{"id":325500,"date":"2026-08-20T17:51:19","date_gmt":"2026-08-20T15:51:19","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-snake-charmer-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:02","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:02","slug":"the-snake-charmer","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/henri-rousseau\/the-snake-charmer\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 La encantadora de serpientes"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nT\u00edtulo:<\/td>\n\nLa encantadora de serpientes<\/td>\n<\/tr>\n
\nOtros t\u00edtulos:<\/td>\n\nLa Charmeuse de serpents (t\u00edtulo original franc\u00e9s), The Snake Charmer<\/td>\n<\/tr>\n
\nPintor:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844\u20131910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nA\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n\n1907, seg\u00fan la dataci\u00f3n del museo<\/td>\n<\/tr>\n
\nMedidas del original:<\/td>\n\n189,5 cm x 167 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nT\u00e9cnica original:<\/td>\n\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
\nEstilo:<\/td>\n\narte na\u00edf (primitivismo), el Par\u00eds posterior al impresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nUbicaci\u00f3n:<\/td>\n\nMuseo de Orsay, Par\u00eds (n.\u00ba de inventario RF 1937 7)<\/td>\n<\/tr>\n
\nNuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, diez tama\u00f1os o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La encantadora de serpientes \u2013 Henri Rousseau<\/h2>\n

La encantadora de serpientes es una escena nocturna de selva y uno de los lienzos m\u00e1s grandes de este pintor. La silueta oscura de una mujer con una flauta se alza en medio de la espesura, y a su lado hay serpientes, un ave y una luna p\u00e1lida. El original lo conserva el Museo de Orsay de Par\u00eds con el n\u00famero de inventario RF 1937 7; el museo lo fecha en 1907 e indica 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducci\u00f3n pintada a mano al \u00f3leo, sobre lienzo, en diez tama\u00f1os de 70 x 59 cm a 140 x 120 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La mujer est\u00e1 de pie en medio de la espesura, de frente al espectador, y toca una flauta travesera. El cuerpo est\u00e1 pintado como una silueta casi completa: de la oscuridad solo brillan los blancos de los ojos. Una serpiente se le enrosca sobre el hombro, otra se levanta en arco desde la hierba y una tercera se tiende a lo largo de una rama. Junto al borde inferior izquierdo avanza un ave grande de pico largo; detr\u00e1s corre una franja de agua y, sobre el agua, se levanta la pared oscura del bosque. Arriba a la izquierda cuelga una luna p\u00e1lida. Todo lo enumerado figura tambi\u00e9n en la lista de lo que representa la obra: mujer, flauta, serpiente, ave, luna, curso de agua, ca\u00f1averal y paisaje. Una escena nocturna llena de cuerpos y motivos es la de El sue\u00f1o<\/a>.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se corrigieron las medidas de esta obra?<\/h3>\n

Porque estaban invertidas. Nuestra tabla indica las medidas en el orden ancho por alto, y hasta ahora en esta obra pon\u00eda 167 x 189 cm, lo que significa m\u00e1s estrecho que alto, es decir, un lienzo vertical. El museo indica lo contrario: 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho. El lienzo es, por tanto, horizontal, m\u00e1s ancho que alto. Que el error estaba en el orden y no en las cifras lo confirma tambi\u00e9n la propia oferta: todos los tama\u00f1os de este cuadro son horizontales, de 70 x 59 a 140 x 120 cm. La tabla contradec\u00eda el esquema que ten\u00eda al lado; ahora indica 189,5 x 167 cm, tal como se desprende de la ficha del museo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la silueta sostiene toda la escena?<\/h3>\n

Porque la figura principal casi no tiene dibujo interior. Todo lo que la define es el contorno \u2013 los hombros, las caderas, los brazos levantados hacia la flauta \u2013 y los dos puntos claros de los ojos. Por eso la escena aguanta tambi\u00e9n de lejos: la silueta se lee como un signo, no como un retrato. Es una rareza entre los lienzos de selva de este pintor, en los que por lo dem\u00e1s cada hoja est\u00e1 dibujada por separado y ninguna forma se deja solo al contorno. Aqu\u00ed todo el peso de la escena descansa sobre una \u00fanica superficie oscura.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se distingue la selva nocturna de la diurna?<\/h3>\n

La luna p\u00e1lida, el cielo verde gris\u00e1ceo y el agua sin brillo sit\u00faan la escena en el crep\u00fasculo, y eso la distingue de las dem\u00e1s selvas de este pintor. El lienzo Tigre en una tormenta tropical<\/a> recibe su direcci\u00f3n y su luz de la tormenta, y en otras obras de este pintor la espesura est\u00e1 iluminada y abierta. En La encantadora de serpientes la vegetaci\u00f3n no se abre, sino que se cierra alrededor de la figura y la mantiene en su sitio. La gama de colores es m\u00e1s estrecha: verde oscuro, negro, crema y una sola pincelada rosa en el ave.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

La escena no explica qui\u00e9n es la mujer ni por qu\u00e9 toca. Las serpientes no se retiran ni atacan; el ave no huye; la luna no ilumina nada. Todo junto funciona como un rito que empez\u00f3 antes de que llegara el espectador y seguir\u00e1 despu\u00e9s de que se vaya. Algunos lo leen como una imagen de armon\u00eda entre el ser humano y los animales; otros, como una amenaza silenciosa, m\u00e1s fuerte precisamente porque no llega a cumplirse. El cuadro no se decide por ninguna de las dos lecturas, y en eso est\u00e1 su fuerza. Un enfrentamiento m\u00e1s directo aparece en En un bosque tropical: lucha entre un tigre y un toro<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el cuadro al museo?<\/h3>\n

