{"id":318733,"date":"2026-08-23T13:29:27","date_gmt":"2026-08-23T11:29:27","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-mourning-woman-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:36","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:36","slug":"egon-schiele-mourning-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-mourning-woman\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Mujer en duelo"},"content":{"rendered":"
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Mujer en duelo es un cuadro de Egon Schiele de 1912: un rostro p\u00e1lido de grandes ojos oscuros, envuelto en una pesada tela negra, y detr\u00e1s, arriba a la izquierda, una segunda cabeza en perfil de tres cuartos junto a una \u00fanica rosa roja. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 461; mide 34 x 42,5 cm: tiene 34 cm de ancho y 42,5 cm de alto, as\u00ed que se trata de una peque\u00f1a tabla vertical. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en trece tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMujer en duelo<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nTrauernde \u00b7 Mourning Woman<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1912; firmado y fechado abajo a la derecha \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n34 cm x 42,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre madera<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 461)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 13 tama\u00f1os de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm o tama\u00f1o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mujer en duelo \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra el cuadro?<\/h3>\n

Un rostro que le devuelve la mirada directamente. En el centro de la tabla hay un rostro p\u00e1lido, casi blanco, de grandes ojos oscuros ribeteados de azul, nariz fina y labios rojos; sobre la frente caen rizos oscuros, y toda la cabeza est\u00e1 envuelta en una pesada tela negra que llena la mayor parte de la tabla. Bajo la barbilla asoman una franja ocre y una prenda azul. Detr\u00e1s, arriba a la izquierda, se inclina en perfil de tres cuartos una segunda cabeza, gris\u00e1cea, con la boca apretada y una ceja levantada. All\u00ed arriba el fondo es amarillo verdoso, m\u00e1s abajo rojo anaranjado, y sobre un tallo fino se alza una \u00fanica rosa roja. A la derecha del rostro, una franja de rayas azules, rojas y grises rompe la negrura. Abajo a la derecha est\u00e1 la firma, en tres l\u00edneas cortas.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la mujer en duelo?<\/h3>\n

El t\u00edtulo no lo dice y no es de Schiele: seg\u00fan el registro del museo, no lo eligi\u00f3 el propio artista. El registro describe una figura que mira desde el cuadro con una expresi\u00f3n melanc\u00f3lica pero combativa; su cabeza est\u00e1 envuelta en una tela oscura, y el contorno y la tez p\u00e1lida casi evocan una calavera. Es la interpretaci\u00f3n del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.<\/p>\n

\u00bfDe qui\u00e9n es la segunda cabeza?<\/h3>\n

De Schiele, y a la vez no. Seg\u00fan el registro del museo, los colores de la segunda figura casi se funden con los tonos rojizos del fondo, y su fisonom\u00eda \u2013la boca apretada, las cejas levantadas\u2013 es caracter\u00edstica de las representaciones que Schiele hac\u00eda de su propio rostro. Pero el pelo rojo que le a\u00f1adi\u00f3 es, seg\u00fan el registro del museo, el distintivo de su compa\u00f1era de entonces, Wally Neuzil (1894\u20131917): los atributos se vuelven intercambiables y los l\u00edmites se difuminan. El museo lo lee como parte de un tema m\u00e1s amplio de sus retratos y autorretratos: la identidad como algo inestable y la b\u00fasqueda del propio yo en los dem\u00e1s.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa la rosa?<\/h3>\n

El registro menciona la rosa entre las palabras clave de la obra, pero no la explica, as\u00ed que no vamos a inventarle un significado. En la tabla es peque\u00f1a y luminosa: una flor roja sobre un tallo fino ante el amarillo verdoso y el naranja de la esquina superior izquierda, junto a la segunda cabeza.<\/p>\n

\u00bfSobre qu\u00e9 est\u00e1 pintado el original?<\/h3>\n

Sobre madera. Seg\u00fan el registro del museo, la t\u00e9cnica es \u00f3leo sobre tabla de madera, firmada y fechada abajo a la derecha. Nuestra reproducci\u00f3n est\u00e1 pintada al \u00f3leo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una peque\u00f1a tabla de madera y un lienzo montado en bastidor son soportes distintos, y lo decimos con claridad.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 formato tiene, vertical u horizontal?<\/h3>\n

Vertical. Nuestros tama\u00f1os lo siguen en la forma que llamamos formato vertical<\/strong>, de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. La altura deja que la tela negra caiga desde la coronilla hasta el borde inferior.<\/p>\n

\u00bfPuedo tener el cuadro al tama\u00f1o del original?<\/h3>\n

Al tama\u00f1o del original, no: la tabla mide 34 x 42,5 cm, y nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 50 x 65 cm, es mayor en ambas direcciones. En proporci\u00f3n, tres tama\u00f1os son exactos: la proporci\u00f3n del original es 1 : 1,25 y exactamente esa proporci\u00f3n la tienen 60 x 75 cm, 80 x 100 cm y 120 x 150 cm; al 65 x 81 cm le faltan dos mil\u00edmetros y medio. Los nueve restantes son m\u00e1s altos, en 2,5 cm o 5 cm. Si la proporci\u00f3n le importa, elija uno de los tres tama\u00f1os exactos; para el tama\u00f1o del original, un tama\u00f1o a medida.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede el cuadro y d\u00f3nde est\u00e1 hoy?<\/h3>\n

