{"id":326008,"date":"2026-08-27T11:21:57","date_gmt":"2026-08-27T09:21:57","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:09","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:09","slug":"edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 La orquesta de la \u00d3pera"},"content":{"rendered":"
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La orquesta de la \u00d3pera muestra el foso de la orquesta de la \u00d3pera de Par\u00eds, visto de cerca. En primer plano est\u00e1 sentado un fagotista vestido de negro con pajarita blanca, vuelto hacia la derecha; a la izquierda hay un contrabajista de rostro muy marcado y, detr\u00e1s de ellos, una hilera de cabezas de otros m\u00fasicos con flautas, arcos y violines. A la derecha se ve de espaldas a un hombre vestido de negro y una silla de madera con una superficie roja. Arriba se abre el escenario, pero de las bailarinas solo vemos faldas y piernas en rosa y azul p\u00e1lido, no los rostros. El original est\u00e1 pintado al \u00f3leo sobre lienzo y lo conserva el Museo de Orsay de Par\u00eds con el n\u00famero de inventario RF 2417. Nosotros lo pintamos a mano, en tama\u00f1os de 30 x 35 a 100 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La orquesta de la \u00d3pera \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en el cuadro?<\/h3>\n

Una docena de m\u00fasicos, aproximadamente, y ninguno con nombre. En el centro del primer plano est\u00e1 sentado el fagotista: frac negro con pajarita blanca, visto de lado, con un fagot que se eleva por encima de la mitad del lienzo. A la izquierda est\u00e1 el contrabajista, de pelo oscuro y rostro marcado y envejecido. Detr\u00e1s de ellos se api\u00f1an las cabezas de los dem\u00e1s: una flauta, arcos de viol\u00edn, barbas, coronillas calvas. A la derecha, delante, la espalda de un hombre vestido de negro, tan cerca que no le vemos la cara. Arriba, en el escenario, est\u00e1n las bailarinas, pero de ellas solo vemos las faldas y las piernas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La escena es vertical y oscura en sus dos tercios inferiores: fracs negros, cuellos blancos, la madera parda de los instrumentos. Por el borde inferior corre el borde rojo del foso. El tercio superior es de pronto luminoso: las faldas rosas y azul p\u00e1lido de las bailarinas, muslos blancos, el verde de los bastidores del decorado, todo cortado por el borde superior del lienzo. Arriba a la izquierda se ve un palco con la cabeza de un hombre. Abajo a la derecha est\u00e1 el respaldo de madera de una silla con una superficie roja y, en \u00e9l, la firma del pintor.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante este cuadro?<\/h3>\n

Porque las bailarinas est\u00e1n cortadas y los m\u00fasicos, pintados con todo detalle. Cualquier otra escena de ballet de la \u00e9poca hac\u00eda lo contrario: la bailarina era el rostro y la orquesta, una franja oscura bajo el escenario. Aqu\u00ed Degas invierte la relaci\u00f3n. Los rostros que reconocemos son doce y todos est\u00e1n en el foso; en el escenario no hay ninguno. Lo segundo es la historia del lienzo: la obra pas\u00f3 del taller del pintor a D\u00e9sir\u00e9 Dihau, fagotista de la orquesta de la \u00d3pera, despu\u00e9s a Marie Dihau, y solo en 1935 al Louvre. Durante casi setenta a\u00f1os se qued\u00f3 con los m\u00fasicos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Que la funci\u00f3n es trabajo. En Degas, el impresionismo<\/strong> siempre signific\u00f3 un fragmento captado como el ojo lo ve de verdad, y el ojo, desde una buena butaca, ve precisamente esto: nucas, arcos, un fagot que cruza media vista. Un cuadro impresionista<\/strong> de este tipo no es, por tanto, una escena de diversi\u00f3n, sino una escena de oficio. Como cuadro de arte<\/strong> es oscuro y denso; necesita una pared clara y algo de distancia. Entre los cuadros de pared<\/strong> encaja de maravilla en un rinc\u00f3n de m\u00fasica, un despacho o una biblioteca.<\/p>\n

