{"id":325111,"date":"2021-09-02T18:00:59","date_gmt":"2021-09-02T16:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-equatorial-jungle-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:57","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:57","slug":"the-equatorial-jungle","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/henri-rousseau\/the-equatorial-jungle\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 La jungla ecuatorial"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nLa jungla ecuatorial<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nThe Equatorial Jungle (t\u00edtulo en la colecci\u00f3n de Washington)<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1909<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n129,5 cm x 140,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\narte na\u00edf (primitivismo), el Par\u00eds posterior al impresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (n.\u00ba de inventario 1963.10.213)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o una medida por encargo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La jungla ecuatorial (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau<\/h2>\n

La jungla ecuatorial es un lienzo vertical de Henri Rousseau de 1909 en el que el bosque se cierra en un muro de hojas y solo deja abierto un punto luminoso en el fondo. El original se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el n\u00famero de inventario 1963.10.213, como parte de la colecci\u00f3n de Chester Dale. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os de 50 x 55 cm a 150 x 160 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

El lienzo es vertical y est\u00e1 lleno de vegetaci\u00f3n hasta el borde. No hay un solo animal que sostenga la escena ni un acontecimiento que acabe de ocurrir; en su lugar, ante el espectador hay una densa cortina de hojas, ramas y troncos. Rousseau construy\u00f3 la escena por capas: abajo, grandes hojas de contorno n\u00edtido; detr\u00e1s, una franja de troncos y ramas; y al fondo del todo, una abertura m\u00e1s clara por la que entra el sol. Esa abertura es el \u00fanico punto que en el cuadro funciona como profundidad; todo lo dem\u00e1s est\u00e1 pegado al espectador. Quien se detiene m\u00e1s tiempo ante el lienzo empieza a distinguir entre las hojas peque\u00f1as formas que a primera vista no hab\u00eda visto. El color est\u00e1 aplicado en superficies planas, sin transiciones suaves entre un tono verde y otro, y en el cuadro hay mucho de eso: verde junto a verde, separado solo por el contorno.<\/p>\n

\u00bfLleg\u00f3 Rousseau a ver alguna vez una selva?<\/h3>\n

No la vio nunca. Es la pregunta que casi todo el mundo se hace ante cualquiera de sus bosques, y la respuesta est\u00e1 documentada: el pintor nunca sali\u00f3 de Francia, y sus selvas est\u00e1n compuestas de principio a fin. Estudiaba las plantas en el jard\u00edn bot\u00e1nico de Par\u00eds, el Jardin des Plantes, donde en los invernaderos crec\u00edan especies tropicales y, junto a ellas, plantas de maceta de lo m\u00e1s corrientes. Pint\u00f3 unas y otras con la misma precisi\u00f3n, y ambas conviven en el mismo lienzo. Por eso este bosque es veros\u00edmil en los detalles e imposible en conjunto: cada hoja es reconocible, pero las proporciones entre las plantas no son las de una selva tropical real. El mismo procedimiento, llevado hasta el final, se ve en el lienzo El sue\u00f1o<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se construye la profundidad sin perspectiva?<\/h3>\n

Rousseau no recurri\u00f3 a la perspectiva a\u00e9rea. Las hojas del fondo son tan n\u00edtidas y de color tan intenso como las de delante, de modo que la espesura se lee como un muro y no como un espacio que se aleja. La profundidad la cre\u00f3 con dos medios: el tama\u00f1o, porque las hojas del primer plano son m\u00e1s grandes, y la superposici\u00f3n, porque cada capa tapa en parte la que tiene detr\u00e1s. El resultado es un bosque que parece a la vez cercano e infinito. Esta decisi\u00f3n no es torpeza, sino la manera por la que se reconocen estos lienzos – y gracias a ella el cuadro funciona en la pared como un tejido que se extiende por toda la superficie, no como una ventana hacia la lejan\u00eda. Quien quiera ver el mismo recurso en una escena con un animal puede mirar Tigre en una tormenta tropical<\/a>.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante precisamente este lienzo?<\/h3>\n

