{"id":322047,"date":"2026-08-29T17:22:21","date_gmt":"2026-08-29T15:22:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-woman-oslo-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:16","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:16","slug":"young-woman-oslo","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/amedeo-modigliani\/young-woman-oslo\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Mujer joven (Oslo)"},"content":{"rendered":"

Mujer joven (Oslo) es un lienzo de 1918 que el Nasjonalmuseet de Oslo conserva con el n\u00famero NG.M.02128. Una mujer joven se ve de frente, hasta los hombros, con el pelo oscuro peinado hacia atr\u00e1s desde un rostro alargado de color crema, ante un fondo gris suave. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo, en ocho tama\u00f1os o en la medida que usted nos indique; antes del env\u00edo le mandamos una foto del lienzo terminado.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nMujer joven (Oslo)<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nUng kvinne \u2014 Portrait de Madame Zborowska \u2014 Jeune fille, t\u00edtulo del museo y t\u00edtulos de cat\u00e1logo<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1918 \u2013 el museo imprime el a\u00f1o entre par\u00e9ntesis; Pfannstiel lo fech\u00f3 de 1916 a 1917<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n37,7 \u00d7 54,7 cm \u2013 medici\u00f3n del museo; los cat\u00e1logos la redondean a 38 \u00d7 55<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nexpresionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNasjonalmuseet, Oslo<\/a> (n.\u00ba de inventario NG.M.02128, donaci\u00f3n de los Amigos de la Galer\u00eda Nacional, 1947, sala 067)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\ncopia pintada a mano, \u00f3leo sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mujer joven (Oslo) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una mujer joven, cabeza y hombros, vuelta directamente hacia nosotros, llena el lienzo del pecho hacia arriba. El pelo es casta\u00f1o oscuro, con raya en medio y alisado hacia atr\u00e1s sobre las orejas, con un flequillo corto dibujado en mechones separados sobre la frente; a la derecha asoma una oreja. El rostro es un \u00f3valo alargado de un crema y un albaricoque c\u00e1lidos, las cejas son dos largos trazos oscuros, la nariz una sola l\u00ednea recta, la boca peque\u00f1a y carnosa, de un rojo anaranjado, y la barbilla puntiaguda. Los ojos son dos estrechas almendras oscuras de p\u00e1rpados pesados, ca\u00eddos, sin blanco visible. El cuello es muy largo, como una columna, y en su base es m\u00e1s ancho que la cabeza. Lleva una sencilla prenda oscura, casi negra, de cuello redondo, que llena la parte inferior del cuadro. Detr\u00e1s de ella no hay ninguna arquitectura: solo un gris y un gris verdoso aplicados con suavidad, m\u00e1s claros alrededor de la cabeza, con una mancha azul petr\u00f3leo detr\u00e1s del hombro derecho. La firma est\u00e1 arriba a la izquierda.<\/p>\n

Un museo que la nombra en una l\u00ednea y le retira el nombre en la siguiente<\/h3>\n

El campo de cat\u00e1logo titulado \u00abmotivo, persona\u00bb de la p\u00e1gina del museo dice: Zborowska, Anna, persona representada. Dos p\u00e1rrafos m\u00e1s arriba, en el texto propio de esa misma p\u00e1gina, el museo escribe que el retrato llevaba a menudo el t\u00edtulo Retrato de Madame Zborowska, que ella estaba casada con el poeta y marchante polaco L\u00e9opold Zborowski, amigo \u00edntimo y agente de Modigliani, y despu\u00e9s que los rasgos individualizadores no eran costumbre del pintor y que probablemente se trata de una modelo desconocida. La ficha la nombra, pues, y el texto le retira el nombre, y las dos cosas son del museo. Nosotros damos el t\u00edtulo del museo, Mujer joven, y ponemos a su lado las dos afirmaciones. Los Zborowski est\u00e1n tambi\u00e9n en este apartado con su propio nombre, como Hanka Zborowska<\/a> y Retrato de L\u00e9opold Zborowski<\/a>, y quien lee puede comparar los rostros y formarse su propia opini\u00f3n.<\/p>\n

