{"id":321977,"date":"2026-08-29T11:53:31","date_gmt":"2026-08-29T09:53:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/jeanne-seated-with-arm-on-chair-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"jeanne-seated-with-arm-on-chair","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/jeanne-seated-with-arm-on-chair\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla"},"content":{"rendered":"

Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla es un lienzo de 1918 que el Norton Simon Museum de Pasadena conserva con el n\u00famero M.1975.13.2.P. Jeanne H\u00e9buterne est\u00e1 sentada, vuelta hacia un lado, con un antebrazo apoyado a lo largo del respaldo de una sencilla silla de madera, vestida con un corpi\u00f1o azul oscuro y una falda de un rojo ladrillo. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nJeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne \u2013 el museo usa solo el nombre de la modelo; el t\u00edtulo largo procede de los cat\u00e1logos<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1918 \u2013 el a\u00f1o que da el museo<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n65,7 \u00d7 101 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNorton Simon Museum, Pasadena<\/a> (n.\u00ba de inventario M.1975.13.2.P, Norton Simon Art Foundation)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una mujer est\u00e1 sentada en vista de tres cuartos, vuelta hacia nuestra derecha, con un antebrazo apoyado a lo largo del travesa\u00f1o superior de una sencilla silla de madera, mientras la otra mano descansa m\u00e1s abajo, junto al asiento. El cuello es muy largo, la cabeza peque\u00f1a y ligeramente inclinada; el pelo casta\u00f1o est\u00e1 recogido en un mo\u00f1o en lo alto de la cabeza, sobre una frente alta y p\u00e1lida. El rostro es una m\u00e1scara larga y estrecha en tonos crema y ocre, con una boca peque\u00f1a y roja y la nariz trazada con una sola l\u00ednea, y los ojos son dos almendras de un gris azulado p\u00e1lido sin pupilas. Lleva un corpi\u00f1o azul oscuro con un amplio escote ca\u00eddo sobre los hombros y largas mangas de un rojo ladrillo; una amplia falda de un rojo ladrillo llena el tercio inferior del lienzo. La silla es de un naranja ocre, sencilla, con dos travesa\u00f1os horizontales, vista de lado. Detr\u00e1s de ella, la pared es de un gris azulado p\u00e1lido a la izquierda y hay una ancha cortina de un rojo ladrillo a la derecha, con una franja gris abajo a la izquierda.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ve el museo en esta postura?<\/h3>\n

Algo muy concreto, y lo dice en su p\u00e1gina: que la modelo adopta la postura de una Virgen de la Anunciaci\u00f3n del Renacimiento italiano. El museo a\u00f1ade que Modigliani conoci\u00f3 a Jeanne H\u00e9buterne, una artista en formaci\u00f3n, en el verano de 1917, que la hija de ambos naci\u00f3 en noviembre del a\u00f1o siguiente y que quiz\u00e1 ya estaba embarazada cuando pos\u00f3 para este cuadro. Lee el estilo como una deuda con Botticelli y los primeros maestros italianos, y no con nada parisino. Todo esto lo transmitimos como la lectura del museo, porque es suya y porque es m\u00e1s cuidadosa de lo habitual: los ojos vac\u00edos y la cabeza inclinada, que aqu\u00ed funcionan como una manera, tienen una fuente, y esa fuente tiene cuatro siglos. H\u00e9buterne aparece otra vez en este apartado, en la obra Jeanne H\u00e9buterne con camisola blanca<\/a>.<\/p>\n

La ficha del original y dos t\u00edtulos<\/h3>\n

El original es un \u00f3leo sobre lienzo de 101 cm de alto y 65,7 cm de ancho; como indicamos primero el ancho, en nuestra p\u00e1gina pone 65,7 \u00d7 101 cm. El n\u00famero de inventario es M.1975.13.2.P, y la l\u00ednea de adquisici\u00f3n, Norton Simon Art Foundation. Hay una diferencia que conviene nombrar: el museo titula la obra simplemente Jeanne H\u00e9buterne, mientras que el largo t\u00edtulo descriptivo con el que la vendemos procede de los cat\u00e1logos. Los dos nombran el mismo lienzo y publicamos los dos. A diferencia de la mayor\u00eda de las obras de este apartado, el museo se reserva los derechos de autor de su fotograf\u00eda y no la libera, as\u00ed que describimos el cuadro a partir de una reproducci\u00f3n publicada y lo decimos. Su propia p\u00e1gina est\u00e1 detr\u00e1s de una verificaci\u00f3n que devuelve a los lectores autom\u00e1ticos una p\u00e1gina de espera, lo mismo tambi\u00e9n para un n\u00famero de inventario inventado, por lo que el enlace de arriba se registr\u00f3 junto a una copia archivada de la p\u00e1gina del museo, que recoge el t\u00edtulo, la t\u00e9cnica, las medidas, la l\u00ednea de adquisici\u00f3n, el n\u00famero de inventario y la procedencia completa. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