Se pint\u00f3 en 1909, un a\u00f1o antes de la muerte del pintor, y pertenece a los \u00faltimos grandes lienzos de bosque que realiz\u00f3. En ellos abandon\u00f3 el acontecimiento dram\u00e1tico: ya no hay ataque, ni rayo, ni animal que luche por su vida. Solo queda la vegetaci\u00f3n y la luz que se abre paso entre ella. Una parte del p\u00fablico considera precisamente estos lienzos tard\u00edos y tranquilos su cumbre; otros prefieren las escenas anteriores con fieras; las dos opiniones se pueden defender, y el propio cuadro no se decide por ninguna. El polo opuesto, m\u00e1s ruidoso, del mismo motivo lo muestra El le\u00f3n hambriento se lanza sobre el ant\u00edlope<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

El cuadro no cuenta una historia ni lo intenta. No tiene protagonista ni un instante en el que algo se decida, y precisamente por eso retiene al espectador m\u00e1s tiempo que una escena con un acontecimiento claro. Lo que ofrece es un estado: la entrada en un espacio denso, silencioso y completamente poblado, cuya \u00fanica salida es la luz del fondo. El sentido que el cuadro admite es, por tanto, m\u00e1s un estado de \u00e1nimo que un mensaje, y cada espectador lo completa por s\u00ed mismo. Si usted ve en \u00e9l calma, esa es su verdad; si ve la angustia de un espacio cerrado, tambi\u00e9n esa es su verdad.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n tuvo este cuadro antes de Washington?<\/h3>\n

El recorrido de este lienzo est\u00e1 registrado en la colecci\u00f3n que hoy lo conserva, y est\u00e1 documentado con un detalle poco habitual. Del pintor, la obra pas\u00f3 al pintor parisino Robert Delaunay. La ficha admite tambi\u00e9n que estuvo un tiempo en manos del marchante Paul Guillaume. Despu\u00e9s lo tuvo el marchante parisino Ambroise Vollard, que en 1925 lo vendi\u00f3 a Juliana Force; ella se lo devolvi\u00f3 ese mismo a\u00f1o. Sigui\u00f3 la Galerie \u00c9tienne Bignou de Par\u00eds, que en 1928 vendi\u00f3 el lienzo al coleccionista neoyorquino Chester Dale. Con su legado, la obra lleg\u00f3 en 1963 a la galer\u00eda de Washington, donde sigue hoy. Donde la ficha deja una pregunta abierta, nosotros tambi\u00e9n la dejamos abierta.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el arte na\u00edf en esta obra?<\/h3>\n

Arte na\u00edf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres acad\u00e9micos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatom\u00eda. Rousseau era autodidacta y se mantuvo hasta el final al margen de la tradici\u00f3n acad\u00e9mica, aunque se tomaba la pintura muy en serio. En este lienzo, lo na\u00edf se ve exactamente en dos cosas: en el color plano sin modelado y en la perspectiva, que no existe. Todo lo dem\u00e1s est\u00e1 pensado – el orden de las capas, la colocaci\u00f3n de la abertura luminosa, el tama\u00f1o de las hojas del primer plano. Por eso la etiqueta de arte na\u00edf no significa aqu\u00ed ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la trayectoria del pintor en nuestro art\u00edculo sobre el pintor<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se hace su lienzo?<\/h3>\n

