{"id":320632,"date":"2021-09-02T18:01:27","date_gmt":"2021-09-02T16:01:27","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/her-name-was-vairaumati-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:57:05","modified_gmt":"2026-10-30T04:57:05","slug":"her-name-was-vairaumati","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/her-name-was-vairaumati\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Su nombre era Vairaumati"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Su nombre era Vairaumati \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

En el relato tahitiano, Vairaumati no es la hija del dios, sino su esposa<\/strong>. Esa diferencia la lleva este cuadro en el t\u00edtulo. El lienzo se pint\u00f3 en 1892<\/strong> en Tahit\u00ed, \u00f3leo sobre lienzo, 68 \u00d7 91 cm<\/strong> (ancho \u00d7 alto, formato vertical), y lo conserva el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin<\/strong> de Mosc\u00fa; antes perteneci\u00f3 a la colecci\u00f3n de Sergu\u00e9i Shchukin<\/strong>. Nosotros lo volvemos a crear con el pincel: una reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, \u00f3leo sobre lienzo, sin ninguna impresi\u00f3n. El museo registra la obra con el n\u00famero de inventario \u0416-3266.<\/p>\n

Oro no es su padre, sino su esposo<\/h3>\n

Seg\u00fan la tradici\u00f3n, Vairaumati era hija de Ta’ata<\/strong>, el primer hombre. El dios Oro<\/strong> hizo un arco\u00edris, baj\u00f3 por \u00e9l a la tierra y la tom\u00f3 por esposa; ella le dio un hijo, Hoa-tabu-i-te-ra’ija<\/strong>, que lleg\u00f3 a ser un gran soberano, y de esa uni\u00f3n hace derivar su origen la sociedad arioi<\/strong>. El padre y el esposo son, por tanto, dos personas distintas, y Oro es el segundo. Confundirlos es un error antiguo que aparece en muchas descripciones de este cuadro, tambi\u00e9n en nuestra versi\u00f3n anterior.<\/p>\n

El t\u00edtulo est\u00e1 pintado en el propio lienzo<\/h3>\n

Abajo, en el centro, est\u00e1 escrito con la mano del pintor \u00abVa\u00efraumati tei oa\u00bb<\/strong>: su nombre es Vairaumati. En la esquina inferior izquierda figuran la firma Paul Gauguin<\/strong>, la fecha 92<\/strong> y la palabra Tahiti<\/strong>. El t\u00edtulo no es, pues, una etiqueta del museo, sino parte del cuadro. La mujer est\u00e1 sentada sobre un pareo azul con flores blancas, detr\u00e1s de ella se alza un oscuro \u00eddolo tallado y a sus pies hay un p\u00e1jaro blanco con un lagarto en las garras; qu\u00e9 significa esta escena no est\u00e1 aclarado, y no vamos a presentarlo como un hecho.<\/p>\n

El camino a Mosc\u00fa<\/h3>\n

Al principio el cuadro se qued\u00f3 con la familia del pintor; despu\u00e9s lleg\u00f3 al marchante parisino Ambroise Vollard<\/strong>. A \u00e9l se lo compr\u00f3 en 1904<\/strong> el coleccionista moscovita Sergu\u00e9i Shchukin<\/strong>. Tras la revoluci\u00f3n fue nacionalizado en 1918<\/strong> y pas\u00f3 al Primer Museo de Nueva Pintura Occidental, y desde 1948<\/strong> est\u00e1 en el Museo Pushkin. Entre el lienzo tahitiano y la pared moscovita pasaron, por tanto, doce a\u00f1os.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

El formato vertical y el azul profundo del pareo hacen de este un cuadro para una pared estrecha ante la que uno se detiene de cerca: junto a una puerta, en un recibidor, al final de un pasillo. Lo pintamos en ocho tama\u00f1os; 68 \u00d7 91 cm<\/strong> es exactamente la medida del original, y para una pared m\u00e1s grande se elige a menudo 90 \u00d7 120 cm. Del mismo a\u00f1o 1892 es El esp\u00edritu de los muertos vigila<\/a>: de nuevo la tradici\u00f3n tahitiana, pero como miedo y no como genealog\u00eda; Arearea<\/a> muestra el mismo color plano sin relato, y Tres mujeres tahitianas<\/a> es otro cuadro de nuestro cat\u00e1logo que hizo el viaje a Rusia por el mismo camino de las colecciones privadas.<\/p>\n