{"id":324610,"date":"2026-08-30T11:50:15","date_gmt":"2026-08-30T09:50:15","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-gardener-le-jardinier-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:51","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:51","slug":"the-gardener-le-jardinier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/georges-seurat\/the-gardener-le-jardinier\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 El jardinero"},"content":{"rendered":"

El jardinero es un peque\u00f1o boceto al \u00f3leo de Seurat sobre una tablilla de madera, de 1882\u201383: un hombre trabajando en un huerto, pintado ya con colores claros. El original mide 24,8 x 15,9 cent\u00edmetros y lo conserva en Nueva York el Museo Metropolitano de Arte con el n\u00famero de inventario 67.187.102, donde est\u00e1 expuesto. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

El jardinero \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el cuadro?<\/h3>\n

Un jardinero trabajando. El museo sit\u00faa la escena en un marco m\u00e1s amplio: aunque hoy conocemos a Seurat sobre todo por sus escenas urbanas, muchas de sus obras de 1881\u201384 muestran trabajadores del campo y paisajes. Esta tablilla es una de ellas: un hombre, una herramienta, la tierra y nada m\u00e1s.<\/p>\n

Un cuadro de arte de este tama\u00f1o no puede narrar. Lo que s\u00ed puede es captar una postura: la espalda inclinada, las manos trabajando, el verde alrededor. Eso era justo lo que interesaba entonces a Seurat, y eso es lo que llev\u00f3 a la tablilla en una sola sesi\u00f3n al aire libre.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tienen que ver Ogden Rood y los colores claros?<\/h3>\n

El museo dice algo preciso sobre el color. Al principio Seurat usaba una paleta terrosa y apagada que recuerda a los pintores rurales anteriores, por ejemplo a Jean-Fran\u00e7ois Millet. Los colores claros de esta tablilla muestran, en cambio, seg\u00fan el museo, otra cosa: su creciente inter\u00e9s por los procedimientos impresionistas y su lectura de tratados sobre el color.<\/p>\n

Se cita un libro: Modern Chromatics del estadounidense Ogden Rood, publicado en ingl\u00e9s en 1879 y en franc\u00e9s en 1881. No es una suposici\u00f3n nuestra: lo dice el museo. Es interesante porque el mismo nombre lo cita tambi\u00e9n el Museo Guggenheim a prop\u00f3sito de Campesinas trabajando<\/a>, donde Rood aparece junto a Chevreul y Charles Henry. Dos instituciones, de forma independiente, con el mismo nombre.<\/p>\n

De esa lectura naci\u00f3 unos a\u00f1os despu\u00e9s el puntillismo. Aqu\u00ed todav\u00eda no est\u00e1: el color es claro, pero sigue aplicado en pinceladas, no en puntos. La t\u00e9cnica puntillista lleg\u00f3 m\u00e1s tarde y poco a poco.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 otra tablilla de la misma sala forma pareja?<\/h3>\n

Esta tablilla tiene en nuestro cat\u00e1logo una gemela, y es la ficha del museo la que las une. Vista del Sena<\/a> es de los mismos a\u00f1os, est\u00e1 pintada sobre el mismo tipo de madera, mide exactamente lo mismo, 24,8 x 15,9 cent\u00edmetros, y cuelga en la misma sala 825. Dos tablillas peque\u00f1as, los mismos dos a\u00f1os, la misma sala.<\/p>\n

Quien las mire juntas ver\u00e1 dos cosas: lo poco que necesitaba el pintor para una escena y lo distintos que pueden ser los motivos con el mismo procedimiento. Una es un r\u00edo de trabajo con carga y chimeneas; la otra, un huerto. El mismo pincel, el mismo formato, dos mundos.<\/p>\n

Del mismo periodo tenemos tambi\u00e9n El picapedrero<\/a>, de la National Gallery of Art de Washington, y Figura en un paisaje en Barbizon<\/a>, que lleva el nombre del lugar que da nombre a la escuela a la que remite el museo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa para nuestra versi\u00f3n que el original sea de madera y no de lienzo?<\/h3>\n

El original est\u00e1 pintado sobre una tablilla de madera. La madera es un soporte liso y duro: absorbe la pintura enseguida y no cede bajo el pincel, as\u00ed que la pincelada termina donde el pintor la deja. Por eso estas tablillas resultaban tan pr\u00e1cticas para trabajar al aire libre.<\/p>\n

Nuestra versi\u00f3n es un cuadro al \u00f3leo sobre lienzo, y no lo ocultamos. Lo que trasladamos son la pincelada y el color; el soporte no lo imitamos, porque el lienzo y la madera no se comportan igual y no vamos a prometerlo. En los tama\u00f1os m\u00e1s peque\u00f1os la diferencia apenas se nota; en los grandes, el lienzo se aprecia.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la fecha es un intervalo?<\/h3>\n