Empezamos el lienzo solo despu\u00e9s de recibir su pedido, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El \u00f3leo se aplica sobre el lienzo por capas, desde las hojas grandes de abajo hacia la abertura luminosa del fondo, de modo que las capas se leen en el mismo orden que en el cuadro. No imprimimos ni usamos aplicaci\u00f3n mec\u00e1nica de la pintura; un lienzo pintado a mano se distingue de una impresi\u00f3n con solo tocarlo, porque la capa de pintura se ve y se nota al tacto, y no hay dos lienzos exactamente iguales. El lienzo se monta en un bastidor de madera y queda listo para colgar. Antes de embalar el cuadro lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces sale de viaje. Encontrar\u00e1 toda la oferta de este pintor en la galer\u00eda de Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Hay ocho tama\u00f1os disponibles: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 y 150 x 160 cm. Como es un lienzo vertical, necesita altura y no anchura: luce bien en una pared estrecha, entre una puerta y una esquina, o en el recibidor, donde un motivo horizontal no tendr\u00eda sitio. Para un sal\u00f3n, la elecci\u00f3n m\u00e1s habitual es 110 x 120 cm o m\u00e1s. Por debajo de 60 x 65 cm las peque\u00f1as formas entre las hojas empiezan a confundirse y el bosque pierde aquello por lo que vale la pena mirarlo de cerca. El tama\u00f1o 130 x 141 cm es especial porque corresponde a las medidas del original, redondeadas a cent\u00edmetros enteros. Sobre un sof\u00e1, el cuadro deber\u00eda ocupar unos dos tercios del ancho del mueble; sobre una cama, deber\u00eda ser m\u00e1s estrecho que el cabecero.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

El tama\u00f1o a medida se pide en la p\u00e1gina de cuadro personalizado<\/a>, donde introduce el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporci\u00f3n importa: el bosque est\u00e1 construido en capas horizontales que se apilan de abajo arriba, y si se estira mucho el lienzo a lo ancho, esas capas se aplanan. Por eso, en las medidas no est\u00e1ndar le proponemos mantener la proporci\u00f3n del original y ajustar solo el tama\u00f1o. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no est\u00e1 incluido en el precio y se elige aparte; sin marco, el cuadro est\u00e1 listo para colgar nada m\u00e1s recibirlo.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo r\u00edgido o montado en bastidor, seg\u00fan el tama\u00f1o, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros est\u00e1 pintado a mano y que usted ver\u00e1 la foto de la obra terminada antes del env\u00edo; si en la foto algo no es como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller. Este cuadro decorativo gusta mucho a nuestros clientes precisamente por su verde denso y tranquilo, que transmite calma en una habitaci\u00f3n incluso en un tama\u00f1o grande.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En la National Gallery of Art de Washington, con el n\u00famero de inventario 1963.10.213. La ficha indica el a\u00f1o 1909, \u00f3leo sobre lienzo y unas medidas de 140,6 x 129,5 cm.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no hay ning\u00fan animal en el cuadro?<\/h4>\n

Porque es un lienzo tard\u00edo en el que el pintor renunci\u00f3 al acontecimiento. En sus otras escenas de bosque hay fieras; aqu\u00ed el \u00fanico protagonista es el propio bosque.<\/p>\n

\u00bfEl bosque del cuadro es un lugar real?<\/h4>\n

No. Est\u00e1 compuesto de plantas que el pintor vio en los invernaderos de Par\u00eds y en ilustraciones, reunidas en una escena que no existe en la naturaleza.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Cada lienzo se pinta a mano, con colores al \u00f3leo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota al tacto, algo que una impresi\u00f3n no puede imitar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 110 x 120 cm o m\u00e1s; para una pared estrecha o un recibidor, 70 x 80 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, hacemos el tama\u00f1o a medida sin recargo por medida no est\u00e1ndar. Le recomendamos mantener la proporci\u00f3n del original.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o se acerca m\u00e1s al original?<\/h4>\n

El de 130 x 141 cm, que corresponde a las medidas del original redondeadas a cent\u00edmetros enteros. El original mide 129,5 x 140,6 cm.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega el cuadro?<\/h4>\n

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un env\u00edo con seguimiento. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y se lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dice el cuadro, en una frase?<\/h4>\n

Que con un invernadero de Par\u00eds se puede componer un bosque que no existe en ning\u00fan lugar del mundo, y que precisamente por eso cuesta tanto alejarse de \u00e9l.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 el original a la venta?<\/h4>\n

No. La obra pertenece a la colecci\u00f3n p\u00fablica de la galer\u00eda de Washington y no est\u00e1 a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos ninguna fuente sobre \u00e9l.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

Un verde tranquilo es una elecci\u00f3n agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n