{"id":320732,"date":"2026-08-13T13:57:43","date_gmt":"2026-08-13T11:57:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/vision-of-the-sermon-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:57:08","modified_gmt":"2026-10-30T04:57:08","slug":"vision-of-the-sermon","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/vision-of-the-sermon\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n (Jacob luchando con el \u00e1ngel)"},"content":{"rendered":"

La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n (Jacob luchando con el \u00e1ngel) \u2013 el gran salto de Gauguin en Pont-Aven<\/h2>\n

En 1888, en el pueblo bret\u00f3n de Pont-Aven, Paul Gauguin pint\u00f3 una imagen que divid\u00eda la escena en dos: en este mundo se arrodillan campesinas bretonas con cofias blancas, inclinadas en oraci\u00f3n, y al otro lado de un tronco, en un campo rojo bermell\u00f3n, luchan Jacob y el \u00e1ngel. La escena del G\u00e9nesis no est\u00e1 pintada como un acontecimiento, sino como lo que las mujeres ven ante s\u00ed despu\u00e9s del serm\u00f3n. El lienzo mide 72,2 x 91 cm y es horizontal: una composici\u00f3n apaisada en la que una rama de manzano separa lo real de lo visto.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 muestra el cuadro?<\/h3>\n

Delante est\u00e1n las fieles bretonas, pintadas de espaldas y de lado, de modo que quien mira queda entre ellas. Por encima se extiende un campo que no es hierba ni cielo, sino rojo puro. En la esquina superior derecha se entrelazan dos figuras: Jacob y el \u00e1ngel. La vaca junto al tronco es el \u00fanico elemento corriente que queda del mundo real. Con ello, Gauguin present\u00f3 la experiencia religiosa como algo que sucede en la mente del creyente, no ante sus ojos.<\/p>\n

T\u00e9cnica: cloisonismo y un rojo plano<\/h3>\n

El cuadro se considera uno de los primeros ejemplos maduros de cloisonismo: los planos de color est\u00e1n rodeados de una l\u00ednea oscura y extendidos lisos, sin modelado y sin perspectiva en profundidad. El campo rojo no es un fondo, sino un plano de color aut\u00f3nomo que lleva el estado de \u00e1nimo de toda la escena. Gauguin us\u00f3 el color como portador de emoci\u00f3n y no como descripci\u00f3n de la naturaleza: fue precisamente esa decisi\u00f3n la que separ\u00f3 Pont-Aven del impresionismo.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h3>\n

El original lo conservan las Galer\u00edas Nacionales de Escocia, en Edimburgo, con el n\u00famero de inventario NG 1643; la galer\u00eda lo adquiri\u00f3 en 1925. La medida indicada, 72,2 x 91 cm, y la t\u00e9cnica, \u00f3leo sobre lienzo, coinciden en los dos registros de acceso p\u00fablico: el cat\u00e1logo de la galer\u00eda y la entrada enciclop\u00e9dica sobre el cuadro.<\/p>\n

Cuadros de arte pintados a mano por encargo<\/h3>\n

Pintamos los cuadros sobre lienzo con pinturas al \u00f3leo, pincelada a pincelada. En este motivo, lo m\u00e1s exigente es precisamente la gran superficie roja: debe ser uniforme, pero no muerta, o perder\u00e1 la tensi\u00f3n que tiene el original. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro para su aprobaci\u00f3n y, si lo desea, todav\u00eda lo ajustamos.<\/p>\n