{"id":320682,"date":"2021-09-02T18:04:38","date_gmt":"2021-09-02T16:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/breton-eve-eve-bretonne-i-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:59","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:59","slug":"breton-eve-eve-bretonne-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/breton-eve-eve-bretonne-i\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Eva bretona"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Eva bretona \u2013 reproducci\u00f3n pintada a mano<\/h2>\n

No es un \u00f3leo ni un gran formato. Esta Eva es una hoja de papel: acuarela y pastel<\/strong>, 33,7 \u00d7 31,1 cm<\/strong> (alto \u00d7 ancho, por tanto formato vertical), realizada en 1889<\/strong> durante los meses bretones, y hoy la conserva el McNay Art Museum<\/strong> de San Antonio, Texas, con el n\u00famero de inventario 1950.45<\/strong>. Con nosotros, esta hoja recibe lienzo y \u00f3leo: una reproducci\u00f3n pintada a mano<\/strong>, pintada por encargo, nunca impresa.<\/p>\n

Las manos no tapan los ojos, sino los o\u00eddos<\/h3>\n

Una p\u00e1lida figura desnuda, sentada en una ladera azul, aprieta las palmas contra la cabeza: contra los o\u00eddos<\/strong>, no contra los ojos. Tiene la boca abierta y una cinta azul en el pelo. Detr\u00e1s de ella se alza un tronco oscuro con follaje azul y frutos rojos, y por una rama de la derecha baja una serpiente. Una ficha francesa sobre la hoja dice que Eva se tapa los o\u00eddos para no o\u00edr el silbido; es una interpretaci\u00f3n, no una firma del pintor, y as\u00ed la citamos. El gesto, en cambio, es inequ\u00edvoco: est\u00e1 cerrado precisamente el camino por el que la tentaci\u00f3n llega hasta ella.<\/p>\n

Una postura que Gauguin encontr\u00f3 en un museo<\/h3>\n

Esta postura recogida, con la cabeza entre las manos, se repite en la obra de Gauguin, y la historia del arte la hace derivar de una momia que vio en el Museo de Etnograf\u00eda del Trocad\u00e9ro<\/strong>, en Par\u00eds. La relaci\u00f3n la se\u00f1al\u00f3 Wayne Andersen en 1967<\/strong> y la desarroll\u00f3 Robert Rosenblum en 1975<\/strong>. Es una interpretaci\u00f3n de historiadores del arte, no una declaraci\u00f3n de Gauguin, as\u00ed que la contamos como atribuci\u00f3n y no como hecho. Si es cierta, esta Eva est\u00e1 construida sobre un cuerpo que llevaba siglos muerto antes de recibir el nombre de la primera mujer.<\/p>\n

Breta\u00f1a en lugar del para\u00edso<\/h3>\n

La escena de la ca\u00edda se traslada del jard\u00edn del Ed\u00e9n a una ladera bretona. El suelo est\u00e1 dividido en un plano amarillo y otro rojo anaranjado, a lo lejos hay dos troncos oscuros y la cinta azul del pelo es el \u00fanico resto del traje local. La fecha, 1889<\/strong>, est\u00e1 escrita en la propia hoja, junto a la firma \u00abP Gauguin\u00bb, en la esquina inferior derecha. De los mismos meses son los lienzos bretones por los que hoy mejor se conoce a Gauguin; solo que esta vez, en lugar del lienzo, eligi\u00f3 el papel.<\/p>\n

Una reproducci\u00f3n pintada a mano para su hogar<\/h3>\n

Dig\u00e1moslo claramente: el original es acuarela y pastel sobre papel, y nuestra versi\u00f3n es un \u00f3leo sobre lienzo. La textura granulada del papel no la imitamos con una impresi\u00f3n, sino que la buscamos con una pincelada seca y contenida. Pintamos en ocho tama\u00f1os; el m\u00e1s cercano al original es 31 \u00d7 34 cm<\/strong>, y para una pared m\u00e1s grande se elige a menudo 70 \u00d7 80 cm. Del mismo a\u00f1o 1889 es En las olas<\/a>: de nuevo una figura desnuda, pero lanzada al movimiento en lugar de al silencio; El Cristo verde<\/a> muestra el mismo verano bret\u00f3n en un motivo religioso, y Muchachas bretonas bailando<\/a>, el mismo paisaje con gente vestida con el traje local.<\/p>\n