{"id":325018,"date":"2021-09-02T17:42:48","date_gmt":"2021-09-02T15:42:48","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/virgin-forest-at-sunset-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:56","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:56","slug":"virgin-forest-at-sunset","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/henri-rousseau\/virgin-forest-at-sunset\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Selva virgen al atardecer"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nT\u00edtulo:<\/td>\n\nSelva virgen al atardecer<\/td>\n<\/tr>\n
\nOtros t\u00edtulos:<\/td>\n\nFor\u00eat vierge au soleil couchant \u00b7 Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne \u00b7 Jungle with Setting Sun<\/td>\n<\/tr>\n
\nPintor:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nA\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n\nhacia 1910<\/td>\n<\/tr>\n
\nMedidas del original:<\/td>\n\n113,6 cm x 162,3 cm (alto x ancho)<\/td>\n<\/tr>\n
\nT\u00e9cnica original:<\/td>\n\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
\nEstilo:<\/td>\n\narte na\u00edf (primitivismo), el Par\u00eds posterior al impresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nUbicaci\u00f3n:<\/td>\n\nKunstmuseum Basel<\/a>, Suiza (n.\u00ba de inventario 2225)<\/td>\n<\/tr>\n
\nNuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o una medida por encargo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Selva virgen al atardecer – Henri Rousseau<\/h2>\n

Selva virgen al atardecer es una de las \u00faltimas escenas de selva de Henri Rousseau, pintada hacia 1910, y una de las m\u00e1s violentas. Un hombre ha ca\u00eddo al suelo, un jaguar lo ha atrapado, a su alrededor se alza un denso muro de vegetaci\u00f3n y detr\u00e1s se pone el sol. El original se conserva en el Kunstmuseum Basel, en Suiza, con el n\u00famero de inventario 2225. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os de 70 x 60 cm a 200 x 140 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Un hombre yace de espaldas junto al borde inferior de la escena, el jaguar est\u00e1 encima de \u00e9l, y los dos aparecen casi por completo rodeados de vegetaci\u00f3n. Hierbas y hojas est\u00e1n pintadas con una sola regla: cada una por separado, con un contorno n\u00edtido, sin una sombra que las una. Por eso los dos cuerpos no se mueven en un espacio, sino que est\u00e1n insertados en un dibujo. Al fondo, por una estrecha abertura entre las plantas, se ve el sol bajo, y esa franja naranja es el \u00fanico lugar donde la escena se abre hacia la lejan\u00eda. Es precisamente esta composici\u00f3n la que vuelve la escena tan opresiva: no hay salida, no hay horizonte a los lados, y el espectador queda tan cerca como si estuviera de pie entre la hierba. El mismo procedimiento, en un lienzo m\u00e1s grande, es el de El le\u00f3n hambriento se lanza sobre el ant\u00edlope<\/a>.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se titula Selva virgen al atardecer?<\/h3>\n

Porque traslada al espa\u00f1ol el t\u00edtulo que el museo que conserva la obra cita en primer lugar. En la colecci\u00f3n del Kunstmuseum Basel la obra figura con el t\u00edtulo franc\u00e9s For\u00eat vierge au soleil couchant, y nuestro t\u00edtulo es ese mismo nombre en espa\u00f1ol. El museo indica adem\u00e1s un t\u00edtulo alem\u00e1n y uno ingl\u00e9s, Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne y Jungle with Setting Sun; todos describen el mismo lienzo. El t\u00edtulo no nombra lo que ocurre en la escena, sino lo que la rodea: el muro de la selva virgen y, a trav\u00e9s de un hueco, el sol bajo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 y qu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h3>\n

El museo fecha el lienzo hacia 1910; seg\u00fan su descripci\u00f3n, pertenece al grupo de las \u00faltimas selvas de Rousseau, pintadas el a\u00f1o de su muerte. El original mide 113,6 cm de alto y 162,3 cm de ancho, est\u00e1 pintado al \u00f3leo sobre lienzo y lleva abajo a la derecha la firma en blanco: Henri Rousseau. El museo explica tambi\u00e9n de d\u00f3nde salieron estas selvas: no de viajes a pa\u00edses tropicales, sino de las visitas a la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1889 y al Jardin des Plantes, y de la lectura de revistas de divulgaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se diferencia esta escena de sus otras selvas?<\/h3>\n

