{"id":320462,"date":"2021-09-02T17:50:09","date_gmt":"2021-09-02T15:50:09","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/arearea-joyousness-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:57","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:57","slug":"arearea-joyousness","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/arearea-joyousness\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Arearea (Alegr\u00eda)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Arearea (Alegr\u00eda) \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

Dos mujeres sentadas en primer plano, un tronco que atraviesa el lienzo y, abajo, un perro rojo tumbado. La obra se pint\u00f3 en 1892<\/strong> en Tahit\u00ed, \u00f3leo sobre lienzo, 93 \u00d7 75 cm<\/strong>; lleg\u00f3 al Estado franc\u00e9s por legado en 1961<\/strong> y desde 1986 la conserva el Mus\u00e9e d’Orsay<\/strong> de Par\u00eds. Nosotros volvemos a crear la escena con el pincel: una reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, sin ninguna impresi\u00f3n. El museo da la medida como alto por ancho, 75 \u00d7 93 cm, y registra la obra con el n\u00famero de inventario RF 1961 6.<\/p>\n

Ya no hay cielo<\/h3>\n

Lo m\u00e1s extra\u00f1o de este cuadro es lo que falta: el cielo<\/strong>. Gauguin lo suprimi\u00f3 y construy\u00f3 el espacio con una sucesi\u00f3n de planos de color, verde, amarillo y rojo<\/strong>, que se apilan unos sobre otros en lugar de alejarse hacia el fondo. El tronco que corta el lienzo subraya todav\u00eda m\u00e1s esa planitud. El cuadro no es, por tanto, una ventana hacia la profundidad, sino una superficie hecha de capas, y precisamente por eso los colores suenan tan fuerte.<\/p>\n

El \u00eddolo es real, el rito no<\/h3>\n

Al fondo, varias mujeres veneran una estatua. La escena no copia lo que el pintor vio: Gauguin tom\u00f3 una peque\u00f1a figurilla maor\u00ed<\/strong> y en el lienzo la agrand\u00f3 hasta el tama\u00f1o de un Buda<\/strong>, y el ritual que la rodea lo invent\u00f3<\/strong>. No es un documento etnogr\u00e1fico ni pretende serlo; es una escena montada a partir de un objeto real y de una costumbre imaginada. Si se calla esto, el cuadro se convierte en un testimonio sobre Tahit\u00ed, y no lo es.<\/p>\n

Par\u00eds, 1893<\/h3>\n

La obra figuraba entre las que Gauguin mostr\u00f3 en su exposici\u00f3n en la galer\u00eda del marchante Durand-Ruel, en Par\u00eds, en 1893<\/strong>, a la vuelta de su primera estancia en Tahit\u00ed. Fue el momento en que Par\u00eds vio por primera vez estos lienzos juntos: no uno a uno, sino como un conjunto con su propio lenguaje de color.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

Las fotos de arriba muestran c\u00f3mo se comportan estos planos de color cuando se pintan a mano. Pintamos el motivo en ocho tama\u00f1os, entre ellos 93 \u00d7 75 cm<\/strong>, que es tambi\u00e9n la medida del original; para una pared m\u00e1s ancha se elige a menudo 120 \u00d7 100 cm. El verde y el rojo son intensos, pero la escena es tranquila, as\u00ed que el cuadro funciona en un sal\u00f3n o en un comedor. Del mismo a\u00f1o y de la misma isla es El esp\u00edritu de los muertos vigila<\/a>, la cara nocturna de esa misma experiencia; Ia Orana Maria<\/a> muestra otra escena religiosa inventada, compuesta a partir de un modelo ajeno, y \u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQu\u00e9 somos? \u00bfAd\u00f3nde vamos?<\/a> es un mundo entero construido con el mismo principio.<\/p>\n