{"id":324620,"date":"2026-08-30T14:20:30","date_gmt":"2026-08-30T12:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/evening-honfleur-soir-honfleur-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:51","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:51","slug":"evening-honfleur-soir-honfleur","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/georges-seurat\/evening-honfleur-soir-honfleur\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Atardecer, Honfleur"},"content":{"rendered":"

Atardecer, Honfleur es una serena escena vespertina de Seurat en la costa de Normand\u00eda, pintada en el verano de 1886, el a\u00f1o en que termin\u00f3 la Grande Jatte. El original mide 94 x 78,3 cent\u00edmetros con su marco pintado y lo conserva en Nueva York The Museum of Modern Art con el n\u00famero de inventario 266.1957. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Atardecer, Honfleur \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el cuadro?<\/h3>\n

Una playa vac\u00eda al anochecer. Arena delante, unos cuantos rompeolas de madera, agua en calma y un cielo que ocupa m\u00e1s de la mitad del lienzo. Casi no hay gente. El museo describe la escena como silenciosa e inm\u00f3vil: el cielo inmenso y el mar en calma le dan una sensaci\u00f3n de amplitud y, a la vez, una densidad visual ins\u00f3lita, y las largas l\u00edneas de las nubes hacen eco de los rompeolas de la playa, se\u00f1ales de la vida y del orden humanos. Las horizontales de la arena, el agua y el cielo solo las interrumpen las verticales de los postes.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ocurri\u00f3 en el verano de 1886?<\/h3>\n

El pintor se fue a la costa. El museo cuenta que Seurat pas\u00f3 el verano de 1886 en la peque\u00f1a localidad tur\u00edstica de Honfleur, en la costa norte de Francia, una regi\u00f3n de mares agitados y costas recortadas que atra\u00eda a los pintores desde hac\u00eda tiempo. Su escena vespertina, sin embargo, es cualquier cosa menos agitada. Ese mismo a\u00f1o termin\u00f3 Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte<\/a>, y despu\u00e9s de aquel lienzo grande y abarrotado la costa parece un suspiro.<\/p>\n

\u00bfPint\u00f3 \u00e9l mismo el marco?<\/h3>\n

Este cuadro tiene un marco que forma parte de la obra. El museo indica como t\u00e9cnica \u00f3leo sobre lienzo con marco de madera pintado y explica que Seurat a\u00f1adi\u00f3 m\u00e1s tarde el marco de madera y lo pint\u00f3 a mano con el mismo m\u00e9todo puntillista, para sugerir que la imagen contin\u00faa m\u00e1s all\u00e1 del borde del lienzo. En la esquina superior derecha del marco, seg\u00fan el museo, los puntos aclaran y prolongan el resplandor del sol poniente. Por eso el museo da la medida con el marco incluido, y as\u00ed la indicamos tambi\u00e9n nosotros.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 transmite tanta calma?<\/h3>\n

Por la proporci\u00f3n y por el m\u00e9todo. El cielo y el mar ocupan la mayor parte de la superficie, el horizonte es bajo y recto, y las verticales son solo un pu\u00f1ado. El museo cuenta que Seurat aplic\u00f3 en este lienzo al menos veinticinco colores en miles de puntos individuales: la calma no es, por tanto, consecuencia del vac\u00edo, sino de un trabajo extraordinariamente denso y uniforme. Un cuadro de arte hecho as\u00ed no est\u00e1 quieto porque en \u00e9l no ocurra nada, sino porque en \u00e9l ocurre lo mismo en todas partes.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ha sido del original?<\/h3>\n

El museo publica el recorrido completo en su proyecto de investigaci\u00f3n de procedencias. En 1891 el lienzo formaba parte del legado del pintor, en manos de Madeleine Knobloch en Par\u00eds; en 1892 lo adquiri\u00f3 el poeta y cr\u00edtico Gustave Kahn, que vivi\u00f3 entre 1859 y 1936. Antes de 1923 estaba en manos de Victor Claessens en Waereghem, cerca de Bruselas, y en 1929 pas\u00f3 por herencia a su hijo Armand Claessens. En 1937 se vendi\u00f3 a la galer\u00eda Wildenstein de Nueva York y en noviembre de 1938 a Adele R. y David M. Levy. En 1957 la obra lleg\u00f3 a The Museum of Modern Art como donaci\u00f3n de la se\u00f1ora de David M. Levy. El museo cita adem\u00e1s los dos grandes n\u00fameros de cat\u00e1logo y la exposici\u00f3n de Les XX en Bruselas de 1892, donde la obra se mostr\u00f3 como \u00abEmbouchure de la Seine (Honfleur), Soir\u00bb y pertenec\u00eda entonces a Kahn. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?<\/h3>\n

