{"id":321092,"date":"2026-08-14T16:32:17","date_gmt":"2026-08-14T14:32:17","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/landskap-fra-bretagne-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:05","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:05","slug":"landskap-fra-bretagne","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/landskap-fra-bretagne\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Paisaje de Breta\u00f1a"},"content":{"rendered":"

Paisaje bret\u00f3n: los \u00e1rboles desmochados que el museo nombra por su oficio<\/h2>\n

El lienzo vertical es un paisaje sin horizonte en el sentido habitual: el terreno sube y sit\u00faa al espectador por encima de la escena. Delante se alzan \u00e1rboles gruesos de copa cortada, de los que brotan manojos de ramitas finas en rosa y naranja. Los troncos son viol\u00e1ceos y grises, y la hierba entre ellos, de un verde intenso. En el centro del lienzo hay una vaca parda y blanca; otra bebe abajo a la izquierda, junto al agua. Abajo a la derecha est\u00e1n sentadas dos mujeres con vestidos azules y cofia blanca, y una ni\u00f1a con gorro amarillo y cuello rojo. Arriba se elevan los troncos esbeltos de unas con\u00edferas y en el cielo vuelan algunos p\u00e1jaros. La obra se conserva en el Nasjonalmuseet de Oslo con el n\u00famero NG.M.01006; fue pintada en 1889.<\/p>\n

\u00c1rboles moldeados por siglos de poda<\/h3>\n

El texto del museo explica que el motivo lo domina una majestuosa hilera de \u00e1rboles que en noruego se llaman styvinger: viejos \u00e1rboles de hoja caduca que adquirieron su forma caracter\u00edstica a lo largo de siglos de poda de ramas para forraje. En espa\u00f1ol se llaman \u00e1rboles desmochados. Eso explica por qu\u00e9 parecen tan extra\u00f1os: no est\u00e1n enfermos ni son inventados, sino el resultado de un largo uso campesino. El museo a\u00f1ade que de sus troncos robustos, de forma ameboide, en violeta y rosa, se elevan hacia el cielo largos manojos de ramas finas.<\/p>\n

Una obra de transici\u00f3n<\/h3>\n

La misma ficha califica el cuadro de obra de transici\u00f3n: la voluntad de simplificaci\u00f3n decorativa convive todav\u00eda con la observaci\u00f3n impresionista del detalle. A prop\u00f3sito de los troncos esbeltos de las con\u00edferas en el horizonte, el museo plantea adem\u00e1s si la s\u00edntesis de Gauguin bebi\u00f3 quiz\u00e1 del arte japon\u00e9s. La pregunta la formula el museo y la deja abierta; tampoco nosotros vamos a cerrarla.<\/p>\n

Una firma que la ficha no recoge<\/h3>\n

La ficha del museo sobre esta obra no tiene campo de inscripciones. Sin embargo, en el propio cuadro, abajo a la derecha, en rojo sobre la hierba verde, se ve con claridad la firma P. Gauguin con el a\u00f1o 89, lo que coincide con la dataci\u00f3n del museo. Decimos, pues, las dos cosas: lo que pone la ficha y lo que muestra el lienzo.<\/p>\n

C\u00f3mo se pintan a mano nuestros cuadros<\/h3>\n

Nuestros cuadros sobre lienzo se pintan exclusivamente a mano, al \u00f3leo, pincelada a pincelada. En este motivo lo m\u00e1s exigente son los manojos de ramitas finas: hay que pintarlos como una bruma de color y no como l\u00edneas sueltas, o los \u00e1rboles pierden su peso. Antes del env\u00edo recibir\u00e1 una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n