En la mayor\u00eda de sus selvas el atacado es un animal. Aqu\u00ed el atacado es un hombre, y eso coloca al espectador en otra posici\u00f3n: la escena deja de ser una estampa de historia natural para convertirse en algo que tambi\u00e9n podr\u00eda pasarle a \u00e9l. La vegetaci\u00f3n sale del mismo vocabulario que en el resto de su obra – capas de hojas, contornos n\u00edtidos, ninguna perspectiva a\u00e9rea –, pero aqu\u00ed est\u00e1 apretada contra el borde del lienzo, de modo que a la acci\u00f3n apenas le queda espacio. Por eso la escena recuerda m\u00e1s a un fragmento que a una vista. Una mirada m\u00e1s abierta y m\u00e1s tranquila sobre ese mismo mundo es La jungla ecuatorial<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

La escena puede leerse de dos maneras, y el cuadro no elige entre ellas. La primera es sencilla: la naturaleza es peligrosa y el hombre no es su due\u00f1o. La segunda es m\u00e1s inc\u00f3moda: Rousseau nunca vio la selva que pint\u00f3, sino que la compuso a partir de un invernadero, de libros y de su imaginaci\u00f3n, as\u00ed que la escena no es el relato de un pa\u00eds lejano, sino una imagen de c\u00f3mo el Par\u00eds de entonces se imaginaba los pa\u00edses lejanos. Quien la mira hoy ve las dos cosas a la vez, y en eso est\u00e1 lo que sigue haciendo inquietante al cuadro. Algo de esa misma tensi\u00f3n tiene tambi\u00e9n Mujer paseando por un bosque ex\u00f3tico<\/a>.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original y c\u00f3mo lleg\u00f3 all\u00ed?<\/h3>\n

En el Kunstmuseum Basel, en Suiza, con el n\u00famero de inventario 2225; en la colecci\u00f3n consta como adquisici\u00f3n. Seg\u00fan la ficha del museo, el cuadro estuvo a m\u00e1s tardar desde 1914 en la colecci\u00f3n de Paul von Mendelssohn-Bartholdy y de su primera esposa, Charlotte. Tras la muerte de \u00e9l en 1935, lo conserv\u00f3 su segunda esposa, Elsa, m\u00e1s tarde condesa von Kesselstatt, hasta 1948. Ese a\u00f1o el museo lo compr\u00f3 a trav\u00e9s de Christoph Bernoulli, de Basilea, con la mediaci\u00f3n de Walter Feilchenfeldt, de Z\u00farich.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el arte na\u00edf en esta obra?<\/h3>\n

Arte na\u00edf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres acad\u00e9micos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatom\u00eda. En este lienzo se nota en la vegetaci\u00f3n sin profundidad, en el color plano y en los cuerpos, pintados como un signo y no como un estudio. Rousseau era funcionario de aduanas y no empez\u00f3 a pintar en serio hasta pasados los cuarenta. La etiqueta de arte na\u00edf no significa, por tanto, ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la trayectoria del pintor en nuestro art\u00edculo sobre el pintor<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se hace su lienzo?<\/h3>\n

