{"id":320552,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:58","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:58","slug":"woman-holding-a-fruit-where-are-you-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Mujer con fruta; \u00bfAd\u00f3nde vas?"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Mujer con fruta; \u00bfAd\u00f3nde vas? \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

El t\u00edtulo no es una pregunta sobre el sentido de la vida, sino un saludo. El lienzo se pint\u00f3 en 1893<\/strong> en Tahit\u00ed, \u00f3leo sobre lienzo, 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong> (alto \u00d7 ancho, por tanto formato vertical), y desde 1948<\/strong> lo conserva el Ermitage<\/strong> de San Petersburgo. Nosotros volvemos a crear la escena con el pincel: una reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, sin ninguna impresi\u00f3n. El museo registra la obra con el n\u00famero de inventario \u0413\u042d-9120.<\/p>\n

Un saludo cotidiano convertido en t\u00edtulo<\/h3>\n

El antrop\u00f3logo sueco Bengt Danielsson<\/strong>, gran conocedor de Gauguin, le\u00eda la expresi\u00f3n tahitiana \u00abEu haere ia oe\u00bb<\/em> como un saludo habitual en la isla, algo as\u00ed como nuestro \u00ab\u00bfad\u00f3nde vas?\u00bb. Es su interpretaci\u00f3n y la citamos como tal, no como un hecho. Si es correcta, el sentido del cuadro da la vuelta: las mujeres del fondo no preguntan por el destino, sino por el camino, y el cuadro capta un momento de paso, no una profec\u00eda.<\/p>\n

Una fruta que quiz\u00e1 no es una fruta<\/h3>\n

Sostiene en las manos un gran objeto verde p\u00e1lido, que apoya con una mano mientras con la otra lo agarra del ped\u00fanculo. Nuestro t\u00edtulo lo llama fruta<\/strong>, como la mayor\u00eda de los t\u00edtulos ingleses. Una ficha francesa sobre el cuadro, en cambio, lo describe como una calabaza vaciada, probablemente llena de agua<\/strong>, y se cubre las espaldas con la palabra \u00abprobablemente\u00bb. Existen las dos lecturas, ninguna est\u00e1 demostrada, y as\u00ed las presentamos. Lo seguro es la forma: pesada, de pera, lo bastante grande como para tener que llevarla con las dos manos.<\/p>\n

De Vollard al Ermitage<\/h3>\n

El primero en tener el cuadro fue el marchante parisino Ambroise Vollard<\/strong>, y de \u00e9l pas\u00f3 al coleccionista moscovita Iv\u00e1n Mor\u00f3zov<\/strong>. Tras la nacionalizaci\u00f3n de las colecciones privadas rusas circul\u00f3 entre museos de Mosc\u00fa y en 1948<\/strong> lleg\u00f3 al Ermitage<\/strong>, donde sigue hoy. En primer plano est\u00e1 la mujer con una flor blanca detr\u00e1s de la oreja y un pareo rojo y amarillo; detr\u00e1s de ella, junto a una caba\u00f1a de tejado rosado, hay dos figuras agachadas, y en el extremo derecho una tercera, de pie, con un ni\u00f1o.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

El amarillo c\u00e1lido del cuerpo frente al cielo azul y al pareo rojo hace de este un cuadro para un espacio que admita un color fuerte: un sal\u00f3n, un comedor, la pared detr\u00e1s de una mesa. El original mide 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong>; nosotros pintamos en ocho tama\u00f1os, que puede elegir en el selector que hay sobre este texto. Del mismo per\u00edodo tahitiano es El esp\u00edritu de los muertos vigila<\/a>: los mismos a\u00f1os, pero miedo en lugar de saludo; Arearea<\/a> muestra el mismo color plano sin relato, y Su nombre era Vairaumati<\/a> es otro cuadro de nuestro cat\u00e1logo que hizo el viaje a Rusia por el mismo camino de las colecciones privadas.<\/p>\n