{"id":320428,"date":"2026-08-10T10:22:23","date_gmt":"2026-08-10T08:22:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-gardener-vallier-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:56","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:56","slug":"the-gardener-vallier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-cezanne\/the-gardener-vallier\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 El jardinero Vallier"},"content":{"rendered":"
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El jardinero Vallier \u2013 un hombre con tres oficios en el registro<\/h2>\n

Un hombre mayor con gorra oscura est\u00e1 sentado, girado ligeramente a la izquierda, con las manos cruzadas en el regazo. Viste una chaqueta de un verde azulado oscuro que ocupa casi todo el centro del lienzo; el rostro est\u00e1 construido con planos ocres, pardos y verdosos. Detr\u00e1s de \u00e9l se extiende a todo lo ancho un list\u00f3n horizontal marr\u00f3n, y encima se alza una pared verde de follaje. Este cuadro pintado a mano sobre lienzo<\/strong> reproduce la obra de C\u00e9zanne de 1902 a 1906 que en el original mide 107,4 \u00d7 74,5 cent\u00edmetros y que la National Gallery of Art<\/strong> de Washington conserva con el n\u00famero de inventario 1959.2.1.<\/p>\n

\u00bfJardinero, marinero o campesino?<\/h3>\n

El t\u00edtulo con el que el cat\u00e1logo razonado registra este lienzo es doble: Le Jardinier Vallier; Le Marin<\/em>, el jardinero Vallier; el marinero. Entre los t\u00edtulos alternativos figuran tambi\u00e9n A Sailor<\/em>, The Sailor<\/em> y Le Marin; also known as Le Jardinier Vallier<\/em>. Las exposiciones siguieron uno u otro: en 1921 la obra estuvo en el Metropolitan Museum of Art<\/strong> de Nueva York con el n\u00famero 24 como A Sailor<\/em>, y en 1959 en la National Gallery of Art como Le Marin<\/em>. El libro del marchante, en cambio, da un tercer oficio: en el inventario B de Vollard la obra figura con el n\u00famero 4467 como Paysan assis les mains crois\u00e9es<\/em>, campesino sentado con las manos cruzadas, y las manos de este lienzo est\u00e1n, en efecto, cruzadas en el regazo. El \u00edndice tem\u00e1tico no cita entre las personas ni a un jardinero, ni a un marinero, ni a un campesino, sino solo un apellido: Vallier<\/em>. El registro no lo decide, pues, y no lo vamos a decidir en su lugar.<\/p>\n

Un lienzo que fue ampliado<\/h3>\n

Entre las entradas t\u00e9cnicas de esta obra figura una sola, y es ins\u00f3lita: bandas de lienzo a\u00f1adidas<\/em>. El soporte fue, pues, ampliado: el lienzo, que hoy mide 107,4 \u00d7 74,5 cent\u00edmetros, no tuvo ese tama\u00f1o desde el principio. D\u00f3nde est\u00e1n esas bandas, qu\u00e9 anchura tienen y qui\u00e9n las a\u00f1adi\u00f3, el registro no lo dice, y no lo vamos a completar. Solo consta que el cuadro fue agrandado.<\/p>\n

Una procedencia que empieza con un signo de interrogaci\u00f3n<\/h3>\n

La primera entrada de la cadena de propietarios est\u00e1 escrita en el cat\u00e1logo entre par\u00e9ntesis y con un signo de interrogaci\u00f3n: (herencia de Paul C\u00e9zanne?)<\/em>. Siguen Ambroise Vollard<\/strong> y la Galerie Bernheim-Jeune<\/strong>, en Par\u00eds, ambos juntos, con fecha del 12 de febrero de 1907. Tras ellos figura entre corchetes el nombre de Edward Steichen<\/strong>, en Nueva York; los corchetes indican que el registro tampoco es del todo firme aqu\u00ed. En 1916 compran el lienzo Agnes y Eugene Meyer, de Washington, y en 1959 pasa a la National Gallery of Art.<\/p>\n

Cuarenta y tres a\u00f1os con los Meyer<\/h3>\n

Entre 1916 y 1959 la obra estuvo en la misma colecci\u00f3n privada, y el registro de exposiciones muestra con qu\u00e9 frecuencia se prest\u00f3. En marzo de 1917 estuvo en la Arden Gallery de Nueva York, prestada por Meyer. Del 7 de mayo al 1 de noviembre de 1920 estuvo en la exposici\u00f3n del cincuentenario del Metropolitan Museum of Art, donde en la p\u00e1gina 9 consta que la prest\u00f3 la se\u00f1ora de Eugene Meyer. En 1921 estuvo de nuevo en el mismo museo, y del 10 de julio al 2 de octubre de 1932 en la exposici\u00f3n The Taste of Today in Masterpieces of Painting before 1900<\/em>. El n\u00famero de inventario que lleva hoy la obra es 1959.2.1, y en la inscripci\u00f3n de adquisici\u00f3n se nombra a los dos: donaci\u00f3n de Eugene y Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

Los primeros meses en el museo<\/h3>\n

Nada m\u00e1s llegar a Washington, el lienzo se expuso. Del 25 de abril al 24 de mayo de 1959 estuvo en la National Gallery of Art, en la exposici\u00f3n Masterpieces of Impressionist and Post-Impressionist Painting<\/em>, donde en la p\u00e1gina 32 figura como Le Marin<\/em> y fechado en 1904 y 1905. La dataci\u00f3n var\u00eda, por lo dem\u00e1s, tambi\u00e9n entre los investigadores: Rewald da de 1902 a 1906, Venturi, en su versi\u00f3n corregida, 1906; y aqu\u00ed no a\u00f1adimos nada al a\u00f1o del museo.<\/p>\n

Lo que el cat\u00e1logo cuenta entre los motivos<\/h3>\n

Las dem\u00e1s entradas sit\u00faan a este hombre en un interior. Entre la decoraci\u00f3n mural figura el list\u00f3n de pared<\/em>, y entre el mobiliario, la silla<\/em>. Los t\u00edtulos lo mandan, pues, al jard\u00edn o al mar, pero el \u00edndice del cat\u00e1logo lo sienta en una silla delante de una pared con list\u00f3n, y es precisamente esa l\u00ednea horizontal marr\u00f3n la que en el lienzo cruza todo el ancho detr\u00e1s de su espalda.<\/p>\n

La obra es vertical, oscura y sosegada, de gama verde y parda, as\u00ed que funciona bien en paredes m\u00e1s estrechas y en estancias de luz suave. La pintamos en quince tama\u00f1os, de 41 \u00d7 60 a 123 \u00d7 180 cent\u00edmetros; las medidas intermedias las montamos en un bastidor a medida, y nuestra aplicaci\u00f3n 3D<\/strong> le muestra de antemano c\u00f3mo queda con marco. Entre las figuras sentadas est\u00e1n tambi\u00e9n Hombre sentado<\/a> y el Campesino con blusa azul<\/a>, y entre los retratos, el Retrato del pintor Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n