Entre los cuadros de costa que pintaba cada verano. En nuestro cat\u00e1logo tenemos El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> y Marina en Port-en-Bessin, Normand\u00eda<\/a>, ambos de la misma serie de estancias estivales en la costa, y Ba\u00f1istas en Asni\u00e8res<\/a>, su primer gran lienzo. La cumbre de ese camino la conserva el Art Institute of Chicago<\/a>. El m\u00e9todo que llamamos puntillismo est\u00e1 aqu\u00ed en su apogeo, y la corriente que llamamos neoimpresionismo apenas acababa entonces de recibir nombre.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con las manos y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con \u00f3leo sobre lienzo, y en este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es justo lo que parece m\u00e1s f\u00e1cil: las grandes superficies casi vac\u00edas del cielo y del agua, que tienen que seguir vivas. La t\u00e9cnica puntillista las sostiene: si los puntos son demasiado grandes, el cielo se deshace en un estampado; si son demasiado peque\u00f1os, se vuelve liso y muerto. Por eso cada copia pintada a mano es \u00fanica y no hay dos exactamente iguales; no es la reproducci\u00f3n de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del env\u00edo fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La pr\u00f3xima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las im\u00e1genes se publicar\u00e1n en esta p\u00e1gina.<\/p>\n

El marco pintado no lo imitamos: nuestra versi\u00f3n es un cuadro sobre lienzo, y el marco se elige aparte. Por eso tambi\u00e9n la medida que da el museo con el marco es algo mayor que la superficie pintada en s\u00ed.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 120 x 100 cm. El original mide 94 x 78,3 cm con el marco y es en realidad m\u00e1s peque\u00f1o que nuestro segundo escal\u00f3n; el m\u00e1s cercano es 100 x 80 cm, y nuestra medida m\u00e1s peque\u00f1a, 70 x 55 cm, es menor que \u00e9l. El formato es horizontal, en una proporci\u00f3n cercana a 6 : 5, as\u00ed que le conviene una pared tranquila y ancha: 70 x 55 y 100 x 80 cm son para un despacho o un pasillo; 120 x 100 y 140 x 110 cm funcionan como obra independiente sobre el sof\u00e1; 160 x 130 y 180 x 140 cm piden una pared propia; 200 x 160 y 246 x 197 cm son para espacios grandes, donde el cielo adquiere su verdadera escala. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n del original para que el horizonte nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco lo elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicaci\u00f3n sirve \u00fanicamente para elegir el marco y para nada m\u00e1s. Si quiere saber c\u00f3mo quedar\u00e1 la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared, que se encarga por separado.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta de este pintor en la galer\u00eda Georges Seurat<\/a>, y sus cuadros de los veranos en la costa se cuentan en nuestro art\u00edculo sobre Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En Nueva York, en The Museum of Modern Art, con el n\u00famero de inventario 266.1957. El museo indica que la obra est\u00e1 expuesta en la 5.\u00aa planta, en la sala 501.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o es el cuadro?<\/h4>\n

El museo lo fecha en 1886: un solo a\u00f1o, sin \u00abhacia\u00bb y sin intervalo, y as\u00ed lo indicamos tambi\u00e9n nosotros.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la medida incluye el marco?<\/h4>\n

Porque el marco forma parte de la obra. El museo indica 78,3 x 94 cm y precisa expresamente que es con el marco incluido; como Seurat pint\u00f3 \u00e9l mismo el marco, el museo lo cuenta como parte de la obra. Nuestra versi\u00f3n es un cuadro sobre lienzo, y el marco se elige aparte.<\/p>\n

\u00bfDe verdad pint\u00f3 tambi\u00e9n el marco?<\/h4>\n

S\u00ed. El museo cuenta que a\u00f1adi\u00f3 el marco de madera m\u00e1s tarde y lo pint\u00f3 a mano con el mismo m\u00e9todo para que la imagen fuera m\u00e1s all\u00e1 del borde del lienzo; en la esquina superior derecha los puntos aclaran y prolongan el resplandor del sol.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntos colores hay en el cuadro?<\/h4>\n

El museo habla de al menos veinticinco, aplicados en miles de puntos individuales.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 120 x 100 cm; si quiere la medida m\u00e1s cercana al original, elija 100 x 80 cm. Encontrar\u00e1 la gu\u00eda detallada de tama\u00f1os m\u00e1s arriba.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a medida y mantenemos la proporci\u00f3n entre los lados del original.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra est\u00e1 pintada a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresi\u00f3n no puede imitar.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega?<\/h4>\n

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 d\u00edas, despu\u00e9s de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta?<\/h4>\n

No. El lienzo pertenece a la colecci\u00f3n p\u00fablica de The Museum of Modern Art y no est\u00e1 a la venta; un lienzo pintado a mano es la \u00fanica manera de tener el motivo colgado en casa.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

Mucho. Un atardecer en la costa es un motivo sereno que encaja en casi cualquier espacio y combina bien con paredes claras. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nAtardecer, Honfleur<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nSoir, Honfleur \u00b7 Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1886<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n94 cm x 78,3 cm (con marco)<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo con marco de madera pintado<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nPuntillismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, Nueva York (n.\u00ba de inventario 266.1957, 5.\u00aa planta, sala 501)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 8 tama\u00f1os de 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n