{"id":325165,"date":"2021-09-02T18:18:10","date_gmt":"2021-09-02T16:18:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-merry-jesters-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:20:58","modified_gmt":"2026-10-30T04:20:58","slug":"the-merry-jesters","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/henri-rousseau\/the-merry-jesters\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Los alegres bufones"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nT\u00edtulo:<\/td>\n\nLos alegres bufones<\/td>\n<\/tr>\n
\nOtros t\u00edtulos:<\/td>\n\nThe Merry Jesters (t\u00edtulo en el museo), Joyeux farceurs<\/td>\n<\/tr>\n
\nPintor:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nA\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n\n1906, seg\u00fan la dataci\u00f3n del museo<\/td>\n<\/tr>\n
\nMedidas del original:<\/td>\n\n113,3 cm x 145,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nT\u00e9cnica original:<\/td>\n\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
\nEstilo:<\/td>\n\narte na\u00edf (primitivismo), el Par\u00eds posterior al impresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nUbicaci\u00f3n:<\/td>\n\nPhiladelphia Museum of Art (n.\u00ba de inventario 1950-134-176)<\/td>\n<\/tr>\n
\nNuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, ocho tama\u00f1os o a medida por encargo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Los alegres bufones – Henri Rousseau<\/h2>\n

Los alegres bufones es una escena de selva en la que no hay ning\u00fan peligro. Entre la densa vegetaci\u00f3n se entretienen unos monos y, junto a ellos, un p\u00e1jaro, y nada se caza ni nada huye. El original se conserva en el Philadelphia Museum of Art con el n\u00famero de inventario 1950-134-176; el museo lo fecha en 1906 e indica 145,7 cm de alto y 113,3 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo, sobre lienzo, en ocho tama\u00f1os de 50 x 65 cm a 150 x 190 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La escena es una selva y en ella hay monos y un p\u00e1jaro. No es una descripci\u00f3n nuestra, sino lo que consta registrado sobre la obra: selva, monos, p\u00e1jaro, y nada m\u00e1s. Lo decimos con tanta precisi\u00f3n porque con este pintor es tentador describir m\u00e1s de lo que se puede comprobar. Lo que en la escena se puede ver y tambi\u00e9n describir sin conjeturas es el procedimiento: el follaje est\u00e1 pintado hoja a hoja, cada una con su contorno n\u00edtido, y lo que est\u00e1 detr\u00e1s est\u00e1 pintado con la misma nitidez que lo de delante. Por eso la escena no tiene la profundidad que cabr\u00eda esperar, sino que funciona como un muro denso en el que los animales est\u00e1n insertados. El mismo procedimiento en un lienzo m\u00e1s ancho aparece en La jungla ecuatorial<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son los bufones del t\u00edtulo?<\/h3>\n

El t\u00edtulo los llama bufones, pero en el lienzo hay monos. En este pintor es una diferencia importante: el t\u00edtulo atribuye a la escena un estado de \u00e1nimo que los propios animales no muestran. Un mono pintado con un contorno n\u00edtido y sin expresi\u00f3n no puede parecer alegre; la alegr\u00eda viene del t\u00edtulo, y el espectador la ve despu\u00e9s en la escena. Precisamente por eso es una de esas obras en las que el t\u00edtulo forma parte del cuadro y no es solo su etiqueta. Si se olvida el t\u00edtulo, queda una escena tranquila, casi silenciosa. Una escena af\u00edn con animales y vegetaci\u00f3n es Selva tropical con monos<\/a>.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 el cuadro?<\/h3>\n

El museo lo fecha en 1906, con un solo a\u00f1o, sin intervalo y sin un \u00abhacia\u00bb delante. Merece la pena decirlo, porque muchas obras de este pintor las instituciones las fechan con m\u00e1s cautela, con un intervalo o con una reserva. Aqu\u00ed el registro es inequ\u00edvoco, as\u00ed que lo citamos tal como es. El a\u00f1o 1906 sit\u00faa el lienzo en la \u00e9poca en que el pintor ya hab\u00eda vuelto a la selva y pintaba estas escenas una tras otra.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la vegetaci\u00f3n no es un fondo?<\/h3>\n

Porque no est\u00e1 pintada como un fondo. En un cuadro corriente, lo que est\u00e1 detr\u00e1s se suaviza, se oscurece o se desmenuza para que el ojo sepa qu\u00e9 est\u00e1 cerca y qu\u00e9 lejos. Aqu\u00ed no ocurre nada de eso: una hoja de la \u00faltima capa es tan n\u00edtida como una de la primera, y los colores no retroceden hacia el fondo. La consecuencia es que la vegetaci\u00f3n ocupa toda la superficie y que los animales no est\u00e1n delante de ella, sino dentro. Por eso la escena puede mirarse largo rato sin que el ojo se detenga en ning\u00fan sitio: no hay un punto al que el cuadro conduzca. Una versi\u00f3n m\u00e1s dram\u00e1tica del mismo planteamiento es El le\u00f3n hambriento se lanza sobre el ant\u00edlope<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Como no ocurre nada, la escena no narra, y precisamente eso es lo m\u00e1s f\u00e1cil de leer como su contenido. La selva es aqu\u00ed un lugar donde simplemente se puede estar, no un lugar de caza. Algunos espectadores ven en ello la broma que promete el t\u00edtulo; otros, algo m\u00e1s extra\u00f1o: un mundo ordenado de forma demasiado regular para ser real, en el que los animales son m\u00e1s adorno que habitantes. Ambas lecturas pueden defenderse, y el cuadro no se decanta por ninguna. Encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la trayectoria del pintor en nuestro art\u00edculo sobre el pintor<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el cuadro al museo?<\/h3>\n

