{"id":325780,"date":"2021-09-02T17:46:36","date_gmt":"2021-09-02T15:46:36","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/calvary-after-a-painting-by-andrea-mantegna-2\/"},"modified":"2026-11-01T13:14:51","modified_gmt":"2026-11-01T12:14:51","slug":"calvary-after-a-painting-by-andrea-mantegna","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/calvary-after-a-painting-by-andrea-mantegna\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 El Calvario, seg\u00fan un cuadro de Andrea Mantegna"},"content":{"rendered":"
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El Calvario, seg\u00fan un cuadro de Andrea Mantegna es una copia de Degas, pintada en 1861 a partir de la tabla que cuelga en el Louvre. Muestra tres cruces sobre una elevaci\u00f3n rocosa: Cristo en el centro y un ladr\u00f3n a cada lado. Abajo a la izquierda, la Virgen Mar\u00eda se desmaya y la sostienen las mujeres que la rodean, junto a las que est\u00e1 san Juan Evangelista. A la derecha, soldados con armaduras romanas se juegan a los dados su t\u00fanica, unos jinetes esperan y, por un camino sinuoso, la mirada se retira hacia la ciudad del fondo. Degas pint\u00f3 el lienzo casi al tama\u00f1o del original, pero lo dej\u00f3 en estado de boceto: el propio museo anota que el cuadro no reproduce la tersura y el acabado de la tabla original. El original mide 92,5 x 69 cm, es un \u00f3leo sobre lienzo firmado abajo a la derecha y se encuentra en el Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Tours con el n\u00famero de inventario 1934-6-1. Nosotros lo pintamos a mano, en ocho tama\u00f1os de 50 x 40 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

El Calvario, seg\u00fan un cuadro de Andrea Mantegna \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el cuadro?<\/h3>\n

Una crucifixi\u00f3n dispuesta en un campo ancho, casi horizontal. En el centro, Cristo en la cruz; a izquierda y derecha, los dos ladrones (el bueno y el malo), los tres sobre una elevaci\u00f3n rocosa y enlosada que parece m\u00e1s una plataforma de piedra que una colina. Abajo a la izquierda, la Virgen Mar\u00eda se desmaya y la sostienen las mujeres que la rodean; cerca de ella est\u00e1 san Juan Evangelista. Abajo a la derecha, unos soldados en cuclillas se juegan a los dados la t\u00fanica de Cristo; detr\u00e1s de ellos hay caballos y jinetes con armaduras romanas, entre ellos Longinos con la lanza. Al fondo, el camino sube serpenteando entre pe\u00f1ascos hacia una ciudad amurallada que representa Jerusal\u00e9n. La luz cae desde la izquierda y divide la escena en franjas iluminadas y en sombra; precisamente ese efecto de luz es lo que m\u00e1s interes\u00f3 a Degas de la tabla.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro aparece en la foto?<\/h3>\n

Hay que decirlo con claridad: la foto de esta p\u00e1gina no es el cuadro de Degas, sino el de Mantegna. Muestra la tabla original Le Calvaire<\/em>, que est\u00e1 en el Louvre desde 1798 con la referencia INV 368, mide 96 x 76 cm y est\u00e1 pintada al temple sobre madera como parte central de la predela del retablo de la iglesia de San Zeno de Verona. Lo que pintamos nosotros es la versi\u00f3n de Degas<\/strong> de Tours, no esa tabla. El motivo de la foto es sencillo y est\u00e1 medido: la \u00fanica imagen publicada del lienzo de Degas, la de la colecci\u00f3n p\u00fablica francesa Joconde, mide 798 x 600 p\u00edxeles. Es demasiado poco para mostrarla en esta p\u00e1gina y demasiado poco para nuestros tama\u00f1os: a 150 cm dar\u00eda unos 5 p\u00edxeles por cent\u00edmetro, un tercio de lo que exigimos. Por eso aqu\u00ed aparece la tabla de Mantegna, es decir, exactamente lo que Degas ten\u00eda delante, mientras que nosotros pintamos la copia de Degas. El t\u00edtulo del producto ya indica esa diferencia.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 pint\u00f3 Degas este cuadro y por qu\u00e9 parece un boceto?<\/h3>\n

Porque copiar era su manera de aprender. En la primavera de 1853, reci\u00e9n terminado el bachillerato, Degas solicit\u00f3 en el Louvre su carn\u00e9 de copista, y entre 1853 y 1861 copi\u00f3 con regularidad a los maestros antiguos. Esta copia es la \u00faltima de esa serie. Est\u00e1 fechada en 1861 porque Degas tom\u00f3 precisamente de Mantegna el grupo de mujeres en torno a la Virgen desmayada y lo us\u00f3 en su La hija de Jeft\u00e9<\/em>. El museo, por su parte, anota sobre el aspecto del cuadro algo que es justo repetir: est\u00e1 tratado como un boceto y no reproduce la tersura y el acabado de la tabla original. La superficie de Mantegna es dura, esmaltada, sin huella del pincel; la de Degas es abierta, m\u00e1s r\u00e1pida, y en algunas zonas se ve la preparaci\u00f3n. No se trataba de un calco exacto, sino de entender c\u00f3mo est\u00e1 construida la escena.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa la escena?<\/h3>\n

