{"id":321987,"date":"2026-08-29T12:30:18","date_gmt":"2026-08-29T10:30:18","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/boy-in-short-pants-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"boy-in-short-pants","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/boy-in-short-pants\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Ni\u00f1o con pantalones cortos"},"content":{"rendered":"

Ni\u00f1o con pantalones cortos es un lienzo de hacia 1918 que el Dallas Museum of Art conserva con el n\u00famero 1977.1. Un ni\u00f1o est\u00e1 sentado de frente, con una amplia chaqueta de un marr\u00f3n ocre y pantalones cortos oscuros, las manos juntas en el regazo, ante una pared de un rosa salm\u00f3n. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nNi\u00f1o con pantalones cortos<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nGar\u00e7on au pantalon court \u2014 Le gar\u00e7on en culottes, t\u00edtulos franceses de cat\u00e1logo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nhacia 1918 \u2013 la dataci\u00f3n del museo; Ceroni n.\u00ba 255 da 1918 y Lanthemann n.\u00ba 370, 1919<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n64,8 \u00d7 99,7 cm \u2013 la medida del lienzo seg\u00fan los cat\u00e1logos; el museo publica solo la medida visible y la medida con marco<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nDallas Museum of Art<\/a> (n.\u00ba de inventario 1977.1, donaci\u00f3n de Leland Fikes Foundation, Inc.)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Ni\u00f1o con pantalones cortos \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Un ni\u00f1o est\u00e1 sentado de cara a nosotros y llena el centro del lienzo de las rodillas hacia arriba. El pelo es una masa de rizos de un rubio rojizo sobre una frente alta y p\u00e1lida; el rostro es un \u00f3valo largo con un toque rosado en ambas mejillas, una boca peque\u00f1a y roja y la nariz trazada con una sola l\u00ednea, y los ojos se reducen a dos estrechas rendijas de un gris azulado en las que casi no hay nada. Lleva una chaqueta holgada de un marr\u00f3n ocre con dos botones redondos; los hombros caen en una sola masa ovalada y blanda, y en el cuello asoma un cuello blanco. Bajo la chaqueta est\u00e1n los pantalones cortos azul oscuro del t\u00edtulo y las rodillas desnudas. Est\u00e1 sentado en una silla tapizada de color rojo pardo, cuyo respaldo se eleva detr\u00e1s de su hombro izquierdo. La pared de detr\u00e1s es de un amplio rosa salm\u00f3n; junto al borde derecho corre una franja gris verdosa, y la parte superior izquierda la ocupa un plano gris verdoso. La firma est\u00e1 en la esquina superior derecha.<\/p>\n

La cartela del museo y lo que se\u00f1ala<\/h3>\n

La cartela de Dallas es breve y nombra una fuente. Dice que Modigliani, como sus contempor\u00e1neos Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque y Andr\u00e9 Derain, admiraba mucho las m\u00e1scaras africanas y que su influencia se ve aqu\u00ed en el tratamiento estilizado del rostro del ni\u00f1o. Llama a los colores amarillos verdosos \u00e1cidos, y dice de la obra que tiene esa elegancia ic\u00f3nica que Modigliani conced\u00eda a menudo a sus conocidos bohemios, junto con la reserva del modelo. Lo transmitimos como la lectura del museo, porque es suya. Es \u00fatil por lo que le dice al copista: el rostro est\u00e1 construido como una m\u00e1scara y no modelado como una cabeza, y la mano que lo suaviza hasta el parecido hace perder la obra. La misma m\u00e1scara plana domina El ni\u00f1o<\/a> y Ni\u00f1o con jersey a rayas<\/a> en este apartado.<\/p>\n

La ficha del original y una medida que el museo no publica<\/h3>\n

Aqu\u00ed el museo es inusualmente parco. Publica dos medidas y ninguna de ellas es el lienzo: la medida visible, 38 3\/4 \u00d7 25 pulgadas (98,43 \u00d7 63,5 cm), es decir, lo que deja ver el marco, y la medida con marco, 50 \u00d7 35 1\/4 \u00d7 2 1\/4 pulgadas. La medida del lienzo procede de los cat\u00e1logos: 64,8 \u00d7 99,7 cm, que son 25 1\/2 \u00d7 39 1\/4 pulgadas. Ambas est\u00e1n exactamente relacionadas: la abertura visible es media pulgada menor en cada direcci\u00f3n, es decir, un cuarto de pulgada de pesta\u00f1a del marco en cada uno de los cuatro lados. No todos los cat\u00e1logos coinciden: Wayne en 2002 y Klein en 2004 dan 100,3 \u00d7 64,8 cm, y Pfannstiel imprimi\u00f3 92 \u00d7 60 cm en 1956 y fech\u00f3 la obra en 1917, algo que nada posterior respalda. La propia fotograf\u00eda del museo decide qu\u00e9 forma corresponde al lienzo: el archivo est\u00e1 etiquetado como anverso sin marco, y su proporci\u00f3n est\u00e1 a un 0,44 por ciento de la medida de cat\u00e1logo del lienzo y a un 1,17 por ciento de la abertura visible. El museo registra la firma arriba a la derecha, y all\u00ed se puede leer. Su propia p\u00e1gina es un programa que dibuja la p\u00e1gina en su navegador y responde a un n\u00famero de objeto inventado con exactamente la misma p\u00e1gina que a este, por lo que el enlace de arriba se registr\u00f3 junto a la ficha del propio museo sobre el objeto, que recoge el n\u00famero de inventario, la t\u00e9cnica, la l\u00ednea de adquisici\u00f3n, las dos medidas y la inscripci\u00f3n. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

