{"id":321957,"date":"2026-08-29T11:52:31","date_gmt":"2026-08-29T09:52:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-woman-in-a-yellow-dress-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"young-woman-in-a-yellow-dress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/young-woman-in-a-yellow-dress\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Mujer joven con vestido amarillo"},"content":{"rendered":"

Mujer joven con vestido amarillo es un lienzo de 1918 de la colecci\u00f3n Cerruti, en el castillo de Rivoli, cerca de Tur\u00edn. Una mujer joven est\u00e1 sentada con un vestido amarillo salpicado de florecillas, ante un panel de volutas ocre p\u00e1lido y negras, y sus pupilas se sit\u00faan en los bordes exteriores de los ojos. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMujer joven con vestido amarillo<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nJeune femme \u00e0 la robe jaune (Ren\u00e9e Modot), la forma francesa del museo con el nombre de la modelo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1918 \u2013 el a\u00f1o que da el museo; sit\u00faa la obra en Niza, probablemente en los meses de verano<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n60 \u00d7 92 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\ncolecci\u00f3n Cerruti, Castello di Rivoli<\/a> (n.\u00ba de inventario 0149, n.\u00ba de cat\u00e1logo A142, adquirido en 1987)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mujer joven con vestido amarillo \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una mujer joven est\u00e1 sentada, en tres cuartos de figura, con el cuerpo ligeramente vuelto hacia nuestra derecha y la cabeza erguida. El rostro es un \u00f3valo largo de un ocre cremoso con un toque rosado en la mejilla; el pelo oscuro, con raya en medio, est\u00e1 peinado liso hacia atr\u00e1s sobre las orejas; el cuello es largo. Las cejas son finas, la nariz es un solo trazo, la boca es carnosa y de un rojo pardo. Lleva un vestido de un amarillo ocre de manga corta, con un amplio escote redondo y una costura alta en la cintura, todo \u00e9l salpicado de diminutos signos florales en verde, azul y rosa. Un antebrazo descansa sobre el regazo, con la mano relajada y los dedos largos; el otro brazo est\u00e1 junto al cuerpo. Detr\u00e1s de ella, ocupando toda la mitad izquierda, hay un gran panel decorativo de volutas ocre p\u00e1lido y negras; a la derecha corre una ancha franja vertical marr\u00f3n oliva y, detr\u00e1s, abajo, el balaustre torneado del respaldo de una silla. La firma est\u00e1 arriba a la derecha.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 los ojos miran hacia un lado?<\/h3>\n

Porque las pupilas est\u00e1n pintadas en los bordes exteriores de los ojos y no en el centro, y el museo califica esta colocaci\u00f3n de \u00fanica en la obra de Modigliani: una mirada de reojo que, aun as\u00ed, se encuentra con la suya. Conviene saber que la mayor\u00eda de sus modelos o no tienen pupilas o las tienen colocadas de frente, as\u00ed que esta se aparta de un modo que se ve en cuanto alguien lo se\u00f1ala. El museo llama \u00fanico el cuadro entre sus retratos tambi\u00e9n por la uni\u00f3n de un fondo ricamente decorado con un vestido estampado, y al mirarlo es cierto: en ning\u00fan otro lugar de este apartado la pared detr\u00e1s de la modelo compite con ella tan abiertamente. Compare la pared desnuda, de un verde gris\u00e1ceo, detr\u00e1s de Cantante de caf\u00e9<\/a>, un lienzo casi exactamente del mismo tama\u00f1o, y la diferencia est\u00e1 precisamente ah\u00ed.<\/p>\n

La ficha del original y dos n\u00fameros para un cuadro<\/h3>\n

El original es un \u00f3leo sobre lienzo de 92 cm de alto y 60 cm de ancho; como indicamos primero el ancho, en nuestra p\u00e1gina pone 60 \u00d7 92 cm. El museo lo adquiri\u00f3 en 1987 y lo registra con dos n\u00fameros a la vez, el de inventario 0149 y el de cat\u00e1logo A142, por eso en otras bases de datos aparece una signatura m\u00e1s larga que termina en A142. El museo sit\u00faa la obra en Niza en 1918, probablemente en verano, y explica por qu\u00e9 estaba all\u00ed Modigliani: en abril de ese a\u00f1o, ante la insistencia de su marchante, dej\u00f3 Par\u00eds enfermo y sin dinero, Jeanne H\u00e9buterne estaba embarazada y la ciudad estaba bajo los bombardeos. Pint\u00f3 ni\u00f1os, gente del lugar y amigos, porque no hab\u00eda encargos, y los meses en la Riviera resultaron ser uno de sus periodos m\u00e1s fecundos. H\u00e9buterne est\u00e1 en este apartado en la obra Jeanne H\u00e9buterne con camisola blanca<\/a>. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