Dos cosas a la vez: un antiguo tema religioso y un documento de c\u00f3mo aprende un pintor. Como cuadro de arte<\/strong> es una elecci\u00f3n poco habitual, porque no es ni decorativo ni amable; es serio y cuenta una historia que la mayor\u00eda conoce, aqu\u00ed narrada con distancia. Los colores son terrosos (piedra, armadura, el camino pardo, un cielo p\u00e1lido), as\u00ed que resulta un cuadro para el sal\u00f3n<\/strong> m\u00e1s contenido de lo que cabr\u00eda esperar de una crucifixi\u00f3n, y combina con la madera y las paredes c\u00e1lidas. Entre los cuadros de pared<\/strong> encaja all\u00ed donde usted quiere una obra con contenido y no un motivo decorativo. Entre las obras de Degas se sit\u00faa al principio: antes de las bailarinas estuvieron los maestros antiguos. Nuestra reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> sigue la versi\u00f3n de Degas, con la roca enlosada y la disposici\u00f3n de las figuras tal como \u00e9l las coloc\u00f3.<\/p>\n

Del taller de Degas al museo de Tours<\/h3>\n

El recorrido de este lienzo es corto y est\u00e1 bien documentado. Permaneci\u00f3 con el pintor hasta su muerte y en 1918<\/strong> se vendi\u00f3 en la subasta de su taller en la galer\u00eda Georges Petit de Par\u00eds. En 1934<\/strong> lo ten\u00eda Jeanne Fevre<\/strong> en Niza, sobrina de Degas que lo cuid\u00f3 en sus \u00faltimos a\u00f1os; ese mismo a\u00f1o lo compr\u00f3 la Compagnie g\u00e9n\u00e9rale du gaz pour la France, de Par\u00eds, que tambi\u00e9n ese a\u00f1o lo don\u00f3 a la ciudad de Tours. Desde entonces es propiedad de la ciudad y cuelga en el Mus\u00e9e des Beaux-Arts con el n\u00famero de inventario 1934-6-1. Una coincidencia curiosa: este mismo museo conserva otras dos tablas de la misma predela de Mantegna de San Zeno, La oraci\u00f3n en el huerto<\/em> y La resurrecci\u00f3n<\/em>, mientras que la tabla central, la que copi\u00f3 Degas, se qued\u00f3 en el Louvre. En Tours, la copia de Degas cuelga as\u00ed junto a dos hermanas del original.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

De estos a\u00f1os vendemos otras dos obras, ambas de historia y ambas anteriores al ballet. J\u00f3venes espartanos ejercit\u00e1ndose<\/a> es de 1860 y muestra al mismo Degas que todav\u00eda piensa en escenas de la Antig\u00fcedad y de la Biblia. David y Goliat<\/a> es otro tema b\u00edblico del mismo periodo. Algo posterior es La violaci\u00f3n<\/a>, donde el relato se traslada a una habitaci\u00f3n moderna. La ficha del museo sobre este lienzo es Joconde 02650010032: Le Calvaire d’apr\u00e8s Mantegna, 1861, \u00f3leo sobre lienzo, 92,5 x 69 cm, firmado abajo a la derecha, inv. 1934-6-1<\/a>, y lo conserva el Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Tours<\/a>, que recibi\u00f3 la obra como donaci\u00f3n en 1934.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, como un \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; as\u00ed se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es la composici\u00f3n. La escena tiene muchas figuras en poco espacio, y si un grupo crece unos cent\u00edmetros se rompe el equilibrio entre las tres cruces y la multitud de abajo; por eso primero se traza una ret\u00edcula con las tres verticales y solo despu\u00e9s las personas. La segunda dificultad es la roca: una superficie enlosada y muy articulada que debe seguir siendo s\u00f3lida y no convertirse en un estampado. La tercera es el grado de acabado. Como el original no est\u00e1 pulido a prop\u00f3sito, nosotros tampoco lo pulimos: una copia de la copia de Degas m\u00e1s acabada que ella ya no ser\u00eda el mismo cuadro. Cada copia pintada a mano<\/strong> es por eso algo \u00fanica. La foto de su cuadro la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

