{"id":321997,"date":"2026-08-29T16:17:34","date_gmt":"2026-08-29T14:17:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/flower-vendor-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"flower-vendor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/flower-vendor\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 La vendedora de flores"},"content":{"rendered":"

La vendedora de flores es un lienzo de 1919 que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York conserva con el n\u00famero 1996.403.9. Una mujer joven est\u00e1 sentada de frente con un corpi\u00f1o casi negro y una larga falda oscura, las manos relajadas en el regazo, ante unas tablas de color naranja \u00f3xido y verde oliva. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nLa vendedora de flores<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nLa Marchande de fleurs \u2014 La Fioraia \u2014 Jeune femme assise, t\u00edtulos de cat\u00e1logo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1919 \u2013 el a\u00f1o que da el museo; la bibliograf\u00eda m\u00e1s antigua imprimi\u00f3 1917 durante cuarenta a\u00f1os<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n73,7 \u00d7 116,8 cm (29 \u00d7 46 pulgadas)<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMetropolitan Museum of Art, Nueva York<\/a> (n.\u00ba de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn, 1995)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La vendedora de flores \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una mujer joven est\u00e1 sentada de cara a nosotros y llena el lienzo de las rodillas hacia arriba. El pelo es casta\u00f1o, corto, con un mech\u00f3n que cae bajo sobre la frente y se curva hacia dentro a la altura de la mand\u00edbula. El rostro es un \u00f3valo largo de un crema anaranjado con un toque c\u00e1lido en ambas mejillas, una boca peque\u00f1a y cerrada y la nariz trazada con una sola l\u00ednea, y los ojos son dos almendras de un verde azulado p\u00e1lido sin ninguna pupila. El cuello es largo y desnudo. Lleva un corpi\u00f1o casi negro, m\u00e1s negro azulado que negro muerto, con un ancho cuello en punta; en la abertura de la garganta asoma una camisola de un gris azulado p\u00e1lido. Una larga falda oscura llena el tercio inferior, y las manos descansan relajadas en el regazo, una sobre otra, con los dedos separados. Detr\u00e1s de ella, la pared est\u00e1 hecha de tablas verticales: una ancha franja naranja \u00f3xido a la izquierda, campos oliva y amarillo verdoso detr\u00e1s de la cabeza y, a la derecha, una puerta rojo \u00f3xido con un campo ocre a su lado. Abajo, a cada lado, hay un bloque gris. La firma est\u00e1 en la esquina superior derecha.<\/p>\n

Un t\u00edtulo en el que no hay ninguna flor<\/h3>\n

En este cuadro no hay flores. La mujer no sostiene nada; no hay cesta, ni ramo, ni puesto. Los t\u00e9rminos de materia que el propio museo asigna a la obra son retrato y mujeres, nada de jardiner\u00eda. Los cat\u00e1logos se dieron cuenta de lo mismo y lo resolvieron llevando dos t\u00edtulos a la vez: Ceroni registra la obra como Jeune femme assise, mujer joven sentada, con La marchande de fleurs entre par\u00e9ntesis detr\u00e1s, y una edici\u00f3n milanesa de 1927 la imprimi\u00f3 como La Fioraia. El t\u00edtulo nombra, por tanto, un oficio y no una escena, y no est\u00e1 claro qui\u00e9n se lo puso primero. En el lienzo hay una trabajadora con su buen vestido oscuro que posa para el pintor ante una puerta, y Modigliani pint\u00f3 esa situaci\u00f3n varias veces: La peque\u00f1a criada<\/a> es el mismo planteamiento con otro oficio.<\/p>\n

La ficha del original y un a\u00f1o que la bibliograf\u00eda antigua no usaba<\/h3>\n

Aqu\u00ed el museo es preciso y da el lienzo y el marco: 46 \u00d7 29 pulgadas, que son 116,8 \u00d7 73,7 cm, y por separado un marco de madera dorada de 133,4 \u00d7 90,2 \u00d7 6,4 cm. T\u00e9cnica \u00f3leo sobre lienzo, firma modigliani arriba a la derecha, n\u00famero de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn de 1995, departamento de arte moderno y contempor\u00e1neo. El a\u00f1o es lo que se mueve en la ficha. El museo da 1919, igual que Ceroni, Lanthemann con el n\u00famero 417, Parisot y Patani. Pero durante cuarenta a\u00f1os la bibliograf\u00eda impresa dio 1917: Salmon en 1926, la edici\u00f3n milanesa en 1927, Pfannstiel en 1929 y otra vez en el cat\u00e1logo de 1956, donde el mismo cuadro figura dos veces, con el n\u00famero 122 y con el n\u00famero 221, Roy en 1958 y el cat\u00e1logo de la colecci\u00f3n que ten\u00eda entonces la obra, de 1965. Una ficha de 1963 fue a\u00fan m\u00e1s atr\u00e1s y dio de 1915 a 1916. Tambi\u00e9n son claramente err\u00f3neas dos medidas de cat\u00e1logo, de unos 46 \u00d7 38 cm, que se alejan una clase de tama\u00f1o entera del objeto que midi\u00f3 el museo. El museo no libera la obra al dominio p\u00fablico ni publica ninguna fotograf\u00eda, as\u00ed que describimos el cuadro a partir de una reproducci\u00f3n publicada y lo decimos; esa reproducci\u00f3n est\u00e1 impresa con un borde negro, por eso aqu\u00ed no la usamos para ninguna medici\u00f3n. Sus p\u00e1ginas nos responden con una restricci\u00f3n de acceso en lugar de con la p\u00e1gina, por lo que el enlace de arriba se registr\u00f3 junto a la ficha del propio museo sobre el objeto, que recoge el t\u00edtulo, el a\u00f1o, la t\u00e9cnica, las dos medidas, la l\u00ednea de adquisici\u00f3n y el n\u00famero de inventario. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

