{"id":321515,"date":"2021-09-02T18:04:07","date_gmt":"2021-09-02T16:04:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/seated-woman-in-blue-dress-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:10","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:10","slug":"seated-woman-in-blue-dress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/seated-woman-in-blue-dress\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Mujer sentada con vestido azul"},"content":{"rendered":"

Mujer sentada con vestido azul es un \u00f3leo sobre lienzo de Amedeo Modigliani que el museo fecha en el intervalo 1917–1919; el original mide 92 \u00d7 60 cm y lo conserva el Moderna Museet de Estocolmo con el n\u00famero de inventario NM 4897. Nuestro cuadro de arte<\/strong> es una copia pintada a mano de esta obra: la realiza un pintor acad\u00e9mico al \u00f3leo sobre lienzo de algod\u00f3n, en ocho tama\u00f1os de 40 \u00d7 60 cm a 120 \u00d7 180 cm o en la medida que usted nos indique, y antes del env\u00edo la fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMujer sentada con vestido azul<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nYoung woman with fringe · The blue dress · Sittande kvinna i bl\u00e5 kl\u00e4nning<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884–1920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1917–1919 (dataci\u00f3n del museo)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (alto \u00d7 ancho):<\/td>\n92 \u00d7 60 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nArte moderno, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nModerna Museet, Estocolmo – cat\u00e1logo de la obra<\/a> (n.\u00ba de inventario NM 4897), donaci\u00f3n de Oscar Stern en 1951<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, ocho tama\u00f1os de 40 \u00d7 60 cm a 120 \u00d7 180 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mujer sentada con vestido azul – Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n es la mujer del lienzo?<\/h3>\n

No lo sabemos. En los cat\u00e1logos aparecen junto a este lienzo dos nombres, Fernande Barrey y Kiki de Montparnasse, pero esos mismos dos nombres se atribuyen tambi\u00e9n a otro retrato muy parecido de los mismos a\u00f1os. Un nombre que flota entre dos lienzos no identifica a ninguno de los dos, as\u00ed que no lo damos como un hecho. Lo que s\u00ed sabemos es que Modigliani, adem\u00e1s de los rostros conocidos de la escena art\u00edstica de Par\u00eds, pintaba tambi\u00e9n a la gente con la que se cruzaba cada d\u00eda — vecinas, camareras, chicas del barrio — y que en su pintura no hay ninguna diferencia de trato entre estos retratos an\u00f3nimos y los de poetas c\u00e9lebres: la misma atenci\u00f3n, el mismo cuello alargado, la misma seriedad.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La mujer est\u00e1 sentada en una silla de madera, ligeramente girada hacia un lado, y mira hacia abajo. Lo m\u00e1s reconocible es el pelo: una melena corta oscura, cortada recta, con un flequillo denso y recto sobre las cejas; precisamente por \u00e9l la obra figura en los cat\u00e1logos tambi\u00e9n con el t\u00edtulo Young woman with fringe<\/em>, mujer joven con flequillo. El vestido es muy oscuro, de un negro azulado, con un escote marcado en forma de V, y ocupa casi toda la mitad inferior del lienzo. El brazo derecho est\u00e1 doblado, con la mano apoyada en la cadera y el codo hacia fuera; el izquierdo cae. Detr\u00e1s del codo se ven el respaldo y una pata de la silla, de modo que la escena, pese a todo, est\u00e1 en un espacio. El fondo es una pared gris verdosa, pintada con pinceladas densas e inquietas. El cuello est\u00e1 alargado, como era su costumbre, el rostro se estrecha en una m\u00e1scara ovalada y los ojos son de un verde azulado p\u00e1lido y sin pupilas. Como el vestido y el fondo son tan sobrios, toda la atenci\u00f3n recae en el rostro y en la relaci\u00f3n entre la tela oscura y la piel clara, y eso es justo lo m\u00e1s dif\u00edcil de acertar en esta obra.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el t\u00edtulo describe el vestido y no a la persona?<\/h3>\n

Porque as\u00ed se impuso la obra. Cuando el nombre del modelo no se conoc\u00eda, historiadores y marchantes le pon\u00edan un t\u00edtulo descriptivo, y ese t\u00edtulo se quedaba. En este lienzo el t\u00edtulo es incluso discutido: en los cat\u00e1logos aparecen tanto \u00abel vestido azul\u00bb como \u00abel vestido negro\u00bb, porque la tela est\u00e1 pintada tan oscura que a primera vista no se puede determinar el color. Solo de cerca se ve que el negro tiene una base verde azulada. Es un cuadro postimpresionista<\/strong> en el sentido en que el postimpresionismo construye el cuerpo con planos y no describe la luz. En Par\u00eds, Modigliani pertenec\u00eda al c\u00edrculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy el original?<\/h3>\n

En el Moderna Museet de Estocolmo, con el n\u00famero de inventario NM 4897. El camino hasta all\u00ed es corto y est\u00e1 bien documentado: el lienzo estaba en la colecci\u00f3n de Oscar Stern, que en 1951 lo don\u00f3 al museo. Las medidas, la t\u00e9cnica y el n\u00famero de inventario los tomamos del cat\u00e1logo de la obra, que los da juntos; un registro estructurado sobre la obra est\u00e1 recogido tambi\u00e9n en una base de datos p\u00fablica<\/a> que confirma la instituci\u00f3n. La p\u00e1gina de b\u00fasqueda del museo no muestra sus fichas sin JavaScript, as\u00ed que no copiamos los datos de ella.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el museo no fecha la obra en un solo a\u00f1o?<\/h3>\n

