{"id":321897,"date":"2026-08-29T09:14:25","date_gmt":"2026-08-29T07:14:25","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/adrienne-woman-with-bangs-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:14","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:14","slug":"adrienne-woman-with-bangs","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/adrienne-woman-with-bangs\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Adrienne (mujer con flequillo)"},"content":{"rendered":"

Adrienne (mujer con flequillo) es un lienzo de 1917 que la National Gallery of Art de Washington conserva con el n\u00famero 1963.10.171. Un rostro p\u00e1lido, pintado liso, con un flequillo espeso, se vuelve hacia nuestra derecha mientras los ojos regresan hacia nosotros, y una mano est\u00e1 levantada de modo que los dedos descansan junto a la mejilla. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nAdrienne (mujer con flequillo)<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nsolo Adrienne, la forma breve que usan las fichas francesas y alemanas<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1917 \u2013 el a\u00f1o que da el museo<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n38,1 \u00d7 55,3 cm, el cuadro; el museo indica tambi\u00e9n el marco, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo de lino \u2013 la indicaci\u00f3n del propio museo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (n.\u00ba de inventario 1963.10.171, colecci\u00f3n Chester Dale)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Adrienne (mujer con flequillo) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La modelo est\u00e1 pintada de medio cuerpo, sentada, con el cuerpo vuelto hacia nuestra derecha. La mano m\u00e1s alejada est\u00e1 levantada de modo que los dedos descansan junto a la mejilla, mientras la mu\u00f1eca se apoya en el respaldo de la silla: es el \u00fanico gesto de un cuadro por lo dem\u00e1s tranquilo. El pelo casta\u00f1o oscuro est\u00e1 cortado en un flequillo espeso, recto sobre la frente, y a los lados va peinado hacia arriba y hacia atr\u00e1s. El rostro es muy p\u00e1lido y est\u00e1 pintado liso, un \u00f3valo largo con cejas finas y arqueadas; los ojos son dos almendras oscuras que nos miran de reojo mientras la cabeza se aparta; la nariz es una sola l\u00ednea larga y oblicua, la boca es peque\u00f1a y de un rojo burdeos. Los rasgos est\u00e1n dibujados con finas l\u00edneas de un gris oscuro, no modelados. Lleva una prenda de un marr\u00f3n \u00f3xido con escote cuadrado, y junto al hombro m\u00e1s cercano corre una franja m\u00e1s clara de un gris azulado. Detr\u00e1s de ella hay una pared de un rojo vino con un dibujo difuso y un rect\u00e1ngulo marr\u00f3n oliva en la esquina superior derecha. Todo salvo el rostro est\u00e1 tratado con un color moteado y quebrado, y precisamente por eso el rostro se lee como liso. La firma est\u00e1 arriba a la derecha en un rojo vivo, y el museo la registra ah\u00ed en su l\u00ednea de inscripciones.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se indican dos medidas?<\/h3>\n

Porque el museo publica las dos y las etiqueta, lo cual es una costumbre \u00fatil. Su ficha da una medida total, 55,3 cm de alto y 38,1 cm de ancho, y por separado la medida con marco, 71,4 por 54,6 por 6,3 cm. La primera es el cuadro, la segunda es el cuadro enmarcado, y la profundidad es la prueba, porque ning\u00fan lienzo montado en bastidor tiene seis cent\u00edmetros de grosor. Nosotros indicamos el cuadro: 38,1 \u00d7 55,3 cm, primero el ancho. Vale la pena se\u00f1alarlo, porque no todas las fichas son tan claras: Lolotte<\/a> est\u00e1 catalogada con tres cifras sin etiqueta, y all\u00ed la diferencia hay que calcularla, no leerla. Aqu\u00ed el museo ha hecho el trabajo por nosotros. Como control propio: la fotograf\u00eda publicada de este lienzo tiene una proporci\u00f3n de 0,692 frente al 0,689 que sale de las cifras del museo, una diferencia de cuatro d\u00e9cimas por ciento.<\/p>\n

