{"id":324640,"date":"2026-08-30T14:43:49","date_gmt":"2026-08-30T12:43:49","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/port-en-bessin-entrance-to-the-harbor-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:51","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:51","slug":"port-en-bessin-entrance-to-the-harbor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/georges-seurat\/port-en-bessin-entrance-to-the-harbor\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Port-en-Bessin, entrada al puerto"},"content":{"rendered":"

Port-en-Bessin, entrada al puerto se pint\u00f3 en 1888, cuando Seurat pas\u00f3 el verano en un peque\u00f1o puerto de Normand\u00eda. El original mide 65,1 x 54,9 cent\u00edmetros, es un \u00f3leo sobre lienzo y lo conserva en Nueva York el Museum of Modern Art con el n\u00famero de inventario 126.1934. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en cuatro tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Port-en-Bessin, entrada al puerto \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 hay en el cuadro y qu\u00e9 no dice el museo?<\/h3>\n

El t\u00edtulo nombra la entrada al puerto. Port-en-Bessin es un peque\u00f1o puerto pesquero de Normand\u00eda donde Seurat pas\u00f3 el verano de 1888, y el museo fecha la obra en ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n

Aqu\u00ed tenemos que detenernos. El Museum of Modern Art publica sobre este cuadro el t\u00edtulo, el a\u00f1o, la t\u00e9cnica, las medidas, la forma de adquisici\u00f3n, el departamento, las exposiciones y la cadena de propietarios, pero ninguna descripci\u00f3n. Por eso tampoco nosotros describimos la escena con m\u00e1s detalle del que da el t\u00edtulo del museo. Antes esta p\u00e1gina explicaba qu\u00e9 ocupa exactamente el primer plano y d\u00f3nde est\u00e1n los veleros; no pudimos respaldarlo con el registro del museo, as\u00ed que lo hemos quitado y aqu\u00ed explicamos por qu\u00e9.<\/p>\n

Lo que sabemos por el m\u00e9todo es firme. Este cuadro de arte de 1888 se pint\u00f3 cuando el puntillismo ya estaba plenamente formado: el color se coloca en puntos diminutos que solo se mezclan en el ojo de quien mira, y precisamente por eso la luz sobre el agua tiene ese valor uniforme y tranquilo. En estos lienzos de la costa la t\u00e9cnica puntillista es m\u00e1s consecuente que en ning\u00fan otro sitio.<\/p>\n

El verano de 1888 en Normand\u00eda<\/h3>\n

Cada verano Seurat se marchaba al norte, al mar, y volv\u00eda con lienzos de la costa. En 1888 estuvo en Port-en-Bessin; un museo de Washington conserva otro cuadro de ese mismo verano.<\/p>\n

En nuestro cat\u00e1logo hay varios: Marina en Port-en-Bessin, Normand\u00eda<\/a> es del mismo puerto y del mismo a\u00f1o, Barcas con marea baja, Grandcamp<\/a> es de la costa donde empez\u00f3 el mar de Seurat, y Atardecer, Honfleur<\/a> procede de un puerto normando dos a\u00f1os anterior.<\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s hizo lo mismo junto al canal de Gravelines. El canal de Gravelines, al atardecer<\/a> lo conserva el mismo museo de Nueva York que este cuadro, El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> est\u00e1 en Londres y El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/a> en Indian\u00e1polis.<\/p>\n

La cadena de propietarios, tal como la publica el museo<\/h3>\n

El Museum of Modern Art incluye tambi\u00e9n este cuadro en su proyecto de investigaci\u00f3n de procedencias y publica la cadena completa de propietarios con siete notas. Como la publica, la resumimos aqu\u00ed: todo lo que sigue es el registro del museo, no una conclusi\u00f3n nuestra.<\/p>\n

Tras la muerte del pintor en 1891, el cuadro qued\u00f3 en manos de su madre, Ernestine Seurat, en Par\u00eds. En 1899 lo hered\u00f3 L\u00e9on Appert, cu\u00f1ado del pintor, y en 1925 su hijo Maurice Appert. Permaneci\u00f3, por tanto, un cuarto de siglo en la familia.<\/p>\n