Porque no se conoce el a\u00f1o exacto. El museo da el intervalo 1917–1919, y as\u00ed lo damos tambi\u00e9n nosotros. Antes ten\u00edamos escrito el a\u00f1o 1918, que era m\u00e1s preciso de lo que permite la fuente, as\u00ed que hemos ajustado el dato a la dataci\u00f3n del museo. El intervalo no es un defecto del registro, sino el l\u00edmite honesto de lo que se puede saber: Modigliani casi nunca fechaba sus lienzos, y sus retratos de esos a\u00f1os se parecen tanto que por el estilo no se pueden ordenar por a\u00f1os. Quien da un solo a\u00f1o, casi siempre lo ha elegido \u00e9l mismo.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

La pinta un pintor acad\u00e9mico con \u00f3leos sobre lienzo de algod\u00f3n montado en un bastidor de madera. No es una impresi\u00f3n ni una reproducci\u00f3n mec\u00e1nica: cada pincelada se aplica a mano, as\u00ed que su lienzo siempre ser\u00e1 algo distinto, en el trazo y en el grosor de la pintura, de nuestro modelo. En este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es el vestido. Si el pintor lo resuelve como un negro uniforme, la obra se queda r\u00edgida y el rostro de encima parece de papel; bien hecho, se construye con varias capas oscuras sobre una base verde azulada, de modo que en \u00e9l todav\u00eda se ven los pliegues de la manga. El fondo es lo contrario: la pared gris verdosa est\u00e1 pintada con pinceladas visibles e inquietas que no alisamos. Cuando la pintura est\u00e1 seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Para la mayor\u00eda de las casas la elecci\u00f3n correcta es 60 \u00d7 92 cm: esa medida es igual al original, as\u00ed que recibe el lienzo a escala uno a uno. El m\u00e1s peque\u00f1o, 40 \u00d7 60 cm, va en un recibidor o en una pared estrecha entre dos puertas. Los medianos, 50 \u00d7 80, 70 \u00d7 110 y 80 \u00d7 120 cm, funcionan sobre una c\u00f3moda o un sof\u00e1. Los grandes, 90 \u00d7 140, 100 \u00d7 150 y 120 \u00d7 180 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; en esas medidas la figura es mayor que el natural. El formato es vertical, as\u00ed que funciona donde la pared es m\u00e1s alta que ancha. La obra es tranquila y contenida, sin efectos marcados, as\u00ed que es f\u00e1cil colocarla tambi\u00e9n en una habitaci\u00f3n que ya tiene su propio color; el vestido oscuro combina bien con los tonos c\u00e1lidos de la madera y con paredes claras.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si su pared pide una medida que no est\u00e1 en la lista, la hacemos. Ind\u00edquenos el alto y el ancho en cent\u00edmetros; nosotros comprobamos si la proporci\u00f3n admite el encuadre del original y le decimos qu\u00e9 cambia en los bordes — en este motivo se nota primero a la derecha, donde est\u00e1 la silla, y abajo, donde el vestido se ensancha; las dos cosas mantienen la figura en su sitio y no se pueden recortar sin consecuencias. Tambi\u00e9n puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enrollado en un tubo, que es m\u00e1s barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D para elegir el marco, que lo dibuja de forma realista sobre la obra, y si lo desea, antes de la compra situamos el cuadro en una foto de su pared con nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado<\/a>.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Entregamos a domicilio, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tama\u00f1o y de la carga de trabajo de nuestros pintores: le damos una estimaci\u00f3n al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecuci\u00f3n y el material: si la obra llega da\u00f1ada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga hacia usted, la mayor\u00eda de las dudas se resuelven antes incluso de que se env\u00ede el paquete.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Moderna Museet de Estocolmo, n\u00famero de inventario NM 4897.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 la obra?<\/h4>\n

El museo la fecha entre 1917 y 1919. No hay un dato m\u00e1s preciso.<\/p>\n

\u00bfEl vestido es azul o negro?<\/h4>\n

Est\u00e1 pintado tan oscuro que admite las dos lecturas; en los cat\u00e1logos aparecen los dos t\u00edtulos. De cerca, el negro tiene una base verde azulada.<\/p>\n

\u00bfSe sabe qui\u00e9n es la retratada?<\/h4>\n

No. Los dos nombres que circulan se atribuyen tambi\u00e9n a otro retrato de los mismos a\u00f1os, as\u00ed que no identifican a nadie.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Si no se decide, 60 \u00d7 92 cm, es decir, la medida del original. Para una pared estrecha de recibidor, 40 \u00d7 60 cm; para una pared grande, 120 \u00d7 180 cm.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta?<\/h4>\n

No. Est\u00e1 en una colecci\u00f3n p\u00fablica de museo y no est\u00e1 en el mercado, as\u00ed que tampoco le ponemos precio.<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 altura lo cuelgo?<\/h4>\n

El centro a unos 145 cm del suelo. Con un formato vertical conviene colgarlo un poco m\u00e1s bajo de lo que parece correcto.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 otros retratos de mujeres de Modigliani tienen?<\/h4>\n

Vea Retrato de Jeanne H\u00e9buterne con vestido negro y rojo<\/a>, Retrato de Lunia Czechowska<\/a>, Retrato de una mujer polaca<\/a> y Joven pelirroja en camisa<\/a>. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 60 \u00d7 92 cm, y justo esa medida la tenemos en la lista: 60 x 92 cm. La proporci\u00f3n es la misma que la del original, sin desviaci\u00f3n.<\/p>\n