{"id":321947,"date":"2026-08-29T10:05:58","date_gmt":"2026-08-29T08:05:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/cafe-singer-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"cafe-singer","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/cafe-singer\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Cantante de caf\u00e9"},"content":{"rendered":"

Cantante de caf\u00e9 es un lienzo de 1917 que la National Gallery of Art de Washington conserva con el n\u00famero 1963.10.44. Una mujer sentada, pintada de las rodillas hacia arriba, con vestido negro y las manos juntas en el regazo; su cuello, muy largo, cae en pendiente hacia los hombros, y tiene la mirada baja. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nCantante de caf\u00e9<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nChanteuse de caf\u00e9-concert, la forma francesa del mismo t\u00edtulo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1917 \u2013 el a\u00f1o que da el museo; firmado arriba a la derecha, modigliani<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n60,3 \u00d7 92,4 cm, el cuadro; el museo indica tambi\u00e9n el marco, 80,3 \u00d7 112,4 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (n.\u00ba de inventario 1963.10.44, colecci\u00f3n Chester Dale)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Cantante de caf\u00e9 \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La mujer est\u00e1 pintada de las rodillas hacia arriba, sentada, con el cuerpo vuelto directamente hacia nosotros y la cabeza ligeramente inclinada. El rostro es largo y estrecho, de un c\u00e1lido color melocot\u00f3n, y se afina hasta un ment\u00f3n en punta, con las mejillas sonrosadas; los ojos almendrados est\u00e1n perfilados de gris, los p\u00e1rpados son pesados y la mirada va hacia abajo y hacia nuestra izquierda, no hacia nosotros. Las cejas son arqueadas, la nariz larga, los labios cerrados y de un rojo p\u00e1lido. El pelo casta\u00f1o est\u00e1 peinado hacia arriba y hacia atr\u00e1s, y sobre la frente cae un flequillo corto. El cuello es muy largo y los hombros bajan de \u00e9l en fuerte pendiente. Lleva un vestido negro y de un verde muy oscuro con escote en V, y en la punta del escote hay un peque\u00f1o c\u00edrculo dorado que podr\u00eda ser un broche. Las mangas son anchas, una costura marca la cintura y la falda es negra y est\u00e1 pintada de forma abierta. Las manos est\u00e1n juntas en el regazo, con los dedos entrelazados. Detr\u00e1s de ella la pared es de un verde gris\u00e1ceo moteado, trabajada con pinceladas visibles, y dos cortas l\u00edneas horizontales oscuras a la altura de los codos se leen como un list\u00f3n en la pared; por debajo, el gris se oscurece, y junto al borde derecho corre una transici\u00f3n ocre c\u00e1lida. La firma est\u00e1 arriba a la derecha.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se llama cantante de caf\u00e9?<\/h3>\n

Porque es el t\u00edtulo que lleva el cuadro, y conviene decir de inmediato que en el cuadro no hay nada que indique un caf\u00e9. No hay escenario, ni p\u00fablico, ni vaso, ni instrumento: una mujer est\u00e1 sentada junto a una pared desnuda con las manos en el regazo. La ficha del museo da el t\u00edtulo, pero no nombra a la modelo ni explica el oficio, y nosotros tampoco lo hacemos: el t\u00edtulo es aquel con el que la obra est\u00e1 catalogada y es conocida, y lo usamos sin inventar una escena que lo justifique. Lo que el cuadro s\u00ed muestra es una forma especial de quietud: la mirada baja, las manos juntas, y una postura que no revela nada. Si quiere al mismo pintor con una modelo que le mira, vea Adrienne (mujer con flequillo)<\/a>, que cuelga en la misma sala del mismo museo y procede del mismo coleccionista.<\/p>\n