Porque el propio museo no da un solo a\u00f1o. En su ficha indica 1882\u201383, es decir, un intervalo, y as\u00ed lo indicamos tambi\u00e9n nosotros. En ninguna parte de esta p\u00e1gina encontrar\u00e1 un \u00fanico a\u00f1o de creaci\u00f3n presentado como un hecho, porque la instituci\u00f3n que conserva la obra no lo presenta as\u00ed.<\/p>\n

Los a\u00f1os firmes son otros y no son de creaci\u00f3n: 1879 y 1881, cuando se public\u00f3 el libro que le\u00eda Seurat, y 1967, cuando la obra lleg\u00f3 al museo como legado de Adelaide Milton de Groot. Precisamente por eso los damos como lo que son.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con \u00f3leo sobre lienzo, y en este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es mantener la claridad: aqu\u00ed los colores son abiertos y limpios, y si se mezclan entre s\u00ed la escena se oscurece al instante. Por eso cada copia pintada a mano es \u00fanica y no hay dos exactamente iguales.<\/p>\n

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las im\u00e1genes se publicar\u00e1n en esta p\u00e1gina. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del env\u00edo recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducci\u00f3n de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

El original mide 24,8 x 15,9 cent\u00edmetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro cat\u00e1logo. Es una tablilla peque\u00f1a, de las que caben en la mano.<\/p>\n

Nuestro escal\u00f3n m\u00e1s peque\u00f1o, 25 x 16 cm, es el original redondeado a cent\u00edmetros enteros; el museo da la medida por su cuenta, con independencia de nuestra escala, y por eso podemos escribirlo. Si quiere la obra en el tama\u00f1o en que se pint\u00f3, es justo este escal\u00f3n. Para una estanter\u00eda o una mesa, 25 x 16 cm; para un sal\u00f3n, 50 x 30 y 60 x 40 cm; 70 x 45 y 80 x 50 cm se sostienen solos; 90 x 60, 120 x 75 y 150 x 100 cm convierten un peque\u00f1o boceto en un cuadro grande, algo que el color abierto soporta mejor que muchos otros motivos.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.<\/p>\n

El marco lo elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D. Con un motivo luminoso conviene pensarlo: un marco c\u00e1lido y claro sostendr\u00e1 los colores, mientras que uno pesado y oscuro los aplastar\u00e1. C\u00f3mo quedar\u00e1 la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo usted aprueba la foto, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta de este pintor est\u00e1 en la galer\u00eda Georges Seurat<\/a>, y sobre su obra trata nuestro art\u00edculo sobre Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el n\u00famero de inventario 67.187.102. El museo indica que est\u00e1 expuesto en la sala 825.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o es?<\/h4>\n

El museo indica 1882\u201383, es decir, un intervalo y no un solo a\u00f1o, y as\u00ed lo escribimos tambi\u00e9n nosotros.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

El museo indica 15,9 x 24,8 cent\u00edmetros de alto por ancho, que en nuestra notaci\u00f3n de ancho por alto son 24,8 x 15,9 cm.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 le\u00eda Seurat?<\/h4>\n

El museo cita el libro: Modern Chromatics de Ogden Rood, en ingl\u00e9s en 1879 y en franc\u00e9s en 1881.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 los colores son m\u00e1s claros que en Millet?<\/h4>\n

Porque, seg\u00fan la ficha del museo, Seurat empezaba entonces a interesarse por los procedimientos impresionistas; antes usaba una paleta apagada y terrosa.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 pintado con puntos?<\/h4>\n

No. La obra es de 1882\u201383, unos a\u00f1os antes del m\u00e9todo de los puntos diminutos; el color es claro, pero est\u00e1 aplicado en pinceladas.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 nuestro cuadro no es sobre madera?<\/h4>\n

Porque trabajamos al \u00f3leo sobre lienzo. Trasladamos las pinceladas y los colores, pero no imitamos el soporte.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 60 x 40 cm. Si quiere el tama\u00f1o del original, elija 25 x 16 cm.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporci\u00f3n entre los lados del original.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra est\u00e1 pintada a mano y al \u00f3leo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresi\u00f3n no sabe imitar.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed. El motivo es alegre y sereno, y los tama\u00f1os peque\u00f1os resultan personales. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nEl jardinero<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nThe Gardener<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nGeorges Seurat (Par\u00eds 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1882\u201383<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n24,8 cm x 15,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre tablilla de madera<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nBoceto temprano al \u00f3leo al aire libre (croqueton), ya con colores claros, todav\u00eda antes de los puntos<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nThe Metropolitan Museum of Art<\/a>, Nueva York (n.\u00ba de inventario 67.187.102, expuesto en la sala 825)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 8 tama\u00f1os de 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n