{"id":320622,"date":"2021-09-02T17:58:13","date_gmt":"2021-09-02T15:58:13","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/three-tahitian-women-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:58","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:58","slug":"three-tahitian-women","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/three-tahitian-women\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Tres mujeres tahitianas"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Paul Gauguin \u2013 Tres mujeres tahitianas \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

Tres mujeres de pie, una junto a otra, delante de un amplio campo amarillo; ninguna mira hacia nosotros. El lienzo se pint\u00f3 en 1899<\/strong> en Punaauia, en Tahit\u00ed, \u00f3leo sobre lienzo, 73,5 \u00d7 68 cm<\/strong>, y lo conserva el Ermitage<\/strong> de San Petersburgo; antes colg\u00f3 en una pared moscovita, la del coleccionista Iv\u00e1n Mor\u00f3zov<\/strong>. Nosotros volvemos a crear estas tres figuras con el pincel: una reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, sin ninguna impresi\u00f3n. El museo da la medida como alto por ancho, 68 \u00d7 73,5 cm, y registra la obra con el n\u00famero de inventario \u0413\u042d-7708.<\/p>\n

El t\u00edtulo habla del fondo, no de lo que sucede<\/h3>\n

Ya el nombre es inusual: el cuadro se llama as\u00ed por su fondo amarillo<\/strong>, no por lo que hacen las mujeres. Y es que no sucede nada: no hay escena, ni relato, ni tarea que est\u00e9n realizando. El amarillo que tienen detr\u00e1s no es cielo ni arena; es un campo de color uniforme y continuo sobre el que flotan arbustos verdes, como recortados y colocados encima. Aqu\u00ed Gauguin no pinta un lugar, sino una decisi\u00f3n<\/strong>: el color puede ser raz\u00f3n suficiente por s\u00ed mismo.<\/p>\n

Tres que no miran<\/h3>\n

Las figuras est\u00e1n dispuestas en fila, casi como un friso, y cada una de las tres est\u00e1 vuelta hacia s\u00ed misma. La de la izquierda inclina la cabeza, la del centro baja la mirada, la de la derecha se lleva una mano a la cara y mira hacia abajo. Ninguna cruza su mirada con la nuestra.<\/strong> Es un gesto callado pero firme del pintor: quien mira est\u00e1 ante la escena, no dentro de ella. Los colores de la ropa, violeta, blanco y azul profundo, se oponen al amarillo de modo que cada figura se sostiene por s\u00ed sola.<\/p>\n

Punaauia, 1899<\/h3>\n

El cuadro se pint\u00f3 en Punaauia<\/strong>, un pueblo de la costa oeste de Tahit\u00ed donde viv\u00eda entonces Gauguin. La fecha, 1899<\/strong>, est\u00e1 escrita en el propio lienzo, junto a la firma, en la esquina inferior derecha. M\u00e1s tarde la obra viaj\u00f3 a Mosc\u00fa, a la colecci\u00f3n de Iv\u00e1n Mor\u00f3zov<\/strong>, y de all\u00ed al Ermitage<\/strong>, donde est\u00e1 hoy. Para un cuadro nacido en una isla en medio del Pac\u00edfico, es un camino inusualmente corto e inusualmente septentrional.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

El amarillo y el formato casi cuadrado son las razones por las que este cuadro se defiende bien tambi\u00e9n all\u00ed donde un lienzo alargado no funcionar\u00eda. Lo pintamos en ocho tama\u00f1os; el m\u00e1s cercano al original es 74 \u00d7 68 cm<\/strong>, y para una pared m\u00e1s grande se elige a menudo 110 \u00d7 100 cm. Del mismo a\u00f1o 1899 es Maternidad (Mujeres en la orilla)<\/a>: de nuevo tres mujeres, pero situadas en un espacio en lugar de sobre el color; Arearea<\/a> muestra el mismo uso plano del color, y Nevermore<\/a>, una figura tahitiana en un interior.<\/p>\n