La ficha del original<\/h3>\n

El original es un \u00f3leo sobre lienzo de lino, que es la indicaci\u00f3n del propio museo y algo m\u00e1s precisa que \u00f3leo sobre lienzo. El n\u00famero es 1963.10.171, el a\u00f1o 1917, y la l\u00ednea de adquisici\u00f3n dice colecci\u00f3n Chester Dale: el mismo coleccionista estadounidense cuya donaci\u00f3n llev\u00f3 al Metropolitan Museum La italiana<\/a>, de modo que dos obras de este apartado pasaron por las mismas manos antes de llegar a dos museos distintos. El museo califica su fotograf\u00eda de este lienzo como de dominio p\u00fablico. Su propia p\u00e1gina web no responde a los lectores autom\u00e1ticos de nuestro servidor, por lo que el enlace de arriba se registr\u00f3 junto a una copia archivada de la misma p\u00e1gina del museo, que recoge el t\u00edtulo, la t\u00e9cnica, las dos medidas, la l\u00ednea de adquisici\u00f3n, el n\u00famero de inventario y la inscripci\u00f3n. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

El museo publica la cadena y, mejor a\u00fan, publica tambi\u00e9n sus dudas sobre ella. Empieza as\u00ed: posiblemente Paul Guillaume, que muri\u00f3 en 1934, y el museo explica en una nota por qu\u00e9 dice posiblemente: una fotograf\u00eda de este cuadro est\u00e1 en un \u00e1lbum de reproducciones que perteneci\u00f3 a Guillaume, seg\u00fan una carta de 1998 que figura en sus expedientes de conservaci\u00f3n. Guillaume tambi\u00e9n est\u00e1 en este apartado, como Retrato de Paul Guillaume<\/a>. Despu\u00e9s, en 1927, compr\u00f3 el cuadro el marchante parisino Etienne Bignou, y el museo cita de los papeles de Chester Dale el detalle de que Bignou se lo compr\u00f3 a un artista de Montparnasse, amigo de Modigliani. A\u00f1ade adem\u00e1s que los \u00e1lbumes fotogr\u00e1ficos del propio Bignou, revisados en el Mus\u00e9e d\u2019Orsay, no conten\u00edan nada m\u00e1s: un resultado negativo publicado. Bignou lo vendi\u00f3 el 18 de abril de 1928 a Chester Dale, y este lo leg\u00f3 al museo en 1963. Un primer propietario marcado con un posiblemente, un segundo con una nota y una b\u00fasqueda que no encontr\u00f3 nada, dicha en voz alta: as\u00ed es una buena procedencia. Guillaume, Bignou, Dale: es la ruta comercial por la que la \u00c9cole de Paris sali\u00f3 de Montparnasse y lleg\u00f3 a las colecciones estadounidenses.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Este motivo gira en torno al contraste de superficies, no de colores. El rostro y la mano se aplican lisos y casi sin pincelada visible; todo lo que los rodea, la pared, la silla, el vestido, es quebrado, moteado y trabajado. Si el pintor hace todo el cuadro con una sola textura, el rostro deja de adelantarse y el parecido se desvanece. La otra cuesti\u00f3n es el dibujo de los rasgos, hecho con una fina l\u00ednea gris sobre una base p\u00e1lida, que debe trazarse con ligereza y dejarse estar; si se repasa dos veces, se vuelve pesada y la modelo envejece diez a\u00f1os. La firma es de un rojo vivo y peque\u00f1a, y forma parte del cuadro. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 60 \u00d7 90 cm, pero aqu\u00ed hay una posibilidad poco habitual: nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 38 \u00d7 55 cm, es la medida del propio original. Es tambi\u00e9n el m\u00e1s cercano en proporci\u00f3n, a un 0,3 por ciento de la forma del original, y justo detr\u00e1s est\u00e1 90 \u00d7 130 cm con un 0,5 por ciento; el siguiente es 70 \u00d7 100 cm con un 1,6 por ciento. As\u00ed que puede tener el cuadro a tama\u00f1o natural, colgado donde un cuadro peque\u00f1o funciona, junto a una puerta, en un pasillo, en una franja estrecha de pared, o ampliado a 90 \u00d7 130 cm, donde el rostro llena la habitaci\u00f3n. La paleta es rojo vino, \u00f3xido y una piel p\u00e1lida, y queda bien sobre una pared blanca o gris c\u00e1lida; sobre una roja, el cuadro desaparece. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En la National Gallery of Art de Washington, n\u00famero de inventario 1963.10.171, procedente de la colecci\u00f3n Chester Dale.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

38,1 \u00d7 55,3 cm. El museo publica tambi\u00e9n la medida con marco, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm, y la etiqueta como marco.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedirlo al tama\u00f1o del original?<\/h4>\n

S\u00ed. Nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 38 \u00d7 55 cm, est\u00e1 a unos mil\u00edmetros del lienzo tal como lo mide el museo.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 38,1 \u00d7 55,3 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 38 x 55 cm. La proporci\u00f3n es la misma que la del original, sin desviaci\u00f3n.<\/p>\n