{"id":324463,"date":"2021-09-02T18:13:35","date_gmt":"2021-09-02T16:13:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/vase-of-flowers-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:49","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:49","slug":"vase-of-flowers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/georges-seurat\/vase-of-flowers\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Jarr\u00f3n con flores"},"content":{"rendered":"

Jarr\u00f3n con flores es el \u00fanico bodeg\u00f3n que sabemos que pint\u00f3 Georges Seurat: un ramo denso en un jarr\u00f3n sencillo, pintado hacia 1879 a 1881, cuando el pintor ten\u00eda apenas veinte a\u00f1os. El original mide 38,5 x 46,3 cent\u00edmetros y lo conservan en Cambridge los Harvard Art Museums con el n\u00famero de inventario 1974.100. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Jarr\u00f3n con flores \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el cuadro?<\/h3>\n

Un ramo de flores en un jarr\u00f3n y nada m\u00e1s. No hay figura, ni escena, ni un fondo que explique nada: solo las flores, que ocupan casi toda la altura del lienzo, y una superficie oscura detr\u00e1s. El museo describe el fondo como pinceladas punteadas de tonos marrones con un color intermedio. Domina el rojo; el museo se\u00f1ala que, precisamente por la elecci\u00f3n del motivo y por el predominio de los pigmentos rojos, la obra encaja con el gusto acad\u00e9mico franc\u00e9s de los a\u00f1os setenta, que apreciaba los bodegones de flores y la obra tard\u00eda del rom\u00e1ntico Eug\u00e8ne Delacroix. Aquel pintor franc\u00e9s estaba entonces al principio de su camino.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es especial esta obra?<\/h3>\n

Porque es la \u00fanica de su clase. El museo la califica como el \u00fanico bodeg\u00f3n que sabemos que pint\u00f3 Seurat y, a la vez, como un raro ejemplo conservado de su obra temprana, ya que se cree que la mayor\u00eda de aquellos lienzos los destruy\u00f3 el propio pintor. Lo que cuelga en Cambridge es, por tanto, una doble excepci\u00f3n: el \u00fanico motivo de este tipo en toda su obra y una de las pocas piezas de los a\u00f1os que el artista desech\u00f3 despu\u00e9s. Un cuadro de arte que sobrevivi\u00f3 al azar y a la severidad de su autor tiene un valor que no tiene ninguna de las grandes composiciones.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se ve ya en \u00e9l al Seurat posterior?<\/h3>\n

En el fondo, no en las flores. El museo advierte que varios aspectos del cuadro anuncian el desarrollo del estilo caracter\u00edstico del pintor, el puntillismo, en el que colocaba peque\u00f1os toques de colores puros contrapuestos uno junto a otro, y menciona las pinceladas verticales de un color repetido que cubren el fondo. Las flores est\u00e1n pintadas todav\u00eda a la antigua, densas y modeladas; la superficie que hay detr\u00e1s, en cambio, ya est\u00e1 compuesta de unidades repetidas. Quien conozca los puntos tard\u00edos los ver\u00e1 aqu\u00ed en germen, dos d\u00e9cadas antes de la Grande Jatte.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Menos que los grandes lienzos, y precisamente en eso est\u00e1 su atractivo. El bodeg\u00f3n no cuenta nada: es un ejercicio de color, peso y densidad, hecho para que el pintor aprendiera algo que luego usar\u00eda en otro lugar. El rojo es c\u00e1lido y casi sofocante, y el fondo fr\u00edo e inquieto; la tensi\u00f3n entre ambos sostiene todo el cuadro. En la pared funciona como un cuerpo de color peque\u00f1o y denso: un motivo que no pide explicaci\u00f3n y que puede mirarse como pintura pura.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ha sido del original?<\/h3>\n

El museo publica todo el recorrido, y este permanece en la familia m\u00e1s tiempo de lo habitual en Seurat. El lienzo estuvo primero en manos del propio pintor, desde aproximadamente 1878; despu\u00e9s lo tuvo su cu\u00f1ado L\u00e9on Appert, hasta 1925; tras \u00e9l, su hija Mme L\u00e9on Roussel entre 1925 y 1934, y luego el hijo de esta, Fran\u00e7ois Roussel, que lo vendi\u00f3 en 1939. Sigui\u00f3 la Galerie Bignou entre 1939 y 1940 y despu\u00e9s Maurice Wertheim, en Nueva York, entre 1940 y 1951, que lo leg\u00f3: en 1951 la obra pas\u00f3 al Fogg Art Museum. El propio museo precisa que no estuvo en posesi\u00f3n del Fogg hasta 1974, y de ah\u00ed tambi\u00e9n el n\u00famero de inventario 1974.100. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?<\/h3>\n

