{"id":320394,"date":"2026-08-10T09:53:51","date_gmt":"2026-08-10T07:53:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/a-modern-olympia-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:56","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:56","slug":"a-modern-olympia","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-cezanne\/a-modern-olympia\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Una moderna Olimpia"},"content":{"rendered":"
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Una moderna Olimpia \u2013 el lienzo que su propietario volvi\u00f3 a pintar<\/h2>\n

Sobre una colcha blanca, en el centro del lienzo, yace un desnudo femenino, y sobre \u00e9l una criada con el brazo levantado retira una tela. Abajo a la derecha est\u00e1 sentado un hombre barbudo con abrigo oscuro; junto a \u00e9l, en un escal\u00f3n, hay una chistera, y delante un peque\u00f1o perro negro. A la izquierda hay una mesita roja con fruta y una jarra de vidrio, arriba a la derecha un jarr\u00f3n gris azulado con flores, y junto al borde izquierdo cae una pesada cortina rosa. Este cuadro pintado a mano sobre lienzo<\/strong> reproduce la obra de C\u00e9zanne de 1873 y 1874 que en el original mide 46 \u00d7 55 cent\u00edmetros y que el Mus\u00e9e d’Orsay<\/strong> de Par\u00eds conserva con el n\u00famero de inventario RF 1951 31.<\/p>\n

Un propietario que volvi\u00f3 a pintar su cuadro<\/h3>\n

El lienzo perteneci\u00f3 durante d\u00e9cadas al m\u00e9dico Paul Gachet<\/strong>, de Auvers-sur-Oise, y Gachet tambi\u00e9n lo copi\u00f3 \u00e9l mismo. Pintaba con el nombre art\u00edstico de Paul van Ryssel<\/strong>, y a partir de este lienzo hizo su propia copia al \u00f3leo y un dibujo a pluma y tinta china. Otra copia, una acuarela, y adem\u00e1s una punta seca<\/em> las hizo Blanche Derousse<\/strong>. En 1999 una exposici\u00f3n en el Grand Palais de Par\u00eds reuni\u00f3 el original y esas copias: el cat\u00e1logo los public\u00f3 unos junto a otros, en las p\u00e1ginas 36 a 43, con una comparaci\u00f3n t\u00e9cnica. La misma obra existe, pues, en cinco manos y cuatro t\u00e9cnicas, y el original figuraba en esa exposici\u00f3n con el n\u00famero 1.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era el doctor Gachet?<\/h3>\n

La exposici\u00f3n de 1999 llevaba su nombre: Un ami de C\u00e9zanne et de Van Gogh: le docteur Gachet<\/em>, un amigo de C\u00e9zanne y de Van Gogh, el doctor Gachet. Estuvo en el Grand Palais del 28 de enero al 26 de abril de 1999 y despu\u00e9s viaj\u00f3 al Metropolitan Museum of Art<\/strong> de Nueva York, donde del 25 de mayo al 15 de agosto de 1999 se titul\u00f3 C\u00e9zanne to Van Gogh: The Collection of Doctor Gachet<\/em>, y del 24 de septiembre al 5 de diciembre de 1999 al Museo Van Gogh<\/strong> de \u00c1msterdam. Tras la muerte del m\u00e9dico, el lienzo pas\u00f3 a su hijo, Paul Gachet hijo.<\/p>\n

El n\u00famero 43 del cat\u00e1logo de 1874<\/h3>\n

Del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 se celebr\u00f3 en el estudio fotogr\u00e1fico de Nadar<\/strong>, en el n\u00famero 35 del boulevard des Capucines de Par\u00eds, la Premi\u00e8re exposition de la Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs<\/em>. Este lienzo figuraba en el cat\u00e1logo con el n\u00famero 43, con el a\u00f1adido Esquisse<\/em>, es decir, boceto; lo prest\u00f3 el doctor Gachet. Con el n\u00famero anterior, el 42, colgaba La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise<\/a>, prestada por el propio pintor. Ciento cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s la obra volvi\u00f3 a esa exposici\u00f3n: con el n\u00famero 80 estuvo en la exposici\u00f3n Paris 1874: Inventer l’impressionnisme<\/em> del Mus\u00e9e d’Orsay, del 26 de marzo al 14 de julio de 2024, y despu\u00e9s en la National Gallery of Art de Washington, del 8 de septiembre de 2024 al 20 de enero de 2025.<\/p>\n

