{"id":322007,"date":"2026-08-29T16:18:07","date_gmt":"2026-08-29T14:18:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/motherhood-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:15","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:15","slug":"motherhood","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/motherhood\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Maternidad"},"content":{"rendered":"

Maternidad es un lienzo de 1919, pintado para la colecci\u00f3n estatal francesa de arte moderno y expuesto en el LaM de Villeneuve-d\u2019Ascq con el n\u00famero AM 1994-425. Una mujer est\u00e1 sentada con un ni\u00f1o peque\u00f1o en el regazo, con un abrigo gris azulado sobre un corpi\u00f1o oscuro, ante unas tablas rojas y oliva. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMaternidad<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nMaternit\u00e9 \u2014 Maternit\u00e0 \u2014 Mujer sentada con ni\u00f1o, t\u00edtulos de cat\u00e1logo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1919 \u2013 el a\u00f1o que da el museo<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n81 \u00d7 129,8 cm \u2013 medici\u00f3n del museo; los cat\u00e1logos dan tambi\u00e9n 73 \u00d7 116 y 81 \u00d7 130<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nLaM, Villeneuve-d\u2019Ascq<\/a> (n.\u00ba de inventario AM 1994-425, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, en dep\u00f3sito)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Maternidad \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una mujer est\u00e1 sentada casi de frente a nosotros con un ni\u00f1o peque\u00f1o en el regazo. El pelo es rubio rojizo, corto y con raya en medio, y enmarca un rostro ovalado muy alargado; cada mejilla tiene un toque rosado, los ojos son dos almendras de un azul p\u00e1lido sin pupilas, la nariz es una sola l\u00ednea larga y la boca, peque\u00f1a y cerrada. Sobre un corpi\u00f1o azul oscuro con escote en V, por donde asoma una camisola rosada, lleva un abrigo abierto de un gris azulado que cae en dos amplias alas hasta los bordes del lienzo. Una larga falda oscura llena la parte inferior, y abajo a la izquierda asoman dos botas marrones. Su antebrazo derecho desnudo rodea al ni\u00f1o; la mano es grande y de dedos largos, y en la mu\u00f1eca lleva dos cintas rojas. El ni\u00f1o lleva un gorro de un verde azulado oscuro y un abrigo de un azul profundo, y sobre el regazo de ambos se extiende un delantal blanco; su cara es redonda y rosada y mira de frente. Detr\u00e1s de ellos hay una pared de franjas verticales: rojo ladrillo a la izquierda, gris oliva detr\u00e1s de la cabeza, un pilar oscuro, ocre arriba a la derecha, una ancha franja roja a la derecha y un bloque gris azulado p\u00e1lido abajo. La firma est\u00e1 arriba a la derecha.<\/p>\n

Un cuadro que pertenece a un museo y cuelga en otro<\/h3>\n

La ficha lleva dos n\u00fameros y significan cosas distintas. AM 1994-425 es el n\u00famero de inventario del Mus\u00e9e national d\u2019art moderne de Par\u00eds, propietario del cuadro; el otro n\u00famero es su n\u00famero de dep\u00f3sito en el LaM de Villeneuve-d\u2019Ascq, donde realmente cuelga. El Estado lo adquiri\u00f3 en 1994 mediante una daci\u00f3n, la f\u00f3rmula francesa por la que el impuesto de sucesiones se paga con obras de arte y no con dinero, pero a Lille hab\u00eda llegado antes, con la donaci\u00f3n de Genevi\u00e8ve y Jean Masurel. El cuadro est\u00e1, pues, en el norte de Francia porque una familia don\u00f3 una colecci\u00f3n, y pertenece a Par\u00eds porque una factura fiscal se sald\u00f3 con \u00e9l. El museo lo publica como bien de dominio p\u00fablico y ofrece tambi\u00e9n su propia fotograf\u00eda; est\u00e1 tomada en la sala, con el marco dentro del encuadre, as\u00ed que la usamos para describir el cuadro y no para medirlo.<\/p>\n

La ficha del original y tres medidas publicadas<\/h3>\n

El museo indica \u00f3leo sobre lienzo, 129,8 cm de alto y 81 cm de ancho, con la firma arriba a la derecha: la tercera obra seguida de este apartado firmada justo en esa esquina. Los cat\u00e1logos no coinciden ni con el museo ni entre s\u00ed: Pfannstiel y Ceroni imprimen 116 \u00d7 73 cm, Patani y Parisot 130 \u00d7 81, y Lanthemann registra la obra con el n\u00famero 418. Nosotros damos la cifra del museo, porque es la \u00fanica de las tres tomada del propio objeto, y por quienes lo tienen. En su ficha, el museo corrige tambi\u00e9n la bibliograf\u00eda: la edici\u00f3n parisina de Scheiwiller de 1928 reprodujo el cuadro como obra de la colecci\u00f3n Netter, y el museo lo califica abiertamente de error. Entre las setenta y seis obras de este apartado hay exactamente dos que muestran a una mujer con un beb\u00e9: esta y Gitana con ni\u00f1o<\/a>; un tercer ni\u00f1o, solo, aparece en L\u2019Enfant gras<\/a>. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

