{"id":321463,"date":"2021-09-02T18:03:37","date_gmt":"2021-09-02T16:03:37","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/caryatid-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:09","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:09","slug":"caryatid","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/caryatid\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Cari\u00e1tide"},"content":{"rendered":"

Cari\u00e1tide es una obra en color sobre papel que Amedeo Modigliani hizo en los a\u00f1os en que trabajaba sobre todo como escultor. Una figura femenina agachada sostiene con las dos manos sobre la cabeza un dintel oscuro; en la arquitectura griega, la cari\u00e1tide es exactamente eso: una figura que, en lugar de una columna, soporta el peso del edificio. Nuestro cuadro de arte<\/strong> es una copia pintada a mano de esta hoja, realizada al \u00f3leo sobre lienzo de algod\u00f3n por un pintor de formaci\u00f3n acad\u00e9mica, en ocho medidas de 43 \u00d7 53 cm a 120 \u00d7 150 cm o en la medida que usted determine. Tambi\u00e9n le decimos qu\u00e9 datos del original no indicamos y por qu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nCari\u00e1tide<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884–1920)<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\nObra en color sobre papel, firmada abajo a la derecha<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nArte moderno, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Para esta hoja no indicamos ni el a\u00f1o, ni la medida, ni el lugar donde se conserva. Entre 1909 y 1915 Modigliani hizo unos cincuenta proyectos de cari\u00e1tides, muchos muy parecidos entre s\u00ed, y no hemos podido establecer, a partir de una fuente que la identifique, cu\u00e1l de ellos es este. En lugar de repetir un dato que no podemos respaldar, dejamos esos campos vac\u00edos y lo decimos aqu\u00ed.<\/em><\/p>\n

Cari\u00e1tide – Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en la hoja?<\/h3>\n

La figura est\u00e1 aplicada en un color plano terracota asalmonado y rodeada por un contorno negro y pesado que recorre sin interrupci\u00f3n todo el cuerpo. La cabeza se inclina sobre el hombro, los ojos son dos hendiduras almendradas y estrechas, y el rostro se resuelve con unos pocos trazos. Los brazos se elevan por encima de la cabeza y se apoyan en una franja oscura que cruza el borde superior de la hoja, de modo que todo el peso de la imagen presiona sobre los hombros. El fondo es verde azulado, aplicado en trazos verticales entre los que en algunos puntos asoma el papel desnudo, y en los bordes queda un margen claro. La firma est\u00e1 abajo a la derecha. La composici\u00f3n es plana y casi jerogl\u00edfica: caderas, muslos y hombros se reducen a una sola curva continua, sin sombra y sin profundidad. En nuestra versi\u00f3n es un cuadro postimpresionista<\/strong>; en el original es algo m\u00e1s raro: el dibujo de un escultor, hecho para tallarse en piedra y no para ser mirado. En Par\u00eds, Modigliani pertenec\u00eda al c\u00edrculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 cari\u00e1tide es esta?<\/h3>\n

No lo sabemos, y preferimos decirlo. Modigliani hizo unos cincuenta proyectos de cari\u00e1tides y much\u00edsimos comparten exactamente este vocabulario: los brazos levantados, la cabeza inclinada, un \u00fanico contorno, una figura c\u00e1lida sobre un fondo fr\u00edo. En esta p\u00e1gina figur\u00f3 en su d\u00eda un museo, y esa atribuci\u00f3n era err\u00f3nea por partida doble: el nombre de la instituci\u00f3n estaba mal escrito en cuatro de los seis idiomas, y la ficha que pudimos consultar en ella describe un dibujo a l\u00e1piz de grafito sin medidas indicadas, mientras que esta hoja es claramente en color. La hemos retirado. Al preparar esta p\u00e1gina comprobamos otra posibilidad, la Cari\u00e1tide del Art Institute de Chicago<\/a>, y la descartamos: esa hoja es un dibujo p\u00e1lido a la acuarela sobre grafito en papel amarillento, de tono bastante m\u00e1s claro que este. Es un buen ejemplo del tipo y no es esta hoja.<\/p>\n

Los datos que indicamos y los que dejamos vac\u00edos<\/h3>\n

Indicamos la t\u00e9cnica y el estilo. No indicamos ni el a\u00f1o, ni la medida, ni el lugar donde se conserva, porque no tenemos una fuente que lo vincule precisamente a esta hoja. Eso tiene una consecuencia pr\u00e1ctica: en otras p\u00e1ginas de Modigliani a menudo podemos decirle qu\u00e9 medida nuestra coincide con el original con una precisi\u00f3n de pocos mil\u00edmetros; aqu\u00ed no podemos. Para esta obra no afirmamos ninguna coincidencia a escala uno a uno. Elija la medida para su pared.<\/p>\n

Las cari\u00e1tides fueron el grueso de su obra, no bocetos marginales<\/h3>\n

Unos a\u00f1os antes de la guerra Modigliani trabajaba sobre todo en piedra, y la cari\u00e1tide era su motivo central. Las hojas conservadas no son un subproducto: son el grueso de su obra de entonces, estudios para un conjunto arquitect\u00f3nico que pensaba construir. Llamaba a las figuras columnas de ternura, y un grupo de ellas deb\u00eda alzarse junto en lo que \u00e9l llamaba el Templo de la Humanidad. Los dibujos son el registro de ese proyecto, no sus restos.<\/p>\n

