{"id":321152,"date":"2026-08-15T09:47:04","date_gmt":"2026-08-15T07:47:04","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/te-faaturuma-brooding-woman-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:05","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:05","slug":"te-faaturuma-brooding-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/paul-gauguin\/te-faaturuma-brooding-woman\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Te faaturuma (Mujer pensativa)"},"content":{"rendered":"

Te faaturuma: el primer Gauguin en un museo estadounidense<\/h2>\n

Una mujer est\u00e1 sentada en el suelo con las piernas cruzadas, con una blusa blanca sin mangas, y apoya la barbilla en la mano derecha. Tiene la mirada baja. El suelo es naranja y ocupa la mayor parte del lienzo. Abajo a la izquierda hay un sombrero de paja con cinta roja; a la derecha, dos vasijas oscuras y una fruta verde. Detr\u00e1s de ella se abre una superficie verde clara por la que cabalga un hombre a caballo, y en el umbral est\u00e1 sentado un perro negro. A la derecha se alza un tabique oscuro tallado con calados claros. La obra se conserva en el Worcester Art Museum de Massachusetts con el n\u00famero de inventario 1921.186; fue pintada en 1891.<\/p>\n

La primera obra de Gauguin en un museo estadounidense<\/h3>\n

La ficha del museo recoge un dato que no ata\u00f1e a este lienzo solo como cuadro: cuando el Worcester Art Museum lo compr\u00f3 en 1921, fue la primera obra de Gauguin que entr\u00f3 en un museo de Estados Unidos. El cuadro no es, pues, solo uno de los primeros lienzos tahitianos, sino tambi\u00e9n el momento en que este pintor lleg\u00f3 por primera vez a una colecci\u00f3n p\u00fablica al otro lado del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n

Antes fue de Edgar Degas<\/h3>\n

La ficha menciona tambi\u00e9n al propietario anterior. El lienzo perteneci\u00f3 al pintor Edgar Degas. El museo comenta que la postura con la barbilla apoyada en la palma suele relacionarse precisamente con Degas. C\u00f3mo pas\u00f3 la obra a manos privadas se ve en la lista de propietarios: en la subasta del pintor de 1895 en Par\u00eds el lienzo no se vendi\u00f3, y solo despu\u00e9s cambi\u00f3 de due\u00f1o.<\/p>\n

Lo que se ve por la abertura<\/h3>\n

Al fondo se abre una franja clara de vegetaci\u00f3n que funciona como un segundo cuadro, mucho m\u00e1s luminoso, dentro del primero. En ella cabalga una peque\u00f1a figura, y en el umbral un perro sentado mira en la misma direcci\u00f3n. Esa franja es la \u00fanica parte del lienzo con profundidad; todo lo dem\u00e1s se reparte sobre la superficie, muy cerca del espectador.<\/p>\n

Colores saturados que no son naturales<\/h3>\n

El museo describe los colores de este lienzo como muy saturados y antinaturales. El suelo naranja no es un color observado, sino una decisi\u00f3n; lo mismo vale para el verde del exterior y para el blanco de la blusa. Esa distancia entre lo observado y lo pintado da al cuadro una tensi\u00f3n serena que una fotograf\u00eda no tiene.<\/p>\n

Pintado a mano, pincelada a pincelada<\/h3>\n

Nuestros cuadros al \u00f3leo sobre lienzo se pintan exclusivamente a mano, pincelada a pincelada. En este motivo lo m\u00e1s exigente es el suelo naranja: es grande y uniforme, pero no debe convertirse en una superficie de color plano, o pierde su calidez. Antes del env\u00edo recibir\u00e1 una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n. Cada \u00f3leo sobre lienzo se pinta de nuevo y nunca se imprime.<\/p>\n