{"id":323554,"date":"2021-09-02T18:25:40","date_gmt":"2021-09-02T16:25:40","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/golgotha-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:35","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:35","slug":"golgotha","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edvard-munch\/golgotha\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 G\u00f3lgota"},"content":{"rendered":"
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G\u00f3lgota es una obra de Edvard Munch de 1900: una cruz con una figura crucificada se alza sobre un grupo apretado de rostros que se api\u00f1an en primer plano y miran directamente hacia nosotros. El original se conserva en el Munchmuseet de Oslo con el n\u00famero de inventario MM.M.00036, mide 80,5 x 120,5 cm y es un \u00f3leo sobre lienzo. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo; antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y puede elegir entre diez tama\u00f1os o una medida a su gusto.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

G\u00f3lgota – Edvard Munch<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 aparece en el cuadro?<\/h3>\n

La escena se despliega a lo ancho. En la mitad superior se alza la cruz, y en ella una figura crucificada con los brazos extendidos hasta los bordes del lienzo y la cabeza inclinada hacia un lado. Abajo, a todo lo ancho, se extiende un grupo de rostros apretados unos contra otros, y son precisamente esos rostros el verdadero tema del cuadro: algunos miran hacia arriba, hacia la cruz, pero muchos miran directamente hacia fuera, hacia quien contempla el cuadro. Ninguno tiene nombre. El registro del museo no da nombres y Munch no mencion\u00f3 modelos, as\u00ed que tampoco nosotros identificamos ning\u00fan rostro con una persona concreta. Las figuras visten de oscuro y los rostros, p\u00e1lidos, se agrupan en una franja que se aclara hacia los bordes.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 pintado en el original?<\/h3>\n

El formato es horizontal, m\u00e1s ancho que alto, y es esa proporci\u00f3n la que da forma a la escena: la cruz es una vertical en medio de una amplia masa horizontal. El cielo detr\u00e1s de la cruz est\u00e1 dividido en franjas de azul fr\u00edo, verdoso y amarillo sucio que se aclaran hacia el horizonte. El suelo apenas est\u00e1 insinuado; el pintor lo dej\u00f3 como una superficie oscura de la que brotan las figuras. Los rostros est\u00e1n pintados deprisa, cada uno con unos pocos trazos, de modo que resultan m\u00e1scaras y no retratos; algunos son solo una mancha clara con dos puntos oscuros. El color est\u00e1 aplicado en capa fina y en algunos puntos tan diluido que se transparenta la tela. Munch firm\u00f3 la obra arriba a la derecha y a\u00f1adi\u00f3 a la firma el lugar donde la pint\u00f3, algo que el registro del museo recoge literalmente.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante este cuadro?<\/h3>\n

Aqu\u00ed el expresionismo tom\u00f3 una escena religiosa y la convirti\u00f3 en psicol\u00f3gica. Munch no pint\u00f3 el episodio b\u00edblico con sus personajes y atributos habituales, sino la crucifixi\u00f3n como estado: un hombre arriba, una multitud abajo y ning\u00fan mediador entre ambos. Por eso la obra se lee como continuaci\u00f3n de su ciclo central de motivos, en el que el individuo y la multitud siempre se encuentran en una relaci\u00f3n tensa. Como cuadro expresionista, G\u00f3lgota se considera uno de los pocos casos en que Munch utiliz\u00f3 directamente la iconograf\u00eda cristiana, y esa excepci\u00f3n le da un lugar en los panoramas de su obra.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

La escena no es el relato de un suceso, sino de una mirada. La cruz est\u00e1 situada en alto, pero el cuadro no est\u00e1 vuelto hacia ella; el peso est\u00e1 abajo, en los rostros que miran hacia fuera. Quien se coloca ante el lienzo ocupa el lugar al que mira esa multitud, y eso es lo que hace inc\u00f3moda la obra: el espectador no es testigo de la escena, sino su destinatario. Munch pint\u00f3 el motivo en una \u00e9poca que pas\u00f3 en un sanatorio y escribi\u00f3 el lugar en la propia firma; qu\u00e9 quiso decir exactamente con ello no se explica en ninguna parte y no lo suponemos. Lo que queda es la relaci\u00f3n que el cuadro plantea con claridad: un solo hombre, expuesto y visto por todos, y una multitud que mira y calla.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa G\u00f3lgota en la obra de Munch?<\/h3>\n