La ficha del original<\/h3>\n

El museo indica \u00f3leo sobre lienzo, 54,7 \u00d7 37,7 cm, n\u00famero de inventario NG.M.02128, donaci\u00f3n de los Amigos de la Galer\u00eda Nacional de 1947, y la obra est\u00e1 expuesta en la sala 067 de la presentaci\u00f3n permanente de la colecci\u00f3n, en la secci\u00f3n que el museo llama Expresi\u00f3n. Imprime el a\u00f1o entre par\u00e9ntesis \u2013(1918)\u2013, que es la manera del museo de decir atribuido y no documentado; el cat\u00e1logo de Pfannstiel situ\u00f3 la obra a finales de 1916 o en 1917 y la llam\u00f3 simplemente Jeune fille, mientras que Lanthemann y Parisot dan 1918. Las recopilaciones redondean la medida a 55 \u00d7 38 cm y tambi\u00e9n la marcan con un signo de interrogaci\u00f3n; nosotros damos la cifra medida por el museo. El lienzo est\u00e1 firmado modigliani arriba a la IZQUIERDA, lo que rompe la serie, porque las seis obras anteriores de este apartado est\u00e1n firmadas arriba a la derecha. El texto del museo sit\u00faa tambi\u00e9n al pintor: en Par\u00eds desde 1906, durante un a\u00f1o ayudante de Constantin Brancusi, cuyo sentido de la forma se sigue en los retratos parecidos a m\u00e1scaras; se ganaba la vida dibujando a los clientes de los caf\u00e9s con la esperanza de encargos al \u00f3leo; su inter\u00e9s por la escultura africana dio modernidad a las figuras alargadas, y su paleta es contenida a la manera cubista. Con esto, Oslo es el cuarto museo de este apartado que nombra el arte africano con sus propias palabras, despu\u00e9s de Dallas, Grenoble y Yale; el tercero de ellos est\u00e1 en este apartado como Mujer con cuello blanco<\/a>. La obra tiene tambi\u00e9n su propia entrada en Wikidata<\/a>. La selecci\u00f3n completa est\u00e1 en la galer\u00eda de Amedeo Modigliani<\/a>, y sobre el pintor hemos escrito un art\u00edculo m\u00e1s extenso<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde ha estado el cuadro?<\/h3>\n

Aqu\u00ed hay menos publicado que en ning\u00fan otro lugar de este apartado, y los cat\u00e1logos lo dicen con sus signos de interrogaci\u00f3n: Bernheim-Jeune en Par\u00eds, despu\u00e9s un hueco que nadie ha llenado, despu\u00e9s Oslo en 1947. Bernheim-Jeune es la tercera cadena de este apartado que pasa por esa casa, despu\u00e9s del lienzo de Grenoble y de Joven con gorra<\/a> en Detroit; fue una de las galer\u00edas a trav\u00e9s de las cuales el c\u00edrculo de la \u00c9cole de Paris lleg\u00f3 a las colecciones p\u00fablicas. Lo que se sabe con certeza es el \u00faltimo paso y qui\u00e9nes lo pagaron: ni un marchante ni un legado, sino los propios amigos del museo, que compraron el cuadro y lo donaron en 1947. Desde entonces el museo lo expone con regularidad: en las largas presentaciones de la colecci\u00f3n de 2007 a 2011 y de 2011 a 2019, y de nuevo en 2021.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al \u00f3leo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una m\u00e1quina. Es el cuadro m\u00e1s callado de este apartado para copiar, y el menos indulgente. No hay nada detr\u00e1s de lo que esconderse: ni tablas, ni silla, ni estampado, solo un fondo gris aplicado en muchas direcciones, que debe seguir vivo y no convertirse en un degradado plano. El rostro se construye con muy pocos tonos, del crema al albaricoque, y todo lo dem\u00e1s lo hace el dibujo: dos trazos de cejas, una l\u00ednea de nariz, una boca peque\u00f1a. El cuello es deliberadamente demasiado largo y demasiado ancho en la base; si se corrige, el cuadro se estropea. Los ojos son oscuros y ca\u00eddos y no tienen blanco. Antes del env\u00edo recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n. Nunca es una impresi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elegir?<\/h3>\n

El original es peque\u00f1o, de unos 38 por 55 cm, as\u00ed que cualquier tama\u00f1o que hagamos es una ampliaci\u00f3n. Para este motivo recomendamos 90 \u00d7 130 cm, que est\u00e1 a un 0,45 por ciento de la forma del original; 110 \u00d7 160 cm est\u00e1 a\u00fan m\u00e1s cerca, a un 0,25, y es el tama\u00f1o para una pared grande, y 70 \u00d7 100 cm es el escal\u00f3n m\u00e1s peque\u00f1o razonable, con una desviaci\u00f3n del 1,6 por ciento. Como el fondo es un gris sencillo, se puede colgar casi en cualquier sitio, y es uno de los pocos cuadros de aqu\u00ed que se sostienen sobre un color intenso: el rostro es lo bastante c\u00e1lido para aguantar junto a un verde o un azul profundos. Quiere verse a la altura de los ojos; la mirada ca\u00edda solo funciona si usted est\u00e1 a su misma altura. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Nasjonalmuseet de Oslo, n\u00famero de inventario NG.M.02128, expuesto en la sala 067.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la mujer?<\/h4>\n

La ficha del museo nombra a Anna Zborowska, pero el propio texto del museo dice que la modelo probablemente es desconocida. Damos las dos cosas y el t\u00edtulo neutro del museo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 los cat\u00e1logos la llaman Madame Zborowska?<\/h4>\n

Porque Lanthemann y Parisot registraron la obra con ese nombre. El museo se ha distanciado de \u00e9l sin borrarlo de su ficha.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 exactitud sigue la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El original mide 37,7 \u00d7 54,7 cm. Nuestro tama\u00f1o 110 x 160 cm es el que m\u00e1s se ajusta a su proporci\u00f3n, con una desviaci\u00f3n del 0,25 % respecto a la del original. Los cat\u00e1logos no coinciden en la medida y dan 37,7 \u00d7 54,7 cm; 38 \u00d7 55 cm; la comparaci\u00f3n de arriba parte de la primera.<\/p>\n