{"id":323500,"date":"2021-09-02T18:24:58","date_gmt":"2021-09-02T16:24:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/krik-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:34","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:34","slug":"krik","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edvard-munch\/krik\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 El grito"},"content":{"rendered":"
[vc_row css=”.vc_custom_1722459049604{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column]\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Edvard\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1722459049604{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column]\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Edvard\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1722459049604{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column]\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Edvard\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1722459049604{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column]\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Edvard\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1722459049604{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column]\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Edvard\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

El grito es una obra de Edvard Munch de 1893: una figura sobre un puente que domina el fiordo de Kristiania se aprieta la cabeza con ambas manos y escucha un grito que atraviesa la naturaleza. El original se conserva en el Nasjonalmuseet de Oslo con el n\u00famero de inventario NG.M.00939 y no est\u00e1 pintado sobre lienzo, sino al temple y con tiza al \u00f3leo sobre cart\u00f3n. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo; antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y puede elegir entre diez tama\u00f1os o una medida a su gusto.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

El grito – Edvard Munch<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 aparece en el cuadro?<\/h3>\n

Sobre un puente que domina el fiordo hay una sola figura, vuelta hacia quien mira, con las manos junto a las mejillas y la boca abierta en un sonido largo. Qui\u00e9n es esa figura no consta en ninguna parte: el registro del museo no da ning\u00fan nombre, Munch no la present\u00f3 como autorretrato y no mencion\u00f3 ning\u00fan modelo. Es, por tanto, una figura an\u00f3nima y no una persona concreta. Al fondo, a lo largo de la misma barandilla, se alejan dos figuras oscuras y erguidas con sombrero, de espaldas a la escena; tambi\u00e9n ellas quedan sin nombre. La diferencia entre esas dos y la figura del primer plano carga toda la tensi\u00f3n: ellos siguen caminando, ella se ha detenido. La escena transcurre sobre Kristiania, la actual Oslo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 pintado en el original?<\/h3>\n

El tercio superior lo ocupa el cielo, compuesto por franjas horizontales de rojo, carmes\u00ed y amarillo anaranjado, entre las que se intercalan breves trazos de verde azulado. Debajo, el agua serpentea en curvas de azul oscuro casi negro que giran en forma de S hacia el horizonte; sobre la superficie se distinguen peque\u00f1as siluetas oscuras de barcas y dos m\u00e1stiles. La barandilla del puente corta la escena en diagonal desde la esquina inferior izquierda hacia la derecha y est\u00e1 pintada con l\u00edneas marrones, ocres y rojizas. El rostro de la figura es amarillo verdoso, los ojos y la boca son huecos oscuros, y el cuerpo es una silueta ondulante de azul negruzco que se repite en las curvas del agua detr\u00e1s de ella. El soporte es ins\u00f3lito: Munch trabaj\u00f3 sobre cart\u00f3n y en varios puntos, sobre todo en el borde derecho y en el cielo, no lo cubri\u00f3, de modo que su c\u00e1lido color arena participa en la imagen. El temple y la tiza al \u00f3leo est\u00e1n aplicados en capa fina y los trazos son r\u00e1pidos y visibles; precisamente por eso el original es tan sensible a la luz que el museo rara vez lo expone durante mucho tiempo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante este cuadro?<\/h3>\n

Con esta obra el expresionismo obtuvo su imagen m\u00e1s reconocible. Munch no intent\u00f3 pintar c\u00f3mo se ve la escena, sino c\u00f3mo se siente: el color del cielo no describe el tiempo que hace, sino un estado de los nervios, y la perspectiva del puente arrastra a quien mira hacia dentro de la escena sin dejarle ning\u00fan punto donde detenerse. Las generaciones siguientes en Alemania y Austria tomaron ese giro como punto de partida. Fuera de la historia del arte, el motivo se ha convertido en un lenguaje para la angustia que reconocemos sin explicaci\u00f3n; pocos cuadros expresionistas se citan con tanta frecuencia.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