Empezamos el lienzo solo despu\u00e9s de recibir su pedido, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El \u00f3leo se aplica por capas, desde el cielo y el sol hacia la vegetaci\u00f3n y, al final, hacia los dos cuerpos, de modo que los contornos n\u00edtidos se trazan en \u00faltimo lugar. Como la vegetaci\u00f3n se pinta hoja a hoja, en los tama\u00f1os grandes esto supone varias semanas de trabajo. No imprimimos ni usamos aplicaci\u00f3n mec\u00e1nica de la pintura; un lienzo pintado a mano se distingue de una impresi\u00f3n con solo tocarlo, porque la capa de pintura se ve y se nota al tacto. El lienzo se monta en un bastidor de madera y queda listo para colgar. Encontrar\u00e1 toda la oferta de este pintor en la galer\u00eda de Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Hay ocho tama\u00f1os disponibles: 70 x 60, 90 x 65, 100 x 70, 120 x 90, 140 x 100, 163 x 116, 180 x 130 y 200 x 140 cm. Como es un lienzo horizontal con un dibujo denso, necesita una pared ancha y algo de distancia: sobre un sof\u00e1, sobre una c\u00f3moda o en un pasillo donde se pueda dar un paso atr\u00e1s. Para un sal\u00f3n, la elecci\u00f3n m\u00e1s habitual es 140 x 100 cm o m\u00e1s. Por debajo de 100 x 70 cm las hojas empiezan a confundirse y la escena pierde justo aquello que la hace funcionar. El tama\u00f1o 163 x 116 cm es el m\u00e1s cercano al original: es 0,7 cm m\u00e1s ancho y 2,4 cm m\u00e1s alto que el lienzo de Basilea.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

El tama\u00f1o a medida se pide en la p\u00e1gina de cuadro personalizado<\/a>, donde introduce el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporci\u00f3n importa: la escena es ancha y, si se acerca al cuadrado, la vegetaci\u00f3n de los lados se pierde y con ella la sensaci\u00f3n de encierro, que en esta obra es esencial. Por eso, en las medidas no est\u00e1ndar le proponemos mantener la proporci\u00f3n y ajustar solo el tama\u00f1o. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no est\u00e1 incluido en el precio y se elige aparte.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo r\u00edgido o montado en bastidor, seg\u00fan el tama\u00f1o, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros est\u00e1 pintado a mano y que usted ver\u00e1 la foto de la obra terminada antes del env\u00edo; si en la foto algo no es como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y se lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde se conserva hoy el original?<\/h4>\n

En el Kunstmuseum Basel, en Suiza, con el n\u00famero de inventario 2225. Forma parte de la colecci\u00f3n del museo desde 1948.<\/p>\n

\u00bfEs exacta la fecha de creaci\u00f3n?<\/h4>\n

El museo indica hacia 1910, no una fecha exacta; en su descripci\u00f3n sit\u00faa la obra en el a\u00f1o de la muerte de Rousseau.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el original?<\/h4>\n

S\u00ed, abajo a la derecha, en blanco: Henri Rousseau. As\u00ed lo indica la ficha del museo.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 otros t\u00edtulos est\u00e1 catalogada la obra?<\/h4>\n

El museo la registra con el t\u00edtulo franc\u00e9s For\u00eat vierge au soleil couchant, y en alem\u00e1n e ingl\u00e9s como Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne y Jungle with Setting Sun. Se trata del mismo lienzo.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Cada lienzo se pinta a mano, con colores al \u00f3leo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota al tacto, algo que una impresi\u00f3n no puede imitar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 140 x 100 cm o m\u00e1s; para una pared estrecha, 100 x 70 cm. El formato horizontal necesita anchura, no altura.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, hacemos el tama\u00f1o a medida sin recargo por medida no est\u00e1ndar. Le recomendamos mantener la proporci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o se acerca m\u00e1s al original?<\/h4>\n

El de 163 x 116 cm. El original mide 113,6 x 162,3 cm (alto x ancho), as\u00ed que este tama\u00f1o es 2,4 cm m\u00e1s alto y 0,7 cm m\u00e1s ancho.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega el cuadro?<\/h4>\n

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un env\u00edo con seguimiento. El plazo de realizaci\u00f3n se lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta?<\/h4>\n

No. La obra pertenece a una colecci\u00f3n p\u00fablica de museo y no est\u00e1 a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos ninguna fuente sobre \u00e9l.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

La escena es dura y no sirve para cualquier pared, as\u00ed que como regalo la recomendamos pens\u00e1ndolo bien. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n