Despu\u00e9s lo compr\u00f3 el marchante parisino Etienne Bignou, y en 1926 la casa londinense Alexandre Reid & Lefevre. Es la tercera vez que este nombre aparece en nuestro cat\u00e1logo: la misma casa de Londres figura en los registros del museo de los dos lienzos de Gravelines.<\/p>\n

1926\u20131934: de Londres a Nueva York y al museo<\/h3>\n

En diciembre de 1926 Reid & Lefevre y la casa neoyorquina Knoedler & Co. compart\u00edan la propiedad del cuadro. En 1927 Knoedler se lo vendi\u00f3 a Lillie P. Bliss en Nueva York, y en 1934 lleg\u00f3 con su colecci\u00f3n al Museum of Modern Art. Desde entonces el museo lo registra como colecci\u00f3n Lillie P. Bliss.<\/p>\n

En sus notas el museo menciona tambi\u00e9n las dos exposiciones de aquellos a\u00f1os, una en Londres y otra en Nueva York: en las Lefevre Galleries en abril y mayo de 1926 y en Knoedler en enero de 1927. Para la segunda da incluso el n\u00famero de existencias del marchante.<\/p>\n

Recogemos esta historia porque la instituci\u00f3n que conserva la obra la publica ella misma. El cuadro que vendemos como copia tiene detr\u00e1s este recorrido, y es justo que tambi\u00e9n figure aqu\u00ed.<\/p>\n

Un t\u00edtulo que el propio museo califica de err\u00f3neo<\/h3>\n

El detalle m\u00e1s interesante de este cuadro es una nota del museo. En 1892, un a\u00f1o despu\u00e9s de la muerte de Seurat, se expuso dos veces: en el Salon des Ind\u00e9pendants de Par\u00eds con el n\u00famero 1100 y con el grupo Les XX en Bruselas con el n\u00famero 12. Las dos veces con el t\u00edtulo Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute, y las dos veces prestado por la madre del pintor.<\/p>\n

El museo cita ese t\u00edtulo y anota a su lado que es err\u00f3neo. Tenemos as\u00ed una instituci\u00f3n que publica un dato antiguo y dice a la vez que no es correcto. Es exactamente lo que hacemos nosotros con nuestros propios datos.<\/p>\n

Por eso recogemos ese t\u00edtulo antiguo en la tabla, entre los otros t\u00edtulos, con su a\u00f1o y con la advertencia del museo. El neoimpresionismo ten\u00eda entonces apenas unos a\u00f1os y los nombres de las obras a\u00fan no se hab\u00edan fijado; por eso cuenta el cat\u00e1logo del museo y no la cartela de una exposici\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se ha expuesto?<\/h3>\n

El museo ha identificado este cuadro en fotograf\u00edas de sus propios montajes y publica la lista. En noviembre y diciembre de 1929 estuvo en la exposici\u00f3n Cezanne, Gauguin, Seurat, van Gogh; de mayo a octubre de 1931 en la exposici\u00f3n en memoria de la colecci\u00f3n de la difunta Lillie P. Bliss; en la primavera de 1958 en Seurat Paintings and Drawings.<\/p>\n

Siguen el a\u00f1o 1964, el montaje Painting & Sculpture II entre 2004 y 2005 y la sala 502, dedicada a Lillie P. Bliss, entre el oto\u00f1o de 2021 y la primavera de 2023.<\/p>\n

La primera fecha de esa lista es anterior a la propiedad del museo. En noviembre de 1929 el cuadro a\u00fan no era del museo: segu\u00eda siendo de ella. Los dos registros del museo no se contradicen, se completan, y ambos est\u00e1n publicados. Hoy el cuadro no est\u00e1 expuesto; el museo indica que esta obra no est\u00e1 a la vista.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al \u00f3leo sobre lienzo, y en este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es mantener la uniformidad: la escena est\u00e1 construida con franjas horizontales tranquilas, y si una de ellas se agita, se rompe todo el equilibrio. Por eso cada copia pintada a mano es \u00fanica y no hay dos exactamente iguales.<\/p>\n

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo, lo fotografiaremos y las im\u00e1genes se publicar\u00e1n en esta p\u00e1gina. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del env\u00edo recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y esta reproducci\u00f3n de cuadro famoso no sale hacia su casa hasta que usted la aprueba.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