La ficha del original<\/h3>\n

El original es un \u00f3leo sobre lienzo. El museo da el cuadro con 92,4 cm de alto y 60,3 cm de ancho, y por separado el marco con 112,4 por 80,3 cm; nosotros indicamos el cuadro, primero el ancho, por eso en nuestra p\u00e1gina pone 60,3 \u00d7 92,4 cm. El n\u00famero es 1963.10.44, el a\u00f1o 1917, la firma arriba a la derecha, y la l\u00ednea de adquisici\u00f3n es colecci\u00f3n Chester Dale: la segunda obra de esa colecci\u00f3n en este museo dentro de este apartado. El museo califica su fotograf\u00eda del cuadro como de dominio p\u00fablico. Su propia p\u00e1gina no responde a los lectores autom\u00e1ticos de nuestro servidor, por lo que el enlace de arriba se registr\u00f3 junto a una copia archivada de la misma p\u00e1gina del museo, que recoge el t\u00edtulo, la t\u00e9cnica, las dos medidas, la l\u00ednea de adquisici\u00f3n, el n\u00famero de inventario y la procedencia publicada. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. Una medida de lienzo casi id\u00e9ntica, 60,5 \u00d7 92,5 cm, aparece en este apartado en la obra Ni\u00f1a con delantal negro<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

El museo publica la cadena en una sola l\u00ednea, y el primer nombre resulta familiar: L\u00e9opold Zborowski en Par\u00eds, el marchante, que tambi\u00e9n est\u00e1 en este apartado en la obra Retrato de L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Es la quinta ficha de este apartado cuya propiedad empieza con \u00e9l. Despu\u00e9s de Zborowski el cuadro pas\u00f3 a G. Menier en Par\u00eds, luego se vendi\u00f3 a la casa Arthur Tooth and Sons de Londres, la misma que lo mostr\u00f3 all\u00ed en 1926 en una exposici\u00f3n de Modigliani, y el 6 de mayo de 1927 Tooth lo vendi\u00f3 a Chester Dale en Nueva York, que lo leg\u00f3 al museo en 1963. Cuatro propietarios y dos fechas exactas, todo ello publicado por la instituci\u00f3n que conserva la obra. Zborowski, Menier, Tooth, Dale: as\u00ed lleg\u00f3 un lienzo del c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris de un estudio parisino a un museo estadounidense, a trav\u00e9s de cuatro pares de manos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Dos cosas sostienen este motivo. La primera es el cuello largo y la ca\u00edda de los hombros: es dibujo, y un pintor que acorte el cuello aunque sea un poco convierte el cuadro en un retrato corriente. La segunda es el vestido negro, que no es un negro plano, sino un negro trabajado sobre verde oscuro con pincelada visible, de modo que retiene la luz; pintado como una silueta, se traga la mitad inferior del lienzo. La pared de detr\u00e1s es de un verde gris\u00e1ceo quebrado y se mantiene viva, porque la quietud de la figura solo se lee contra una superficie que se mueve. El c\u00edrculo dorado junto al cuello es la \u00fanica nota clara, y es peque\u00f1o. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 71 \u00d7 107 cm. Por proporci\u00f3n, el m\u00e1s cercano de nuestros tama\u00f1os es 130 \u00d7 200 cm, a un 0,4 por ciento de la forma del original, y le siguen 90 \u00d7 140 cm con un 1,5 y 71 \u00d7 107 cm con un 1,7; el original es un lienzo de unos sesenta cent\u00edmetros de ancho, as\u00ed que los dos tama\u00f1os intermedios son los m\u00e1s cercanos a su propia escala, mientras que 130 \u00d7 200 cm hace la figura mayor que el natural. El cuadro es alto y tranquilo, y le sienta bien una pared estrecha o una escalera, donde quien mira pasa cerca de \u00e9l. La paleta es negro, verde gris\u00e1ceo y un rostro c\u00e1lido, lo que resulta f\u00e1cil sobre una pared blanca o gris p\u00e1lida y dif\u00edcil sobre un color intenso. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En la National Gallery of Art de Washington, n\u00famero de inventario 1963.10.44, procedente de la colecci\u00f3n Chester Dale.<\/p>\n

\u00bfAparece un caf\u00e9 en el cuadro?<\/h4>\n

No. No hay escenario, ni p\u00fablico, ni instrumento: solo una mujer sentada junto a una pared. El t\u00edtulo es aquel con el que el museo registra la obra.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es esta mujer?<\/h4>\n

El museo no la nombra, y nosotros tampoco.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 60,3 \u00d7 92,4 cm. La proporci\u00f3n que m\u00e1s se le acerca es nuestro tama\u00f1o 130 x 200 cm, que se desv\u00eda de la proporci\u00f3n del original un 0,4 %.<\/p>\n