El error m\u00e1s com\u00fan al leer esta obra es pensar que la figura grita. No grita: escucha. En una anotaci\u00f3n de su diario de 1892, Munch describi\u00f3 una tarde en la que paseaba con dos amigos por un camino sobre la ciudad, se detuvo cuando el cielo se ti\u00f1\u00f3 de rojo sangre y anot\u00f3 que sinti\u00f3 un grito infinito que atravesaba la naturaleza. El grito, por tanto, no sale de la boca de la figura, sino del entorno; las manos junto a la cabeza son una defensa contra el sonido, no su origen, y la boca abierta es una reacci\u00f3n. Una vez claro esto, la escena se lee de otro modo: las franjas del cielo son lo que se oye, y los amigos siguen adelante porque ellos no lo oyen. La anotaci\u00f3n es del propio Munch y no una interpretaci\u00f3n de los historiadores del arte, as\u00ed que la citamos como lo que es: el testimonio del pintor sobre su propia escena.<\/p>\n

\u00bfEs esta la versi\u00f3n pintada o un pastel?<\/h3>\n

La nuestra es pintada y es la primera de las dos versiones pintadas. El motivo no existe en una sola, sino en cuatro versiones en color: dos pintadas y dos al pastel. La nuestra reproduce la versi\u00f3n de 1893 sobre cart\u00f3n que conserva el Nasjonalmuseet con el n\u00famero NG.M.00939. La otra versi\u00f3n pintada no es anterior a 1910 y est\u00e1 en el Munchmuseet<\/a> de Oslo, realizada al temple y al \u00f3leo sobre cart\u00f3n sin imprimar. De los pasteles, uno carece de firma y de fecha y tambi\u00e9n est\u00e1 datado en 1893; el otro est\u00e1 firmado y fechado en 1895 y es el \u00fanico en manos privadas, vendido en subasta en 2012. Adem\u00e1s, en 1895 Munch realiz\u00f3 el motivo como litograf\u00eda, es decir, como estampa gr\u00e1fica y no como cuadro. En el reverso de nuestro original hay tambi\u00e9n un boceto de la escena. Si busca la imagen del cielo rojo que conserva el museo de Oslo, est\u00e1 en la p\u00e1gina correcta; toda la oferta se encuentra en la galer\u00eda de Edvard Munch<\/a>. Lo m\u00e1s cercano al motivo es Desesperaci\u00f3n<\/a>, de 1892, donde el mismo puente y el mismo cielo sostienen todav\u00eda una figura encorvada, y un a\u00f1o despu\u00e9s de El grito naci\u00f3 Ansiedad<\/a>, desde el mismo lugar; tambi\u00e9n est\u00e1n ligados al puente Muchachas en el puente<\/a> y Atardecer en el paseo Karl Johan<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al \u00f3leo, no con una impresora. Como el original no est\u00e1 sobre lienzo, nuestro pintor no imita el cart\u00f3n, sino que traslada el orden de color de la escena (las franjas del cielo, las curvas oscuras del agua, el rostro amarillo verdoso) a un lienzo, donde el \u00f3leo adquiere una superficie m\u00e1s densa y duradera que la que puede tener el temple fino. Las fotos sobre esta descripci\u00f3n no son tomas del original del museo: son nuestros propios cuadros, fotografiados en nuestro taller de enmarcado, y eso es exactamente lo que usted recibe. En la tercera foto la obra terminada est\u00e1 en el caballete, entre cuadros enmarcados al fondo, justo antes de la \u00faltima revisi\u00f3n. En la cuarta foto el cielo est\u00e1 fotografiado de cerca, de modo que se ven las pinceladas una a una y la trama del lienzo junto a la esquina del marco; ese relieve no lo puede dar una impresi\u00f3n, porque en una estampa plana no hay nada que proyecte sombra. La quinta foto es un primer plano de la cabeza y las manos, donde se aprecia que cada superficie est\u00e1 realmente aplicada a mano. La primera y la segunda foto muestran la misma obra completa, de frente y en \u00e1ngulo. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es \u00fanica y dos ejemplares nunca son del todo iguales.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 74 x 91 cm. Esta medida coincide casi exactamente con el original, que mide 73,5 x 91 cm, as\u00ed que es la \u00fanica con la que ve la escena al tama\u00f1o en que fue pintada. El formato es vertical y el horizonte bajo, de modo que la obra admite, e incluso pide, colgarse algo m\u00e1s alta. Los tama\u00f1os 40 x 50 y 50 x 60 cm van bien en un pasillo, en una pared estrecha entre puertas o en un conjunto de obras; 60 x 70 y 90 x 110 cm quedan bien sobre una c\u00f3moda o un escritorio; 110 x 140 y 130 x 160 cm son el cuadro adecuado para un sal\u00f3n, sobre el sof\u00e1; 150 x 190, 160 x 200 y 180 x 225 cm son para escaleras, techos altos y paredes grandes, donde el cielo necesita aire. Como el cielo rojo es intenso, la escena funciona mejor en una pared tranquila y neutra, y all\u00ed donde quien mira puede retirarse un poco, porque a distancia las franjas del cielo se funden en un conjunto. Los diez tama\u00f1os se pintan por encargo; en esta p\u00e1gina no hay ning\u00fan tama\u00f1o en existencias ya pintado.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los diez tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n del original, para que la figura y el puente nunca queden comprimidos; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar; si lo prefiere, puede pedirlo sin bastidor. En esta p\u00e1gina el lienzo se ofrece sin marco; el marco se elige aparte, y para ello le ayuda nuestra aplicaci\u00f3n 3D, que muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. La aplicaci\u00f3n sirve \u00fanicamente para elegir el marco. Si quiere ver c\u00f3mo quedar\u00e1 la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen del mismo modo, tambi\u00e9n cuando se trata de obras de pintores famosos de otras \u00e9pocas; sobre la trayectoria de Munch y sobre c\u00f3mo naci\u00f3 esta escena escribimos en el blog sobre Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Nasjonalmuseet de Oslo, con el n\u00famero de inventario NG.M.00939; lleg\u00f3 al museo como donaci\u00f3n de Olaf Schou en 1910.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es la figura del puente?<\/h4>\n