Louis Libaude, en Par\u00eds, lo tuvo hasta 1925; despu\u00e9s, de 1925 a 1927, lo tuvo la Galerie Bing, que en 1925 lo mostr\u00f3 con el n\u00famero 6 en su exposici\u00f3n de Modigliani: la tercera cadena de este apartado que pasa por esa galer\u00eda, despu\u00e9s de Mujer joven con vestido amarillo<\/a> y Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla<\/a>. Despu\u00e9s, las colecciones Lepoutre, Lecomte-Durey y Lederlin en Par\u00eds, y la subasta Lederlin en la Galerie Charpentier el 22 y el 23 de marzo de 1933, lote 136, donde el cuadro alcanz\u00f3 23.090 francos. Tras ello, la colecci\u00f3n Hessel, Z\u00farich, la se\u00f1ora Marquiset y, en 1950, la galer\u00eda Paul Rosenberg de Nueva York, n\u00famero de almac\u00e9n 5391: la segunda cadena de Rosenberg en este apartado. Samuel y Florene Marx, de Chicago, se lo compraron a Rosenberg el 3 de noviembre de 1950 por 18.000 d\u00f3lares y lo conservaron hasta 1964; Florene Marx, m\u00e1s tarde se\u00f1ora de Wolfgang Schoenborn, lo tuvo hasta su muerte, y lleg\u00f3 al museo por legado en 1995. Entre esas fechas la colecci\u00f3n viaj\u00f3 por Estados Unidos con un t\u00edtulo que dice a d\u00f3nde pertenece este cuadro: The School of Paris, el nombre de exposici\u00f3n de la \u00c9cole de Paris, en el Museum of Modern Art en 1965 y despu\u00e9s en Chicago, Saint Louis, Ciudad de M\u00e9xico y San Francisco en 1966. En este apartado hay otro lienzo del Metropolitan Museum, La italiana<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Dos tercios de este cuadro son una sola masa oscura y todo se sostiene o cae con ella: el corpi\u00f1o y la falda deben leerse como un negro azulado profundo, con las pinceladas todav\u00eda visibles, nunca como un negro plano, porque si no la figura se convierte en una silueta. Junto a esa masa, la piel es la \u00fanica luz c\u00e1lida del cuadro, de un crema anaranjado, y no debe volverse rosa, porque entonces parece de cera. Las tablas del fondo son el otro problema: naranja \u00f3xido a la izquierda, oliva y amarillo verdoso en el centro, rojo \u00f3xido a la derecha, todo quebrado y frotado, no rellenado de manera uniforme. Los ojos son de un verde azulado y vac\u00edos, y as\u00ed tienen que quedar. Las manos est\u00e1n dibujadas largas y relajadas, con los dedos separados, y el error habitual es endurecerlas en un agarre. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Para este motivo recomendamos 73 \u00d7 116 cm, y esta vez no es un compromiso: el original mide 73,7 \u00d7 116,8 cm, as\u00ed que este tama\u00f1o es el cuadro casi a su propio tama\u00f1o, a menos de un cent\u00edmetro en cada direcci\u00f3n, y a un 0,27 por ciento de su forma. Solo por proporci\u00f3n, 120 \u00d7 190 cm est\u00e1 a\u00fan m\u00e1s cerca, a un 0,09 por ciento, y le siguen 50 \u00d7 80 cm y 100 \u00d7 160 cm con un 0,9; pero un metro y una quinta parte por casi dos metros es un objeto del tama\u00f1o de una habitaci\u00f3n. El cuadro es alto, oscuro y frontal, y quiere su propia pared, no un conjunto: sobre una c\u00f3moda, al final de un pasillo, sobre una chimenea. La masa oscura se sostiene mejor sobre una pared p\u00e1lida, blanca, color hueso o gris claro; sobre una pared oscura desaparece. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, n\u00famero de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn de 1995.<\/p>\n

\u00bfHay flores en el cuadro?<\/h4>\n

Ninguna. El t\u00edtulo nombra su oficio, no la escena, y los cat\u00e1logos llevan tambi\u00e9n el t\u00edtulo m\u00e1s sencillo Jeune femme assise, mujer joven sentada.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 los cat\u00e1logos antiguos dan 1917?<\/h4>\n

Porque la bibliograf\u00eda arrastr\u00f3 el a\u00f1o 1917 desde los a\u00f1os veinte hasta los sesenta. El museo y los cat\u00e1logos actuales dan 1919, y ese es el a\u00f1o que indicamos.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 73,7 \u00d7 116,8 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 73 x 116 cm. La proporci\u00f3n es la misma que la del original, sin desviaci\u00f3n.<\/p>\n