La multitud de rostros vueltos hacia el espectador es un motivo constante de Munch, y G\u00f3lgota es su versi\u00f3n m\u00e1s extrema. La misma franja de rostros p\u00e1lidos aparece en Ansiedad<\/a>, donde la multitud avanza por un camino sobre el fiordo, y en Atardecer en el paseo Karl Johan<\/a>, donde se derrama por una calle de la ciudad. El polo opuesto es El grito<\/a>, donde queda una sola figura y no hay multitud, y Desesperaci\u00f3n<\/a>, con la misma barandilla pero con la cabeza inclinada. Si busca la escena con la cruz, est\u00e1 en la p\u00e1gina correcta; si busca la escena con las manos junto a la cabeza, es El grito. Toda la oferta se encuentra en la galer\u00eda de Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al \u00f3leo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resoluci\u00f3n y construye la escena en el mismo orden que el original: primero las franjas del cielo, despu\u00e9s la masa oscura de abajo y al final los rostros. En esta obra son decisivos, porque son peque\u00f1os y est\u00e1n hechos con poco; cada uno son unos pocos trazos, y si alguno se trabaja de m\u00e1s, la escena pierde su frialdad de m\u00e1scara. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es \u00fanica y dos ejemplares nunca son del todo iguales. De esta obra no tenemos fotos propias de cuadros terminados, as\u00ed que no las encontrar\u00e1 en esta p\u00e1gina; pero antes del env\u00edo siempre recibe una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 120 x 80 cm. Esta medida coincide con el original, que mide 80,5 x 120,5 cm, as\u00ed que es la \u00fanica con la que ve la escena al tama\u00f1o en que fue pintada. El formato es horizontal y la ancha multitud de abajo necesita amplitud horizontal, por lo que la obra no soporta una pared estrecha. Los tama\u00f1os 47 x 32 y 60 x 40 cm van bien en una estanter\u00eda o en un conjunto de obras peque\u00f1as; 70 x 50 y 90 x 60 cm quedan bien sobre una c\u00f3moda; 100 x 70 y 150 x 100 cm son el cuadro adecuado para un sal\u00f3n, sobre el sof\u00e1; 180 x 120, 195 x 130 y 210 x 140 cm son para paredes grandes y espacios con suficiente distancia. Como la escena es oscura, funciona mejor en una pared clara y tranquila y con una luz m\u00e1s c\u00e1lida. Los diez tama\u00f1os se pintan por encargo; en esta p\u00e1gina no hay ning\u00fan tama\u00f1o en existencias ya pintado.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los diez tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n del original, para que la multitud de abajo no se comprima en una franja estrecha; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar; si lo prefiere, puede pedirlo tambi\u00e9n sin bastidor. En esta p\u00e1gina el lienzo se ofrece sin marco; el marco se elige aparte, y para ello le ayuda nuestra aplicaci\u00f3n 3D, que muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. La aplicaci\u00f3n sirve \u00fanicamente para elegir el marco. Si quiere ver c\u00f3mo quedar\u00e1 la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen del mismo modo, tambi\u00e9n cuando se trata de obras de pintores famosos de otras \u00e9pocas; sobre la trayectoria de Munch y los a\u00f1os en que naci\u00f3 esta escena escribimos en el blog sobre Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Munchmuseet de Oslo, con el n\u00famero de inventario MM.M.00036.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son los rostros del primer plano?<\/h4>\n

Nadie con nombre. El registro del museo no da nombres y Munch no mencion\u00f3 modelos; son rostros an\u00f3nimos, pintados como m\u00e1scaras.<\/p>\n

\u00bfGolgata es la misma obra que G\u00f3lgota?<\/h4>\n

S\u00ed. Golgata, Golgotha y Golgatha son formas del mismo t\u00edtulo en distintos idiomas; se trata de una \u00fanica obra de 1900.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Su pedido se pinta a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

El tama\u00f1o 120 x 80 cm corresponde al original pr\u00e1cticamente uno a uno; para paredes m\u00e1s peque\u00f1as o m\u00e1s grandes, vea la gu\u00eda de tama\u00f1os de arriba.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a medida y mantenemos la proporci\u00f3n del original.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega?<\/h4>\n

Montado en bastidor y protegido para el transporte, en 15 a 45 d\u00edas, despu\u00e9s de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dice el cuadro, en una frase?<\/h4>\n

Que la crucifixi\u00f3n es un estado que la multitud observa y no interrumpe, y que el espectador est\u00e1 justo donde esa multitud mira.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta y cu\u00e1nto vale?<\/h4>\n

No. La obra pertenece a la colecci\u00f3n p\u00fablica del Munchmuseet y no est\u00e1 a la venta; un lienzo pintado a mano es la \u00fanica manera de tener esta escena en casa.<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 altura cuelgo el cuadro?<\/h4>\n

El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sof\u00e1, 15–25 cm por encima del respaldo. Como el formato es horizontal, deje algo de pared libre a los lados.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

Es un motivo serio y oscuro; el\u00edjalo para alguien que conozca a Munch y tenga la pared adecuada. En los tama\u00f1os 70 x 50 y 90 x 60 cm llega montado y listo para colgar. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nG\u00f3lgota<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nGolgata \u00b7 Golgotha \u00b7 Golgatha<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdvard Munch (1863–1944)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1900; firmado arriba a la derecha «E. Munch Kornhaug sanatorium 1900»<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n80,5 cm x 120,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMunchmuseet<\/a>, Oslo (n.\u00ba de inventario MM.M.00036)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 10 tama\u00f1os de 47 x 32 cm a 210 x 140 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n