El Templo de la Humanidad<\/h3>\n

El templo nunca se construy\u00f3. Modigliani tall\u00f3 en piedra una sola cari\u00e1tide y despu\u00e9s lo dej\u00f3: no hab\u00eda dinero, y el polvo de la talla da\u00f1aba unos pulmones que ya estaban enfermos de tuberculosis. Volvi\u00f3 a la pintura y sigui\u00f3 con ella hasta el final de su vida. Pero la figura femenina portadora no desapareci\u00f3 de su obra: el cuello largo, la cabeza inclinada y el contorno continuo de estas hojas son el mismo lenguaje que us\u00f3 despu\u00e9s en cada retrato. Un ensayo de museo sobre otra de las hojas, sobre la Cari\u00e1tide de Melbourne<\/a>, presenta este proyecto y sus fuentes en el arte africano, camboyano y renacentista.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

La obra la realiza un pintor de formaci\u00f3n acad\u00e9mica al \u00f3leo sobre lienzo de algod\u00f3n, montado en un bastidor de madera. No es una impresi\u00f3n: cada pincelada se aplica a mano, y su lienzo siempre difiere un poco de cualquier otro. El original es una obra sobre papel y la nuestra es un \u00f3leo sobre lienzo, una diferencia real que no ocultamos: el pintor recrea el dibujo, el color y las pinceladas visibles del fondo, pero el lienzo no puede mostrar el grano del papel. Lo que s\u00ed puede mostrar, y lo que aqu\u00ed es esencial, es el contorno. Esa l\u00ednea es el cuadro, se traza de un solo gesto y despu\u00e9s no se puede corregir sin que la correcci\u00f3n se vea.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Como no conocemos la medida del original, aqu\u00ed nada es coincidencia y todo es elecci\u00f3n. Las dos medidas m\u00e1s peque\u00f1as, 43 \u00d7 53 y 50 \u00d7 60 cm, mantienen la hoja a la escala de un dibujo y son adecuadas para una pared estrecha, un pasillo o un grupo de obras colgadas juntas. Las medianas, 60 \u00d7 70, 70 \u00d7 90 y 80 \u00d7 100 cm, son la elecci\u00f3n habitual sobre una c\u00f3moda o una cama. Las grandes, 90 \u00d7 110, 100 \u00d7 120 y 120 \u00d7 150 cm, hacen la figura de tama\u00f1o natural o mayor y convierten una hoja callada en lo principal de la habitaci\u00f3n; piden una pared libre y unos tres metros de distancia. Cu\u00e9lguelo con el centro a unos 145 cm del suelo. La paleta es una figura c\u00e1lida sobre un fondo fr\u00edo, as\u00ed que admite una pared blanca, gris o azul p\u00e1lido y no quiere una c\u00e1lida.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si su pared pide una medida que no est\u00e1 en la lista, la haremos. Ind\u00edquenos el ancho y el alto en cent\u00edmetros; comprobamos si la proporci\u00f3n sostiene la composici\u00f3n y le decimos qu\u00e9 cambia en los bordes. Aqu\u00ed se nota arriba, donde la franja oscura que sostiene la figura atraviesa los dos bordes y es f\u00e1cil perderla, y abajo, donde la rodilla ya est\u00e1 pegada al borde. El cuadro llega o bien montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo, que resulta m\u00e1s barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D, que lo muestra de forma realista sobre la obra, y si lo desea situamos la obra en una foto de su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado<\/a>.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Lo entregamos en su direcci\u00f3n, en Espa\u00f1a y en la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende de la medida y de la carga de trabajo: se lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecuci\u00f3n y los materiales: si la obra llega da\u00f1ada o no coincide con la foto que usted aprob\u00f3, la volvemos a pintar a nuestro cargo. Como la ve fotografiada antes de que salga, la mayor\u00eda de las dudas quedan resueltas antes del env\u00edo.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

No indicamos d\u00f3nde se conserva. No tenemos una fuente que identifique precisamente esta hoja, y el museo que figur\u00f3 en su d\u00eda en esta p\u00e1gina era err\u00f3neo.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o es?<\/h4>\n

Tampoco indicamos el a\u00f1o. Las hojas de cari\u00e1tides abarcan todos sus a\u00f1os de escultor; no podemos acotarlo para esta hoja.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

No lo sabemos, y por eso tampoco afirmamos que alguna de nuestras medidas coincida con \u00e9l.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 indican tan pocos datos?<\/h4>\n

Porque la \u00fanica alternativa es escribir algo que no podemos respaldar. Cuatro campos vac\u00edos son m\u00e1s \u00fatiles que cuatro equivocados con aplomo.<\/p>\n

El original es sobre papel: \u00bfpor qu\u00e9 su versi\u00f3n es al \u00f3leo?<\/h4>\n

Porque est\u00e1 hecha para la pared. El \u00f3leo sobre lienzo es lo que pintan nuestros pintores y lo que aguanta en una pared; el dibujo, el color y las pinceladas del fondo se recrean, el grano del papel no.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Sobre una c\u00f3moda o una cama, 80 \u00d7 100 cm. Para un pasillo o un grupo de obras, 50 \u00d7 60 cm.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es una cari\u00e1tide?<\/h4>\n

Una figura femenina tallada que ocupa el lugar de una columna y soporta el peso del edificio que tiene encima.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 otras obras de Modigliani tienen?<\/h4>\n

Vea Jacques y Berthe Lipchitz<\/a>, el retrato del escultor que trabajaba a su lado, y entre los desnudos el Desnudo reclinado II<\/a>, el Desnudo rojo<\/a> y el Desnudo sentado en un div\u00e1n<\/a>. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud respeta la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

No tenemos registrada la medida del original de esta obra, as\u00ed que no podemos comparar la proporci\u00f3n. Cuando la medida est\u00e9 confirmada, la indicaremos aqu\u00ed.<\/p>\n