{"id":320562,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:58","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:58","slug":"where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 \u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQu\u00e9 somos? \u00bfAd\u00f3nde vamos?"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 \u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQu\u00e9 somos? \u00bfAd\u00f3nde vamos? \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

El lienzo m\u00e1s grande que pint\u00f3 Gauguin es un friso largo y bajo que se lee de derecha a izquierda. El museo lo registra como D’o\u00f9 venons-nous? Que sommes-nous? O\u00f9 allons-nous?<\/em>, \u00f3leo sobre lienzo, 139,1 \u00d7 374,6 cm<\/strong>, pintado en 1897\u20131898<\/strong> en Tahit\u00ed, y lo conserva el Museum of Fine Arts de Boston<\/strong> con el n\u00famero de inventario 36.270<\/strong> (Tompkins Collection \u2013 Arthur Gordon Tompkins Fund). Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, pintada por encargo, nunca impresa. El museo da la medida como alto por ancho.<\/p>\n

El t\u00edtulo est\u00e1 escrito en el lienzo y no lleva signos de interrogaci\u00f3n<\/h3>\n

En la esquina superior izquierda, Gauguin escribi\u00f3 el t\u00edtulo directamente sobre el cuadro, en franc\u00e9s y todo en may\u00fasculas: D’O\u00d9 VENONS NOUS \/ QUE SOMMES NOUS \/ O\u00d9 ALLONS NOUS<\/em>. No hay signos de interrogaci\u00f3n, ni uno solo<\/strong>, y tampoco guiones. Las tres l\u00edneas del lienzo no son, por tanto, preguntas, sino una inscripci\u00f3n; los signos de interrogaci\u00f3n los a\u00f1adi\u00f3 la literatura posterior, y con ellos tambi\u00e9n el t\u00edtulo con el que hoy registran la obra los museos. La esquina superior opuesta lleva la firma del pintor y la fecha.<\/p>\n

Se lee de derecha a izquierda<\/h3>\n

Gauguin concibi\u00f3 la escena como el curso de una vida que avanza en sentido contrario a nuestro h\u00e1bito de lectura: el principio est\u00e1 a la derecha<\/strong>, donde duerme un beb\u00e9; el centro es la edad adulta, con el joven que alarga el brazo hacia un fruto del \u00e1rbol, y el final es el borde izquierdo, donde una anciana agachada se encierra en s\u00ed misma. A sus pies hay un p\u00e1jaro blanco que el pintor describi\u00f3 como imagen de la inutilidad de las palabras. Al \u00eddolo azul del fondo \u00e9l mismo lo llam\u00f3 \u00abel m\u00e1s all\u00e1\u00bb.<\/p>\n

Lo que cont\u00f3 \u00e9l mismo y lo que hay de discutido en ello<\/h3>\n

En diciembre de 1897 Gauguin escribi\u00f3 a su amigo Daniel de Monfreid<\/strong> que ten\u00eda intenci\u00f3n de quitarse la vida y, seg\u00fan su propio relato<\/strong>, al terminar este lienzo hubo un intento de suicidio con ars\u00e9nico. La secuencia es discutida<\/strong>: se apoya sobre todo en las cartas del propio pintor, que escrib\u00eda para un lector y con gusto lo somet\u00eda todo a una buena historia, por lo que una parte de los investigadores lee con reservas la relaci\u00f3n entre el cuadro y el intento. Lo indiscutible es la angustia en s\u00ed: en 1897 Gauguin estaba enfermo, sin dinero, y supo de la muerte de su hija Aline.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

En las fotos de arriba puede ver precisamente este cuadro, pintado por nuestros pintores. Como el original mide casi cuatro metros, lo pintamos en ocho tama\u00f1os, y el mayor de ellos es 375 \u00d7 139 cm<\/strong>, es decir, a la escala del original, algo poco com\u00fan con este motivo y la \u00fanica manera de que el friso funcione como fue concebido. El formato es muy alargado y por eso pertenece a una pared larga: un pasillo, un comedor o una sala de reuniones. Si le interesa el c\u00edrculo tahitiano de Gauguin de esos mismos a\u00f1os, vea adem\u00e1s Nevermore<\/a>, pintado ese mismo a\u00f1o 1897, y El esp\u00edritu de los muertos vigila<\/a>; y ponga a la anciana del borde izquierdo junto a Su nombre era Vairaumati<\/a>, donde el mismo mundo mitol\u00f3gico aparece en una sola figura.<\/p>\n