El museo indica que la obra entr\u00f3 en su colecci\u00f3n en 1950 como parte de la colecci\u00f3n de Louise y Walter Arensberg. Es el \u00fanico dato sobre el recorrido del lienzo que publica la instituci\u00f3n: ninguna lista de propietarios anteriores, ning\u00fan historial de ventas. Por eso tampoco nosotros citamos nada m\u00e1s. Lo que el museo publica adem\u00e1s es el pintor, el t\u00edtulo, el a\u00f1o, la t\u00e9cnica, las medidas, el departamento de pintura europea y el n\u00famero de inventario 1950-134-176. Todo ello est\u00e1 en su ficha, en la p\u00e1gina de la obra en el museo<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el arte na\u00edf en esta obra?<\/h3>\n

Arte na\u00edf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres acad\u00e9micos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatom\u00eda. En este lienzo se nota sobre todo en la ausencia de perspectiva a\u00e9rea: la vegetaci\u00f3n no se desvanece hacia el fondo. Rousseau era funcionario de aduanas y no empez\u00f3 a pintar en serio hasta pasados los cuarenta. La etiqueta de arte na\u00edf no significa, por tanto, ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista, y precisamente ese estilo es lo que se traslada al hacer una reproducci\u00f3n de esta obra.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se hace su lienzo?<\/h3>\n

Empezamos el lienzo solo cuando usted lo encarga, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El \u00f3leo se aplica por capas, de las capas posteriores del follaje hacia las delanteras y, al final, hacia los animales. Como cada hoja se pinta por separado y nada se difumina, en los tama\u00f1os mayores eso supone varias semanas de trabajo; es justo aqu\u00ed donde m\u00e1s se nota el trabajo a mano. No hay impresi\u00f3n ni aplicaci\u00f3n mec\u00e1nica; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducci\u00f3n impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. El lienzo se monta en un bastidor de madera y se prepara para colgar. Encontrar\u00e1 toda la oferta de este pintor en la galer\u00eda de Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Hay ocho tama\u00f1os disponibles: 50 x 65, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 120, 113 x 146, 130 x 170 y 150 x 190 cm. Como es un lienzo vertical con un dibujo denso, necesita altura y algo de pared tranquila a su alrededor: entre una puerta y una esquina, junto a una escalera o en el recibidor. Para un sal\u00f3n, la elecci\u00f3n m\u00e1s habitual es 90 x 120 cm o m\u00e1s. Por debajo de 60 x 75 cm las hojas empiezan a fundirse en una superficie verde y la escena pierde justo lo que la hace funcionar. El tama\u00f1o 113 x 146 cm es la medida del original redondeada al cent\u00edmetro.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo encargo un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

El tama\u00f1o a medida se encarga en la p\u00e1gina de cuadro personalizado<\/a>, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporci\u00f3n importa: la escena es vertical y densa de borde a borde, as\u00ed que al ensancharla aparece a los lados vegetaci\u00f3n que el modelo no tiene, y al acortarla se pierde la capa superior de follaje. Por eso, en las medidas no est\u00e1ndar, le proponemos mantener la proporci\u00f3n y ajustar solo el tama\u00f1o. El lienzo siempre va montado en un bastidor de madera. El marco no est\u00e1 incluido en el precio y se elige aparte.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo r\u00edgido o montado en bastidor, seg\u00fan el tama\u00f1o, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros est\u00e1 pintado a mano y que usted ver\u00e1 una foto de la obra terminada antes del env\u00edo; si en la foto algo no est\u00e1 como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller de enmarcado. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde se conserva hoy el original?<\/h4>\n

En el Philadelphia Museum of Art, con el n\u00famero de inventario 1950-134-176. El museo indica \u00f3leo sobre lienzo, 145,7 cm de alto y 113,3 cm de ancho.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 a\u00f1o se pint\u00f3 el cuadro?<\/h4>\n

El museo lo fecha en 1906, con un solo a\u00f1o, sin intervalo y sin reservas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 representa en realidad el cuadro?<\/h4>\n

Una selva, monos y un p\u00e1jaro. El museo no publica una descripci\u00f3n de esta obra, as\u00ed que no afirmamos nada m\u00e1s.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o se acerca m\u00e1s al original?<\/h4>\n

El tama\u00f1o 113 x 146 cm. El museo indica para el original 113,3 cm de ancho y 145,7 cm de alto.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Cada lienzo se pinta a mano, con pinturas al \u00f3leo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresi\u00f3n no puede imitar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 90 x 120 cm o m\u00e1s; para una pared m\u00e1s estrecha, 70 x 90 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, hacemos tama\u00f1os a medida sin recargo por las medidas no est\u00e1ndar. Le recomendamos mantener la proporci\u00f3n de los lados.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 la obra al museo?<\/h4>\n

En 1950, como parte de la colecci\u00f3n de Louise y Walter Arensberg. El museo no publica otros datos sobre el recorrido del lienzo.<\/p>\n

\u00bfSe puede ver el original?<\/h4>\n

El museo est\u00e1 abierto al p\u00fablico, pero su ficha indica que la obra no est\u00e1 expuesta en la colecci\u00f3n permanente en este momento. Compru\u00e9belo con el museo antes de la visita.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega?<\/h4>\n

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un env\u00edo con seguimiento. El plazo de realizaci\u00f3n lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

La escena es tranquila y colorida, por eso es una elecci\u00f3n agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n