Antes que todo lo dem\u00e1s. De los primeros a\u00f1os tenemos en nuestro cat\u00e1logo Figura en un paisaje de Barbizon<\/a> y Campesina sentada en la hierba<\/a>, ambos estudios de figuras al aire libre, y Ba\u00f1istas en Asni\u00e8res<\/a>, el primer gran lienzo. La cumbre de ese camino la conserva el Art Institute of Chicago<\/a>, y en nuestro cat\u00e1logo la encontrar\u00e1 como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte<\/a>. Jarr\u00f3n con flores es la m\u00e1s temprana de todas y la \u00fanica sin figura humana. El m\u00e9todo que llamamos puntillismo y la corriente que llamamos neoimpresionismo llegaron despu\u00e9s; la t\u00e9cnica puntillista es m\u00e1s joven que este ramo.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al \u00f3leo sobre lienzo y construye la superficie tal como est\u00e1 construida en el original: primero la superficie oscura del fondo con sus pinceladas verticales repetidas, despu\u00e9s las flores, que se levantan densas y por capas. En este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es el rojo: si se vuelve demasiado uniforme, el ramo pierde profundidad. Por eso cada copia pintada a mano es \u00fanica y no hay dos exactamente iguales; no es una reproducci\u00f3n de cuadro famoso impresa sobre tela, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del env\u00edo fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La pr\u00f3xima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las fotos se publicar\u00e1n en esta p\u00e1gina.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 60 x 70 cm. El original es peque\u00f1o, 38,5 x 46,3 cm, y nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, 38 x 45 cm, es pr\u00e1cticamente uno a uno con \u00e9l; va bien en una estanter\u00eda, un escritorio o un conjunto de obras peque\u00f1as. El formato es vertical, en una proporci\u00f3n cercana a 5 : 6, as\u00ed que queda bien en una pared estrecha o en un nicho: 50 x 60 y 60 x 70 cm son elecciones habituales para el comedor o la cocina, 70 x 85 y 80 x 100 cm funcionan como obra independiente, y 90 x 110, 100 x 120 y 120 x 140 cm son para paredes grandes, donde el ramo alcanza un tama\u00f1o que en realidad no tiene. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n del original para que el ramo nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicaci\u00f3n sirve \u00fanicamente para elegir el marco y para nada m\u00e1s. Si quiere saber c\u00f3mo quedar\u00e1 la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared, que se encarga por separado.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta de este pintor en la galer\u00eda Georges Seurat<\/a>, y su camino desde las primeras obras hasta la t\u00e9cnica puntillista lo cuenta nuestro art\u00edculo sobre Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En Cambridge (EE. UU.), en la colecci\u00f3n de los Harvard Art Museums (Fogg Museum), con el n\u00famero de inventario 1974.100. El museo precisa que no estuvo en posesi\u00f3n del Fogg hasta 1974, aunque se leg\u00f3 en 1951.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o es el cuadro?<\/h4>\n

El museo lo fecha hacia 1879 a hacia 1881. Es una dataci\u00f3n doblemente imprecisa, con \u00abhacia\u00bb y con intervalo, y as\u00ed la escribimos tambi\u00e9n nosotros, sin dar en ning\u00fan sitio un \u00fanico a\u00f1o.<\/p>\n

\u00bf\u00abVase de fleurs\u00bb es la misma obra?<\/h4>\n

S\u00ed. Es la forma francesa del mismo t\u00edtulo; en ingl\u00e9s aparece como \u00abVase of Flowers\u00bb. Se trata de un \u00fanico lienzo.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra est\u00e1 pintada a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que ninguna impresi\u00f3n puede imitar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para el comedor o la cocina, 60 x 70 cm; si quiere el tama\u00f1o del original, elija 38 x 45 cm. La gu\u00eda detallada de tama\u00f1os est\u00e1 m\u00e1s arriba.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a medida y mantenemos la proporci\u00f3n del original.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega?<\/h4>\n

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 d\u00edas, despu\u00e9s de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dice el cuadro, en una frase?<\/h4>\n

Un ramo rojo y denso ante un fondo inquieto: un ejercicio de color del que m\u00e1s tarde naci\u00f3 todo el m\u00e9todo.<\/p>\n

\u00bfEs de verdad el \u00fanico bodeg\u00f3n de Seurat?<\/h4>\n

As\u00ed lo afirma el museo: es el \u00fanico bodeg\u00f3n que sabemos que pint\u00f3 y, a la vez, un raro ejemplo conservado de su obra temprana, ya que la mayor\u00eda de aquellos lienzos los habr\u00eda destruido \u00e9l mismo.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta?<\/h4>\n

No. El lienzo pertenece a la colecci\u00f3n p\u00fablica de los Harvard Art Museums y no est\u00e1 a la venta; un lienzo pintado a mano es la \u00fanica manera de tener el motivo colgado en casa.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

Mucho. Un motivo de flores es de los que mejor se reciben como regalo, y los tama\u00f1os peque\u00f1os encajan en casi cualquier pared. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nJarr\u00f3n con flores<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nVase of Flowers \u00b7 Vase de fleurs<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nhacia 1879\u2013hacia 1881<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n38,5 cm x 46,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nPrimera \u00e9poca, anterior al puntillismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nHarvard Art Museums<\/a> \u2013 Fogg Museum, Cambridge (EE. UU.) (n.\u00ba de inventario 1974.100)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 8 tama\u00f1os de 38 x 45 cm a 120 x 140 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n