Nadie con nombre. El registro no da ning\u00fan nombre y Munch no la present\u00f3 como retrato; es una figura an\u00f3nima, y los acompa\u00f1antes del fondo tampoco tienen nombre.<\/p>\n

\u00bfSkrik es la misma obra que El grito?<\/h4>\n

S\u00ed. Skrik es el t\u00edtulo noruego, Der Schrei el alem\u00e1n, The Scream el ingl\u00e9s, L’urlo el italiano y A sikoly el h\u00fangaro: todos son t\u00edtulos de la misma escena.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Su pedido se pinta a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar. La litograf\u00eda de 1895 es una estampa; nuestra versi\u00f3n no lo es.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

El tama\u00f1o 74 x 91 cm corresponde al original pr\u00e1cticamente uno a uno; para paredes m\u00e1s peque\u00f1as o m\u00e1s grandes, vea la gu\u00eda de tama\u00f1os de arriba.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a medida y mantenemos la proporci\u00f3n del original.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega?<\/h4>\n

Montado en bastidor y protegido para el transporte, en 15 a 45 d\u00edas, despu\u00e9s de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dice el cuadro, en una frase?<\/h4>\n

Que la figura oy\u00f3 un grito que atravesaba la naturaleza y por eso se tap\u00f3 la cabeza: el sonido est\u00e1 en la escena, no en su boca.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta y cu\u00e1nto vale?<\/h4>\n

No. La versi\u00f3n de Oslo pertenece a una colecci\u00f3n p\u00fablica y no est\u00e1 a la venta. Solo se vendi\u00f3 el pastel de 1895 en manos privadas, subastado en 2012; un lienzo pintado a mano es la \u00fanica manera de tener esta escena en casa.<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 altura cuelgo el cuadro?<\/h4>\n

El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sof\u00e1, 15–25 cm por encima del respaldo. Por el horizonte bajo, puede ir tambi\u00e9n algo m\u00e1s alto.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo en los tama\u00f1os 50 x 60 y 60 x 70 cm, que llegan montados y listos para colgar. Como la obra se pinta por encargo, cuente con 15 a 45 d\u00edas; si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nEl grito<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nSkrik \u00b7 Der Schrei \u00b7 The Scream \u00b7 L’urlo \u00b7 A sikoly \u00b7 Vrisak<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdvard Munch (1863–1944)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1893; la obra est\u00e1 firmada dos veces, una firma encima de la otra<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n73,5 cm x 91 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\nTemple y tiza al \u00f3leo sobre cart\u00f3n<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNasjonalmuseet<\/a>, Oslo (n.\u00ba de inventario NG.M.00939)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 10 tama\u00f1os de 40 x 50 cm a 180 x 225 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n