La cadena publicada tiene lagunas, y los cat\u00e1logos prefieren marcarlas con signos de interrogaci\u00f3n antes que rellenarlas. El primer propietario nombrado es L\u00e9opold Zborowski en Par\u00eds, la octava cadena de este apartado que empieza con \u00e9l, y \u00e9l mismo est\u00e1 en este apartado como Retrato de L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Despu\u00e9s, la colecci\u00f3n Menier en Par\u00eds, luego una laguna, luego una subasta en Christie’s de Londres el 2 de diciembre de 1975, Acquavella Galleries en Nueva York, la colecci\u00f3n Leland Fikes en Dallas y la Leland Fikes Foundation, que don\u00f3 la obra al museo en 1977. La primera publicaci\u00f3n impresa es en la revista alemana Deutsche Kunst und Dekoration, en julio de 1925. El cuadro tambi\u00e9n viaja: Buffalo y Fort Worth en 2002 y 2003, Toronto y Washington en 2004 y 2005, Villeneuve d’Ascq y Budapest en 2016, ese mismo invierno Helsinki y la Tate Modern de Londres en 2017. Zborowski fue uno de los marchantes del c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris, y el camino desde \u00e9l hasta Texas pasa por una colecci\u00f3n parisina, una casa de subastas londinense y una familia de Dallas. El cuadro est\u00e1 expuesto, en la sala del museo dedicada al arte europeo del siglo XX, en la segunda planta. Modigliani pint\u00f3 en esos meses en el sur de Francia bastantes obras de este tipo, entre ellas El joven aprendiz<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. La obra depende de una sola relaci\u00f3n: la masa marr\u00f3n ocre del centro ante la pared rosa salm\u00f3n. La chaqueta debe seguir siendo marr\u00f3n y c\u00e1lida sin derivar hacia el naranja, y la pared rosa sin derivar hacia el rojo, porque si se encuentran a medio camino, la figura deja de separarse de la pared. Los verdes est\u00e1n solo en los bordes, la franja de la derecha y el plano de arriba a la izquierda, y son ellos los que impiden que el rosa se vuelva dulce. El rostro pide dos toques rosados y nada m\u00e1s modelado; los ojos son rendijas y siguen siendo rendijas. Las manos son un solo nudo de dedos en el regazo y son la parte m\u00e1s dif\u00edcil de la obra. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 90 \u00d7 140 cm. Por proporci\u00f3n, 130 \u00d7 200 cm es casi exacto, a un 0,008 por ciento de la forma del original, y le siguen 99 \u00d7 151 cm con un 0,9 y 90 \u00d7 140 cm con un 1,1; pero 130 \u00d7 200 cm es un cuadro muy grande, y el original es un lienzo de unos dos tercios de metro de ancho. La composici\u00f3n es frontal y tranquila, y sostiene una pared junto a la que se pasa de cerca: un pasillo, un rellano, el espacio junto a una librer\u00eda. La paleta es c\u00e1lida, as\u00ed que queda bien sobre una pared blanca, gris p\u00e1lida o verde, pero choca con una terracota intensa o un rojo profundo. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Dallas Museum of Art, n\u00famero de inventario 1977.1, donaci\u00f3n de Leland Fikes Foundation, Inc. Cuelga en la sala de arte europeo del siglo XX.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es el ni\u00f1o?<\/h4>\n

Ninguna ficha lo nombra. Es uno de los ni\u00f1os del lugar y de los j\u00f3venes trabajadores que Modigliani pint\u00f3 en el sur de Francia hacia el final de la guerra.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el museo da dos medidas?<\/h4>\n

Porque las dos describen el objeto enmarcado: lo que deja ver el marco y el propio marco. La medida del lienzo, 64,8 \u00d7 99,7 cm, procede de los cat\u00e1logos.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 64,8 \u00d7 99,7 cm. La proporci\u00f3n que m\u00e1s se le acerca es nuestro tama\u00f1o 130 x 200 cm, que se desv\u00eda de la proporci\u00f3n del original un 0,01 %.<\/p>\n