{"id":320782,"date":"2026-08-14T08:57:34","date_gmt":"2026-08-14T06:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-siesta-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:00","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:00","slug":"the-siesta","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/the-siesta\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La siesta"},"content":{"rendered":"

La siesta \u2013 la veranda tahitiana de Gauguin y una hora corriente de la tarde<\/h2>\n

Entre 1892 y 1894, durante su primera estancia en Tahit\u00ed, Paul Gauguin pint\u00f3 una escena en la que no sucede nada extraordinario: cuatro mujeres pasan la tarde en una veranda cubierta. Una plancha la ropa, otra est\u00e1 recostada con un vestido naranja, la tercera se sienta de espaldas al espectador y la cuarta, en primer plano, est\u00e1 sentada sobre las tablas con un gran sombrero de paja. Fuera, sobre la hierba, hay sentada una quinta figura. El cuadro lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el n\u00famero de inventario 1993.400.3. El formato es horizontal: el museo da la medida como alto por ancho, es decir, 88,9 x 116,2 cm.<\/p>\n

Una hora corriente, no una ceremonia<\/h3>\n

A Gauguin se le suele asociar con escenas mitol\u00f3gicas, pero aqu\u00ed observa una tarde de lo m\u00e1s cotidiana. Sobre una tela blanca hay una plancha, a su lado espera una cesta trenzada con fruta amarilla, y las mujeres trabajan o descansan, cada una a lo suyo. Nadie posa y nadie cuenta una historia: el pintor capt\u00f3 una hora que pasa sin acontecimientos. Precisamente por eso esta obra es una excepci\u00f3n dentro de su producci\u00f3n tahitiana.<\/p>\n

El sombrero que cierra el centro<\/h3>\n

La figura central es la mujer del primer plano, sentada en el suelo y de espaldas a nosotros. Su amplio sombrero de paja claro, con una cinta azul de lunares, es la mayor superficie clara del lienzo y lo primero que capta la mirada. Con \u00e9l Gauguin cerr\u00f3 el centro del cuadro: la vista se detiene en el sombrero y solo despu\u00e9s se desliza hacia la mujer que plancha y hacia la figura recostada de naranja.<\/p>\n

Tablas rosadas y hierba verde<\/h3>\n

El suelo de la veranda est\u00e1 pintado en un rosa c\u00e1lido que no se encontrar\u00eda en una sombra real; justo detr\u00e1s empieza una hierba de un verde intenso y, por encima, una franja de follaje amarillo. Estos tres colores sostienen todo el cuadro. Si en una reproducci\u00f3n el suelo rosado se enfr\u00eda, la escena pierde la luz de la tarde y se queda en un simple interior.<\/p>\n

D\u00f3nde est\u00e1 el original y c\u00f3mo se fecha<\/h3>\n

El original est\u00e1 en el Museo Metropolitano de Arte, n\u00famero de inventario 1993.400.3, \u00f3leo sobre lienzo. El museo fecha la obra de forma aproximada, entre 1892 y 1894, mientras que el registro enciclop\u00e9dico indica el comienzo de ese intervalo. Se trata de una diferencia en la precisi\u00f3n del dato y no de una contradicci\u00f3n entre las fuentes: el museo y la enciclopedia coinciden en la medida.<\/p>\n

Pintado a mano, pincelada a pincelada<\/h3>\n

Nuestros cuadros sobre lienzo por encargo los pinta a mano un pintor, al \u00f3leo, pincelada a pincelada. En este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es precisamente la superficie rosada del suelo: debe seguir siendo c\u00e1lida y a la vez serena; si no, se rompe en manchas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n