El original tiene una proporci\u00f3n de 1,34, es decir, un formato bastante horizontal, y nuestra escala lo acierta casi exactamente en dos puntos. 80 x 60 cm<\/strong> y 120 x 90 cm<\/strong> tienen ambos una proporci\u00f3n de 1,33, a menos de un uno por ciento del original; el primero es 12,5 cm m\u00e1s estrecho que el lienzo de Degas y es el m\u00e1s cercano en tama\u00f1o de los que tambi\u00e9n conservan la forma. 150 x 110 cm, con 1,36, sigue estando cerca y es el tama\u00f1o en el que los cuadros grandes<\/strong> de este tipo logran su verdadero efecto: las figuras de abajo se vuelven legibles. Cuidado con dos: 60 x 40 y 90 x 60 cm tienen una proporci\u00f3n de 1,50 y son los m\u00e1s alejados del original<\/strong>; 90 x 60 cm es el m\u00e1s cercano al original en anchura, pero al mismo tiempo la peor elecci\u00f3n de la escala en cuanto a forma, porque aplasta la escena en altura y recorta el cielo sobre las cruces. 50 x 40 y 100 x 80 cm, con 1,25, son demasiado cuadrados para esta composici\u00f3n. Antes de decidir, marque el tama\u00f1o elegido con una plantilla de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho le encaja, pintamos a sus medidas y conservamos la proporci\u00f3n de 1,34 y el espacio sobre las cruces, porque precisamente esa franja vac\u00eda hace que la escena respire; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra todas las molduras que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada m\u00e1s. C\u00f3mo queda la obra en su pared lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, en los tama\u00f1os m\u00e1s grandes cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida se cuenta en nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

La copia que hizo Degas del Calvario de Mantegna, pintada en 1861. Mide 92,5 x 69 cm y est\u00e1 en el Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Tours con el n\u00famero de inventario 1934-6-1.<\/p>\n

\u00bfLa foto muestra el cuadro de Degas o el de Mantegna?<\/h4>\n

El de Mantegna: la tabla original del Louvre. La \u00fanica imagen publicada de la copia de Degas mide 798 x 600 p\u00edxeles, demasiado poco para mostrarla y demasiado poco para nuestros tama\u00f1os. Pintamos la versi\u00f3n de Degas, aunque la foto muestre el original que \u00e9l copi\u00f3.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el cuadro?<\/h4>\n

S\u00ed, abajo a la derecha. Merece decirse, porque la mayor\u00eda de las obras de Degas solo llevan el sello de la subasta del taller, estampado despu\u00e9s de su muerte; este lienzo lo firm\u00f3 \u00e9l mismo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h4>\n

En 1861. El museo justifica esa fecha porque Degas tom\u00f3 prestado el grupo de mujeres en torno a la Virgen precisamente para su La hija de Jeft\u00e9.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 copi\u00f3 Degas a otro pintor?<\/h4>\n

Porque as\u00ed aprend\u00eda. En la primavera de 1853 solicit\u00f3 en el Louvre su carn\u00e9 de copista y hasta 1861 copi\u00f3 con regularidad a los maestros antiguos. Mantegna le interesaba especialmente.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 parece menos acabado que el de Mantegna?<\/h4>\n

Porque est\u00e1 pensado as\u00ed. El propio museo anota que est\u00e1 tratado como un boceto y no reproduce la tersura de la tabla original. Se trataba de entender la construcci\u00f3n de la escena, no de imitar la superficie.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

92,5 cm de ancho y 69 cm de alto. La tabla de Mantegna mide 96 x 76 cm, as\u00ed que Degas la copi\u00f3 casi a tama\u00f1o natural.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy el original?<\/h4>\n

En el Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Tours, adonde lleg\u00f3 en 1934 como donaci\u00f3n. La tabla de Mantegna a partir de la cual se pint\u00f3 est\u00e1 en el Louvre.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l de sus tama\u00f1os coincide con el original?<\/h4>\n

Por la forma, 80 x 60 y 120 x 90 cm, ambos con una proporci\u00f3n de 1,33 frente al 1,34 del original. Por la anchura, el m\u00e1s cercano es 90 x 60 cm, pero justamente ese es, por su forma, el peor de los ocho.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano, al \u00f3leo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se pueden tocar.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

Para alguien a quien le interese c\u00f3mo aprenden los pintores es un regalo especialmente acertado: un tema cl\u00e1sico y, a la vez, una mirada al taller del joven Degas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de ejecuci\u00f3n; si prefiere que la persona elija, aqu\u00ed est\u00e1 nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nEl Calvario, seg\u00fan un cuadro de Andrea Mantegna<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nLe Calvaire d’apr\u00e8s Mantegna (t\u00edtulo del museo)<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917), seg\u00fan Andrea Mantegna (1431\u20131506)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1861 (firmado abajo a la derecha: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n92,5 cm x 69 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\ncopia de un maestro antiguo, de los a\u00f1os de aprendizaje de Degas<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMus\u00e9e des Beaux-Arts, Tours (n.\u00ba de inventario 1934-6-1); ficha Joconde 02650010032<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n