El museo publica la cadena con diez estaciones, con fechas e incluso con el n\u00famero de almac\u00e9n de la galer\u00eda, y es la m\u00e1s detallada de este apartado. Empieza donde empiezan otras cinco fichas de aqu\u00ed: con L\u00e9opold Zborowski en Par\u00eds, retratado \u00e9l mismo en la obra Retrato de L\u00e9opold Zborowski<\/a>; es la sexta vez que su nombre aparece al principio de una cadena en este apartado. Bernheim-Jeune le compr\u00f3 la obra el 6 de junio de 1922, con su n\u00famero 23057; la se\u00f1ora Gu\u00e9rin se la compr\u00f3 a Bernheim-Jeune el 9 de abril de 1923; despu\u00e9s, la colecci\u00f3n de Jonas Netter desde 1929, la se\u00f1ora Montreaux, la colecci\u00f3n de la Galerie Bing desde 1950 y la colecci\u00f3n de Robert von Hirsch. Se vendi\u00f3 en Sotheby’s de Londres el 20 de junio de 1978, como lote 743 de la subasta von Hirsch, pas\u00f3 a una colecci\u00f3n privada en Roma y reapareci\u00f3 en Sotheby’s de Nueva York el 18 de noviembre de 1986, lote 43, y un a\u00f1o despu\u00e9s lo adquiri\u00f3 el museo. Cada una de estas estaciones es una indicaci\u00f3n del museo y no nuestra. Le\u00edda como lista, es tambi\u00e9n un mapa del comercio que se llev\u00f3 el c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris de Par\u00eds a las colecciones privadas.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Este motivo es m\u00e1s dif\u00edcil que la mayor\u00eda de este apartado, porque tienen que convivir dos estampados: las volutas del fondo y las flores del vestido. A ninguno se le permite ordenarse. Las volutas se aplican con el pincel cargado y quedan \u00e1speras, y las flores son peque\u00f1os toques separados y no un dibujo repetido; pintadas de forma uniforme, se convierten en papel pintado y el vestido deja de ser tela. El rostro es liso en medio de todo ese movimiento, y las pupilas van a los bordes exteriores de los ojos y all\u00ed se quedan. El amarillo del vestido es la fuente de luz del cuadro y no debemos apagarlo hacia el marr\u00f3n. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 90 \u00d7 140 cm. Por proporci\u00f3n, el m\u00e1s cercano de nuestros tama\u00f1os es 130 \u00d7 200 cm, a un 0,3 por ciento de la forma del original, luego 90 \u00d7 140 cm con un 1,4 y 71 \u00d7 107 cm con un 1,7. Este cuadro gana con el tama\u00f1o m\u00e1s que la mayor\u00eda, porque los dos estampados necesitan espacio para mantenerse separados; en peque\u00f1o, las volutas y las flores se funden en un hormigueo general. La paleta es amarillo, ocre y negro, c\u00e1lida de principio a fin, as\u00ed que alegra una habitaci\u00f3n gris o blanca y choca con una pared amarilla. A 130 \u00d7 200 cm la modelo es mayor que el natural y el fondo se convierte en una pared por s\u00ed mismo. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En la colecci\u00f3n Cerruti, en el castillo de Rivoli, cerca de Tur\u00edn, n\u00famero de inventario 0149, n\u00famero de cat\u00e1logo A142, adquirido en 1987.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n fue la modelo?<\/h4>\n

Ren\u00e9e Modot, por entonces reci\u00e9n casada con el actor Gaston Modot, a quien Modigliani pint\u00f3 en la misma \u00e9poca. El museo registra que posaba por las tardes en un estudio improvisado en su propia casa.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 las pupilas est\u00e1n en los bordes de los ojos?<\/h4>\n

Porque Modigliani las puso ah\u00ed. El museo califica esta colocaci\u00f3n de \u00fanica en su obra: una mirada de reojo que, aun as\u00ed, se encuentra con la de quien mira.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 60 \u00d7 92 cm. La proporci\u00f3n que m\u00e1s se le acerca es nuestro tama\u00f1o 130 x 200 cm, que se desv\u00eda de la proporci\u00f3n del original un 0,33 %.<\/p>\n