El original mide 65,1 x 54,9 cent\u00edmetros, es decir, primero el ancho y despu\u00e9s el alto, como indicamos las medidas en todo nuestro cat\u00e1logo. El formato es horizontal y solo ligeramente alargado.<\/p>\n

En esta obra nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o se acerca al original m\u00e1s que en ninguna otra de nuestro cat\u00e1logo: 70 x 55 cm es 4,9 cent\u00edmetros m\u00e1s ancho y un solo mil\u00edmetro m\u00e1s alto. No es la misma cifra, as\u00ed que tampoco la llamamos as\u00ed: es simplemente un tama\u00f1o que encaja casi exactamente con este cuadro. Para un sal\u00f3n recomendamos 100 x 80 o 120 x 100 cm; 140 x 110 cm, nuestro tama\u00f1o m\u00e1s grande, llena una pared mayor, donde los puntos pueden separarse y respirar.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los cuatro tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas, hasta un m\u00e1ximo de 140 x 110 cm, y mantenemos la proporci\u00f3n del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.<\/p>\n

El marco se elige en nuestra aplicaci\u00f3n 3D para elegir el marco. En una escena que vive de franjas horizontales, un marco ancho enseguida se impone al cuadro: uno estrecho y discreto le deja espacio. C\u00f3mo quedar\u00e1 el cuadro en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o. Lo enviamos en la forma que eligi\u00f3 en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), bien protegido, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo usted aprueba la foto, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta de este pintor est\u00e1 en la galer\u00eda Georges Seurat<\/a>, y sobre su obra trata nuestro art\u00edculo sobre Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En Nueva York, en el Museum of Modern Art, con el n\u00famero de inventario 126.1934. Lleg\u00f3 al museo en 1934 con la colecci\u00f3n Lillie P. Bliss.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o es?<\/h4>\n

El museo indica 1888, un solo a\u00f1o, y as\u00ed lo indicamos tambi\u00e9n nosotros.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

El museo indica 54,9 x 65,1 cent\u00edmetros de alto por ancho, lo que en nuestra notaci\u00f3n de ancho por alto es 65,1 x 54,9 cm.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no describen el cuadro con m\u00e1s detalle?<\/h4>\n

Porque el museo no publica ninguna descripci\u00f3n. Publica el t\u00edtulo, el a\u00f1o, la t\u00e9cnica, las medidas, las exposiciones y la cadena de propietarios, pero no una descripci\u00f3n, as\u00ed que nosotros tampoco la a\u00f1adimos.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 expuesto el cuadro?<\/h4>\n

No. El museo indica que actualmente no est\u00e1 a la vista, pero publica la lista de exposiciones en las que ha estado.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 figura otro t\u00edtulo en la tabla?<\/h4>\n

Porque en 1892 el cuadro se expuso dos veces con el t\u00edtulo Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute. El museo cita ese t\u00edtulo y anota a su lado que es err\u00f3neo.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era Lillie P. Bliss?<\/h4>\n

Una coleccionista que compr\u00f3 el cuadro en 1927; con su colecci\u00f3n lleg\u00f3 al museo en 1934. El museo le ha dedicado tambi\u00e9n una sala.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 100 x 80 cm. El m\u00e1s cercano al original es 70 x 55 cm, solo unos cent\u00edmetros m\u00e1s ancho y un mil\u00edmetro m\u00e1s alto.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed. Pintamos a su medida, hasta un m\u00e1ximo de 140 x 110 cm, y mantenemos la proporci\u00f3n de los lados del original.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra est\u00e1 pintada a mano y con pinturas al \u00f3leo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresi\u00f3n no sabe imitar.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed. El motivo es tranquilo y luminoso, as\u00ed que encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nPort-en-Bessin, entrada al puerto<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nPort-en-Bessin, Entrance to the Harbor \u00b7 Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute (1892, seg\u00fan el museo: t\u00edtulo err\u00f3neo)<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nGeorges Seurat (Par\u00eds 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1888<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n65,1 cm x 54,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nPuntillismo, el verano normando de 1888; neoimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, Nueva York (n.\u00ba de inventario 126.1934, colecci\u00f3n Lillie P. Bliss, en el museo desde 1934)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 4 tama\u00f1os de 70 x 55 cm a 140 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n