La cadena es corta y excepcionalmente limpia. Empieza en la Galerie L\u00e9opold Zborowski de Par\u00eds: la novena cadena de este apartado que arranca en ese marchante, que tambi\u00e9n figura en \u00e9l como Retrato de L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Roger Dutilleul, coleccionista parisino que compraba a Zborowski y trataba con el c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris cuando sus pintores a\u00fan viv\u00edan, lo ten\u00eda a m\u00e1s tardar en 1929 y lo conserv\u00f3 hasta 1956. Por herencia pas\u00f3 a su sobrino Jean Masurel, que lo tuvo hasta 1979 y despu\u00e9s lo don\u00f3, junto con el resto, al museo de Lille M\u00e9tropole; la daci\u00f3n de 1994 traslad\u00f3 la propiedad a Par\u00eds. Cuatro propietarios en setenta y cinco a\u00f1os y ninguna subasta en la lista. Se expuso pronto: en la retrospectiva conmemorativa de la Galerie Montaigne de Par\u00eds, del 11 al 29 de diciembre de 1920, once meses despu\u00e9s de la muerte del pintor, donde llevaba el n\u00famero 24. M\u00e1s tarde viaj\u00f3 \u2013Par\u00eds en 1981, Martigny, D\u00fcsseldorf y Z\u00farich en 1991, el Mus\u00e9e du Luxembourg en 2002, Mil\u00e1n en 2003\u2013 y en 2006 y 2007 visit\u00f3 seis museos de Jap\u00f3n. Otra trabajadora de esos a\u00f1os figura en este apartado: La vendedora de flores<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. El cuadro se construye con dos azules que nunca deben convertirse en uno: el abrigo es de un gris azulado suave, calizo y claro, y el abrigo del ni\u00f1o de un azul profundo y saturado; si el copista calienta el primero o aclara el segundo, las dos figuras se funden. El blanco es la segunda tarea: el delantal sobre el regazo no es blanco, sino de un blanco gris\u00e1ceo fr\u00edo, y si se pinta puro, mata el centro del cuadro. La piel es de un crema anaranjado junto a los dos azules, y el brazo que rodea al ni\u00f1o es deliberadamente demasiado grande y demasiado largo, lo que es dibujo y no un error que haya que corregir. Los ojos est\u00e1n vac\u00edos en los dos rostros. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

Aqu\u00ed el tama\u00f1o y la forma apuntan a escalones distintos, as\u00ed que damos los dos. El original mide 81 \u00d7 129,8 cm, y 80 \u00d7 130 cm lo reproduce al cent\u00edmetro: el cuadro a su propia escala, aunque redondear el ancho a 80 supone un 1,4 por ciento respecto a la proporci\u00f3n del original. Solo por proporci\u00f3n, los m\u00e1s cercanos son 50 \u00d7 80 cm y 100 \u00d7 160 cm, con un 0,15 por ciento, seguidos de 73 \u00d7 116 cm con un 0,8. Recomendamos 80 \u00d7 130 cm para un espacio donde el cuadro sea el protagonista, y 100 \u00d7 160 cm donde tenga que sostener una pared grande. Es un cuadro sereno, vertical y de una gama tonal estrecha, y conviene colgarlo lo bastante bajo para mirarlo de frente y no hacia arriba. Los dos azules quedan bien sobre una pared blanca, gris c\u00e1lido o verde p\u00e1lido. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el LaM de Villeneuve-d\u2019Ascq, cerca de Lille, en dep\u00f3sito del Mus\u00e9e national d\u2019art moderne de Par\u00eds, que es su propietario con el n\u00famero AM 1994-425.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la mujer?<\/h4>\n

Ninguna ficha nombra ni a ella ni al ni\u00f1o. Es una de las trabajadoras que Modigliani pint\u00f3 en su \u00faltimo a\u00f1o.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 hay dos n\u00fameros de inventario?<\/h4>\n

Porque un museo es propietario del cuadro y otro lo expone. El n\u00famero AM es el del propietario, y el otro es el n\u00famero de dep\u00f3sito del lugar donde cuelga el cuadro.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 81 \u00d7 129,8 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 80 x 130 cm. La proporci\u00f3n es la misma que la del original, sin desviaci\u00f3n. Los cat\u00e1logos no coinciden en la medida y dan 81 \u00d7 129,8 cm; 73 \u00d7 116 cm; 81 \u00d7 130 cm; la comparaci\u00f3n de arriba parte de la primera.<\/p>\n