Hasta ahora esta p\u00e1gina no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la hab\u00eda, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo: Heinrich Benesch, Viena, desde antes de 1925 hasta 1947; Otto Benesch, Viena, 1947\u20131964; Eva Benesch, Viena, 1964\u20131983; Jen\u00f6 Eisenberger, Viena, 1983; Rudolf Leopold, Viena, 1983\u20131994; y desde 1994, la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold. La interpretaci\u00f3n es nuestra. La cadena no tiene lagunas, pero la primera fecha es solo \u00abantes de 1925\u00bb. Estaci\u00f3n por estaci\u00f3n, es igual que la cadena del cuadro Calvario<\/a>, de la misma colecci\u00f3n, y para el \u00faltimo traspaso privado el museo cita en ambos los mismos documentos: un justificante de pago del 30 de septiembre de 1983 y una confirmaci\u00f3n del comercio de arte Giese & Schweiger del 19 de febrero de 2002. Tambi\u00e9n se cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011. Hoy la obra est\u00e1 en el Museo Leopold con el n\u00famero de inventario 461; toda la colecci\u00f3n de Schiele del museo se presenta en la p\u00e1gina del Museo Leopold sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Entre los retratos y autorretratos de 1912. Del mismo a\u00f1o son el Retrato de Wally Neuzil<\/a>, retrato de la compa\u00f1era cuyo pelo rojo ve el museo en la segunda cabeza, y el Autorretrato con physalis<\/a>, que el museo describe como pareja de ese retrato; ambos son tambi\u00e9n peque\u00f1as tablas. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del pintor en el art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>. Schiele fue un contempor\u00e1neo m\u00e1s joven de Gustav Klimt, y la Secesi\u00f3n vienesa<\/strong> fue el entorno del que surgi\u00f3; el expresionismo vien\u00e9s<\/strong> es la corriente que ayud\u00f3 a definir, y el arte austriaco<\/strong> de esa \u00e9poca se sigue leyendo hoy a trav\u00e9s de esos dos nombres. Como cuadro expresionista<\/strong>, la obra da cabida a dos identidades en una sola tabla peque\u00f1a. Sol poniente, un a\u00f1o posterior, es un \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; esta tabla no lo es.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor al \u00f3leo, pincelada a pincelada; no es una impresi\u00f3n mec\u00e1nica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano<\/strong>, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera son los ojos: grandes, oscuros, ribeteados de azul y colocados de modo que se encuentran de frente con los de quien mira; si el pintor desplaza la pupila un mil\u00edmetro, la mirada combativa de la que habla el museo se deshace. La segunda es la segunda cabeza, cuyos colores casi se funden con el fondo: debe quedar medio perdida, legible, pero nunca tan fuerte como el rostro de delante; de lo contrario, el cuadro se convierte en un doble retrato de dos personas separadas. Cuando la obra est\u00e1 terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces se env\u00eda. De esta obra no tenemos fotos propias: todav\u00eda no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la pr\u00f3xima vez, la fotografiaremos y a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina. Como reproducci\u00f3n sobre lienzo<\/strong>, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta breve: un rostro tan directo funciona cerca de la altura de los ojos. Para una pared estrecha, un despacho o junto a una puerta, 50 x 65 cm o 60 x 75 cm; sobre una c\u00f3moda, 80 x 100 cm; para una estancia grande, 120 x 150 cm y hasta 160 x 205 cm. Nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o es 50 x 65 cm. Como cuadro de arte<\/strong> con un solo rostro, la obra se vuelve m\u00e1s directa a medida que crece: en los tama\u00f1os peque\u00f1os conserva la intimidad de la tabla, y en los grandes la mirada atraviesa toda la habitaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

Si ninguno de los trece tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida<\/a>. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qu\u00e9 formar parte del pedido.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n; si no est\u00e1 satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong> se hacen uno a uno, el plazo de realizaci\u00f3n var\u00eda seg\u00fan el tama\u00f1o y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfEs la mujer en duelo una persona real?<\/h4>\n

No se la nombra, y el t\u00edtulo no es de Schiele: seg\u00fan el registro del Museo Leopold, no lo eligi\u00f3 \u00e9l. El museo describe una figura que mira desde la obra con una expresi\u00f3n melanc\u00f3lica pero combativa, con la cabeza envuelta en un pa\u00f1uelo oscuro; el contorno y la tez p\u00e1lida casi evocan una calavera.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la segunda cabeza de Mujer en duelo?<\/h4>\n

El museo ve en ella al propio Schiele: la boca apretada y las cejas levantadas son caracter\u00edsticas de c\u00f3mo el pintor representaba su propio rostro. Pero el pelo rojo es el distintivo reconocible de su pareja de entonces, Wally Neuzil, de modo que las dos identidades se difuminan. El museo lo lee como parte de su b\u00fasqueda del propio yo en los dem\u00e1s.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo pint\u00f3 Schiele Mujer en duelo?<\/h4>\n

En 1912; la tabla est\u00e1 firmada y fechada abajo a la derecha \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb. Est\u00e1 pintada al \u00f3leo sobre madera y mide 34 x 42,5 cm, en un peque\u00f1o formato vertical. Del mismo a\u00f1o son el Retrato de Wally Neuzil y el Autorretrato con physalis, tambi\u00e9n peque\u00f1as tablas.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n tuvo Mujer en duelo antes del Museo Leopold?<\/h4>\n

El registro del museo empieza con Heinrich Benesch, Viena (de antes de 1925 a 1947); le siguen Otto Benesch (1947\u20131964) y Eva Benesch (1964\u20131983), y en 1983 Jen\u00f6 Eisenberger y Rudolf Leopold. Heinrich Benesch, funcionario de ferrocarriles, fue uno de los primeros coleccionistas y amigos de Schiele; su hijo Otto lleg\u00f3 a ser historiador del arte y m\u00e1s tarde director de la Albertina, y Eva era la esposa de Otto.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy Mujer en duelo?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 461. Desde 1994 pertenece a la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold, y el museo conserva una de las mayores colecciones de Schiele del mundo.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no sabe qu\u00e9 tama\u00f1o elegir, existe una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n