Dos notas de la prensa parisina, ambas de 1874<\/h3>\n

En dos semanas mencionaron la exposici\u00f3n dos publicaciones. Louis Leroy<\/strong> public\u00f3 el 25 de abril de 1874 en el peri\u00f3dico sat\u00edrico Le Charivari<\/em> un texto titulado L’exposition des impressionnistes<\/em>; en la p\u00e1gina 80 la obra figura como Moderne Olympia<\/em>. Marc de Montifaud<\/strong> public\u00f3 el 1 de mayo de 1874 en la revista L’Artiste<\/em> Exposition du boulevard des Capucines<\/em>; all\u00ed, en la p\u00e1gina 310, el mismo lienzo figura como L’Olympia<\/em>. El registro que tenemos delante da el autor, el t\u00edtulo, la publicaci\u00f3n, la fecha, la p\u00e1gina y el nombre con el que se menciona la obra, pero no dice qu\u00e9 escribi\u00f3 cada uno sobre ella<\/em>, y no lo vamos a completar. Los nombres llegaron a nueve: Ambroise Vollard public\u00f3 la obra en 1914 como La Nouvelle Olympia<\/em>, y en 1921 como Die neue Olympia<\/em>.<\/p>\n

Setenta y siete a\u00f1os en una sola familia<\/h3>\n

La procedencia es corta e ins\u00f3litamente tranquila. El cat\u00e1logo cita al doctor Paul Gachet, en Auvers-sur-Oise, despu\u00e9s a su hijo Paul Gachet hijo y, en 1951, al Mus\u00e9e du Louvre<\/strong> de Par\u00eds, con la indicaci\u00f3n donaci\u00f3n de Paul Gachet<\/em>. De 1951 a 1986 el lienzo estuvo en la galer\u00eda del Jeu de Paume<\/strong> del Louvre, y en 1986 pas\u00f3 al Mus\u00e9e d’Orsay. En toda esta cadena no hay ni un marchante ni una subasta: del estudio del pintor al Estado, la obra pas\u00f3 por una sola familia y como regalo.<\/p>\n

Lo que el cat\u00e1logo cuenta entre las personas representadas<\/h3>\n

Esta vez el \u00edndice tem\u00e1tico de este lienzo es rico y tiene cinco entradas. Entre los objetos de bodeg\u00f3n cita el jarr\u00f3n<\/em>; entre las composiciones de figuras, bodeg\u00f3n en una composici\u00f3n de figuras<\/em>; entre los motivos hist\u00f3ricos y aleg\u00f3ricos, Olimpia<\/em>; y entre los animales, el perro<\/em>. La quinta entrada es la m\u00e1s ins\u00f3lita: entre las personas figura C\u00e9zanne (en una composici\u00f3n de figuras)<\/em>. El \u00edndice del cat\u00e1logo dice, pues, que el hombre barbudo sentado abajo a la derecha, que mira la escena, es el propio pintor.<\/p>\n

La obra es c\u00e1lida, afinada en rosas y verdes y llena de vida, as\u00ed que soporta bien la luz del d\u00eda y las paredes m\u00e1s grandes. La pintamos en quince tama\u00f1os, de 50 \u00d7 41 a 180 \u00d7 149 cent\u00edmetros; las medidas intermedias las montamos en un bastidor a medida, y nuestra aplicaci\u00f3n 3D<\/strong> le muestra de antemano c\u00f3mo queda con marco. De Auvers es tambi\u00e9n Curva de la carretera en Auvers-sur-Oise<\/a>, y entre las primeras composiciones de figuras est\u00e1 El asesinato<\/a>.<\/p>\n