El museo indica que la obra entr\u00f3 en la colecci\u00f3n como legado de Jacques Doucet en 1936, y en el inventario est\u00e1 registrada con el n\u00famero RF 1937 7. Es todo el dato sobre el recorrido del lienzo que publica la instituci\u00f3n: ninguna lista de propietarios anteriores y ninguna historia de ventas. Por eso tampoco nosotros indicamos nada m\u00e1s. El museo publica adem\u00e1s las medidas del marco, que mide 195 cm de alto y 218 cm de ancho y tiene 10 cm de grosor, lo que indica cu\u00e1nta pared ocupa realmente el original.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el arte na\u00edf en esta obra?<\/h3>\n

Arte na\u00edf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas que no se formaron en los talleres acad\u00e9micos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatom\u00eda. En este lienzo se nota en una vegetaci\u00f3n sin perspectiva a\u00e9rea y en una figura construida a partir del contorno en lugar del modelado. Rousseau era funcionario de aduanas y empez\u00f3 a pintar en serio pasados los cuarenta a\u00f1os. La etiqueta de arte na\u00edf no significa, por tanto, ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la trayectoria del pintor en nuestro art\u00edculo sobre el pintor<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se hace su lienzo?<\/h3>\n

Empezamos el lienzo solo despu\u00e9s de su pedido: se pinta a mano y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El \u00f3leo se aplica por capas, del cielo y el agua hacia la vegetaci\u00f3n y, por \u00faltimo, hacia la figura. En este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es precisamente la silueta: si el contorno queda solo un poco blando, la figura pierde la nitidez sobre la que se sostiene toda la escena. No imprimimos ni aplicamos la pintura a m\u00e1quina; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducci\u00f3n impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. Montamos el lienzo en un bastidor de madera. Toda la oferta de este pintor est\u00e1 en la galer\u00eda de Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Hay diez tama\u00f1os disponibles: 70 x 59, 70 x 65, 80 x 68, 90 x 78, 100 x 85, 105 x 96, 115 x 97, 120 x 105, 130 x 110 y 140 x 120 cm. Como es un lienzo horizontal, necesita una pared ancha y continua: sobre un sof\u00e1, sobre una c\u00f3moda o en un comedor. Para un sal\u00f3n, la elecci\u00f3n m\u00e1s habitual es 120 x 105 cm o m\u00e1s. Por debajo de 90 x 78 cm, el follaje y las serpientes empiezan a fundirse en una superficie oscura y la silueta pierde el entorno que la define. Como el original mide 189,5 cm de ancho, ninguno de nuestros tama\u00f1os alcanza su tama\u00f1o real; el mayor tiene aproximadamente tres cuartas partes de su anchura.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pido un tama\u00f1o a medida, el bastidor y el marco?<\/h3>\n

Los tama\u00f1os a medida se piden en la p\u00e1gina de cuadro personalizado<\/a>, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporci\u00f3n de los lados importa: la figura est\u00e1 un poco a la izquierda del centro, y el agua y la luna necesitan espacio a su lado, as\u00ed que al acercarse al cuadrado se pierde justo esa disposici\u00f3n. Para medidas no est\u00e1ndar le proponemos mantener la proporci\u00f3n y ajustar solo el tama\u00f1o. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no est\u00e1 incluido en el precio y se elige aparte.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la entrega y qu\u00e9 garantizamos?<\/h3>\n

Enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo r\u00edgido o montado en bastidor, seg\u00fan el tama\u00f1o, siempre con embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros est\u00e1 pintado a mano y que ver\u00e1 la foto de la obra terminada antes del env\u00edo; si en la foto algo no es de su agrado, corregimos el cuadro antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y se lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfD\u00f3nde se conserva hoy el original?<\/h4>\n

En el Museo de Orsay de Par\u00eds, con el n\u00famero de inventario RF 1937 7. El museo indica \u00f3leo sobre lienzo, 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 a\u00f1o se pint\u00f3 el cuadro?<\/h4>\n

El museo lo fecha en 1907, con un \u00fanico a\u00f1o, sin intervalo y sin reservas.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se corrigi\u00f3 la medida?<\/h4>\n

Porque el orden estaba invertido. El lienzo es horizontal: 189,5 cm de ancho y 167 cm de alto.<\/p>\n

\u00bfAlg\u00fan tama\u00f1o alcanza el tama\u00f1o del original?<\/h4>\n

No. El mayor tama\u00f1o de la oferta es 140 x 120 cm, y el original mide 189,5 cm de ancho.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Es una reproducci\u00f3n de cuadro pintada a mano al \u00f3leo, por encargo, lienzo a lienzo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresi\u00f3n no puede imitar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Para un sal\u00f3n, 120 x 105 cm o m\u00e1s; para una pared m\u00e1s estrecha, 100 x 85 cm. El formato horizontal necesita anchura, no altura.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, hacemos tama\u00f1os a medida sin recargo por medida no est\u00e1ndar. Le recomendamos mantener la proporci\u00f3n de los lados.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 la obra al museo?<\/h4>\n

Como legado de Jacques Doucet en 1936; en el inventario est\u00e1 registrada como RF 1937 7. El museo no publica otros datos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 representa el cuadro?<\/h4>\n

Una mujer con una flauta, serpientes, un ave, la luna, un curso de agua, un ca\u00f1averal y un paisaje: exactamente lo que figura en la lista de la obra.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se entrega el cuadro?<\/h4>\n

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, como env\u00edo con seguimiento. El plazo de realizaci\u00f3n se lo confirmamos al hacer el pedido.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

El motivo es sereno y oscuro, por eso funciona en un espacio donde no se quiere un cuadro llamativo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n