Once estaciones, y la primera la marca el propio museo con un signo de interrogaci\u00f3n: L\u00e9opold Zborowski en Par\u00eds, probablemente; la s\u00e9ptima cadena de este apartado que empieza con \u00e9l. Despu\u00e9s, la Galerie Bing de Par\u00eds hasta 1925, que tambi\u00e9n tuvo en sus manos la obra Mujer joven con vestido amarillo<\/a>; despu\u00e9s Paul Guillaume antes de 1929, retratado en este apartado como Retrato de Paul Guillaume<\/a>; despu\u00e9s De Hauke and Co. de Nueva York hasta 1929 y Lucien Demotte hasta 1931, y ambos expusieron tambi\u00e9n la obra. El matrimonio Bernard J. Reis la tuvo de 1935 a 1965 y el 10 de diciembre de 1965 la vendi\u00f3, a trav\u00e9s de la galer\u00eda Marlborough-Gerson, al matrimonio Norton Simon. En 1970 pas\u00f3 a Lucille Simon como parte de un acuerdo de divorcio, y el 14 de agosto de 1975 fue, a trav\u00e9s de Paul Rosenberg and Co., con el n\u00famero de almac\u00e9n 6478, a la Norton Simon Art Foundation. Un cuadro puede quedar catalogado a trav\u00e9s del final de un matrimonio, y este lo est\u00e1. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte: los cuatro primeros nombres son marchantes del c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Aqu\u00ed el trabajo lo hacen dos colores: el azul oscuro y el rojo ladrillo frente a la pared p\u00e1lida. El rojo debe seguir siendo terroso y no vivo, porque llena todo el tercio inferior y cualquier subida de tono desequilibra el cuadro. El azul debe conservar algo de azul y no resbalar hacia el negro. La otra mitad es dibujo: el cuello es largo, los hombros caen, y el brazo a lo largo del travesa\u00f1o de la silla es una sola l\u00ednea continua del hombro a los dedos; partido en trozos, deja de ser un gesto y se convierte en un ejercicio de anatom\u00eda. Los ojos no tienen pupilas y no deben tenerlas. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 90 \u00d7 140 cm. Por proporci\u00f3n, 130 \u00d7 200 cm es casi exacto, a un 0,08 por ciento de la forma del original, y le siguen 99 \u00d7 151 cm con un 0,8 y 90 \u00d7 140 cm con un 1,2; pero 130 \u00d7 200 cm es un cuadro muy grande, y el original es un lienzo de unos dos tercios de metro de ancho. La composici\u00f3n es tranquila y vertical, y le sienta bien el espacio junto a una puerta o una escalera, donde se ve a uno o dos pasos. La paleta, azul oscuro, rojo ladrillo y un gris azulado p\u00e1lido, queda bien sobre una pared blanca o gris c\u00e1lida y desaparece junto a la terracota. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Norton Simon Museum de Pasadena, n\u00famero de inventario M.1975.13.2.P, propiedad de la Norton Simon Art Foundation.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la modelo?<\/h4>\n

Jeanne H\u00e9buterne, ella misma artista, que conoci\u00f3 a Modigliani en el verano de 1917 y al a\u00f1o siguiente le dio una hija. El museo la nombra en su t\u00edtulo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 los ojos no tienen pupilas?<\/h4>\n

Porque Modigliani los pint\u00f3 vac\u00edos. El museo lee toda la postura como tomada de una Anunciaci\u00f3n del Renacimiento italiano, y de ah\u00ed procede esa quietud.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 65,7 \u00d7 101 cm. La proporci\u00f3n que m\u00e1s se le acerca es nuestro tama\u00f1o 130 x 200 cm, que se desv\u00eda de la proporci\u00f3n del original un 0,08 %.<\/p>\n