de esa \u00e9poca se sigue leyendo hoy a trav\u00e9s de esos dos nombres. Como cuadro expresionista<\/strong>, la obra sostiene la vida y la muerte en una sola tabla peque\u00f1a. Sol poniente es un \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; esta tabla no lo es.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor al \u00f3leo, pincelada a pincelada; no es una impresi\u00f3n mec\u00e1nica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano<\/strong>, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera es la negrura: no es un fondo liso, sino gruesas pinceladas que giran alrededor del \u00f3valo, y es precisamente su direcci\u00f3n la que crea la envoltura; si el pintor la pinta como un negro uniforme, el capullo desaparece. La segunda es el contraste entre los dos rostros: el naranja c\u00e1lido e incandescente del ni\u00f1o y la palidez fr\u00eda y gris\u00e1cea de la madre deben quedar muy separados; si el pintor calienta a la madre o enfr\u00eda al ni\u00f1o, el cuadro pierde la diferencia entre lo vivo y lo que muere. Cuando la obra est\u00e1 terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces se env\u00eda. De esta obra no tenemos fotos propias: todav\u00eda no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la pr\u00f3xima vez, la fotografiaremos y a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina. Como reproducci\u00f3n sobre lienzo<\/strong>, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta breve: el motivo es \u00edntimo y no necesita tama\u00f1o. Para una pared estrecha, un recibidor o junto a una puerta, 50 x 65 cm o 60 x 75 cm; sobre una c\u00f3moda, 80 x 100 cm; para una estancia grande, 120 x 150 cm y hasta 160 x 205 cm. Nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o es 50 x 65 cm, ya aproximadamente el doble que el original. Como cuadro de arte<\/strong>, este motivo cambia con la escala: en los tama\u00f1os peque\u00f1os conserva la cercan\u00eda de la tabla, y en los grandes la negrura giratoria se convierte en lo primero que se ve.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

Si ninguno de los trece tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida<\/a>. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qu\u00e9 formar parte del pedido.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n; si no est\u00e1 satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong> se hacen uno a uno, el plazo de realizaci\u00f3n var\u00eda seg\u00fan el tama\u00f1o y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra Madre muerta I de Schiele?<\/h4>\n

A una madre moribunda y, seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del Museo Leopold, a su hijo a\u00fan no nacido: la cabeza incandescente del ni\u00f1o y su diminuta mano alzada est\u00e1n dentro de un capullo de anchas pinceladas negras, y el rostro de la madre, arriba, es p\u00e1lido y demacrado. El museo lee la obra como un excepcional enfrentamiento entre sexualidad y muerte y deja abierto si la muerte de la madre sella el destino del ni\u00f1o o lo libera.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se llama Madre muerta I?<\/h4>\n

Porque es la primera versi\u00f3n: un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1911, Schiele pint\u00f3 Madre muerta II, conocida tambi\u00e9n como El nacimiento del genio. El tema de la madre y el ni\u00f1o lo sigui\u00f3 acompa\u00f1ando; entre las obras posteriores que lo contin\u00faan, el Museo Leopold cita tambi\u00e9n Madre e hijo, de 1912.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 Madre muerta I?<\/h4>\n

En 1910; la tabla lleva arriba a la derecha el monograma y la fecha \u00abS. 10.\u00bb. Seg\u00fan Arthur Roessler, al que cita el museo, Schiele la pint\u00f3 el d\u00eda de Navidad de 1910, en solo unas horas. Ten\u00eda entonces veinte a\u00f1os.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era Arthur Roessler?<\/h4>\n

Un cr\u00edtico de arte vien\u00e9s que, en el diario Arbeiter-Zeitung, fue el primero en reconocer y defender al joven pintor; se convirti\u00f3 en su amigo \u00edntimo, compr\u00f3 sus obras y lo present\u00f3 a coleccionistas. Schiele pint\u00f3 su retrato en 1910. Roessler fue tambi\u00e9n el primer propietario de Madre muerta I, desde antes de 1913 hasta 1951, y en 1911 Schiele le escribi\u00f3 que era una de sus mejores obras.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy Madre muerta I?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 475. El museo cita como propietarios anteriores a Arthur Roessler (de antes de 1913 a 1951) y a Rudolf Leopold (de 1951 a 1994), y desde 1994 pertenece a la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold. Es una peque\u00f1a tabla vertical, de 25,7 x 32,1 cm, al \u00f3leo y l\u00e1piz sobre madera.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no sabe qu\u00e9 tama\u00f1o elegir, existe una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n