El motivo en la obra de Degas<\/h3>\n

La \u00d3pera de Par\u00eds fue para Degas un \u00fanico gran tema, visto desde ambos lados de las candilejas. Los m\u00fasicos de la orquesta<\/a> muestra el mismo foso desde otra distancia, El ballet de la \u00f3pera Robert le Diable<\/a> sit\u00faa al espectador en la sala, detr\u00e1s de la orquesta, y Joseph-Henri Alt\u00e8s<\/a> es el retrato de un solo flautista de esta orquesta. Esta obra est\u00e1 registrada en el cat\u00e1logo razonado de Degas con el n\u00famero MS 1255<\/a>, y el mismo escenario por encima de las cabezas de la orquesta lo muestra Ballet en la \u00d3pera de Par\u00eds, en el Art Institute of Chicago<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pinturas al \u00f3leo, no con una impresora, y aqu\u00ed la t\u00e9cnica del original es la misma que la nuestra: \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>. Cada uno de nuestros lienzos se hace capa a capa, y en este motivo lo m\u00e1s dif\u00edcil es la mitad inferior. Los fracs son casi negros, pero en ellos tiene que verse d\u00f3nde termina un hombre y empieza otro; si se pinta una sola superficie oscura, la orquesta desaparece. Lo conseguimos con varias capas finas y con los cuellos blancos, que dejamos para el final. La otra parte exigente es la franja de bailarinas de arriba: tiene que pintarse con rapidez y soltura, porque si no se vuelve m\u00e1s importante que los m\u00fasicos y la escena se pone patas arriba. Cada reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se crea de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite el mismo trazo dos veces; cada copia pintada a mano<\/strong> es, por tanto, \u00fanica. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, as\u00ed que aqu\u00ed no las mostramos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 60 x 70 cm. El original mide 56 x 46 cm y es, por tanto, peque\u00f1o; nuestro tama\u00f1o 50 x 55 cm es el m\u00e1s cercano en dimensiones, y en proporci\u00f3n los m\u00e1s cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm, ya que nuestros tama\u00f1os son claramente m\u00e1s anchos que el original. Los tama\u00f1os 30 x 35 y 43 x 47 cm son para un espacio estrecho, aunque en ellos las cabezas del foso ya cuesta distinguirlas una a una. Los tama\u00f1os 50 x 55 y 60 x 70 cm son la elecci\u00f3n m\u00e1s frecuente sobre una c\u00f3moda o junto a un piano. Los tama\u00f1os 70 x 80 y 80 x 90 cm son para una pared m\u00e1s grande, donde la mitad oscura tiene su espacio. El tama\u00f1o 90 x 100 cm es para un recibidor, y con 100 x 110 cm llegamos a los tama\u00f1os en los que los cuadros grandes<\/strong> respiran de verdad y las cabezas de los m\u00fasicos est\u00e1n casi a tama\u00f1o natural. Antes de decidir, marque el tama\u00f1o elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ning\u00fan tama\u00f1o est\u00e1 en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza \u00fanica. Como cuadro para sal\u00f3n<\/strong> funciona mejor all\u00ed donde hay luz suficiente.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os le conviene o si quiere la proporci\u00f3n del original, pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la franja de bailarinas de arriba siga siendo tan estrecha como en Degas y el fagot de abajo no se salga del borde; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar le llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: con este motivo le muestra todos los perfiles de moldura que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; sirve \u00fanicamente para elegir el marco. Si quiere ver c\u00f3mo queda la obra en su pared, para eso est\u00e1 nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido; en los tama\u00f1os m\u00e1s grandes el plazo suele estar cerca del l\u00edmite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo<\/strong> de este pintor est\u00e1n en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y la vida del pintor se cuenta en nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 ocurre en la escena?<\/h4>\n

La funci\u00f3n est\u00e1 en marcha. La orquesta toca en el foso bajo el escenario y arriba se baila, pero de las bailarinas solo vemos la parte inferior.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1n cortadas las bailarinas?<\/h4>\n

Porque Degas situ\u00f3 la escena a la altura de la orquesta y no de la sala. Desde el puesto de un m\u00fasico, el escenario solo se ve hasta la cintura.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 instrumento est\u00e1 en primer plano?<\/h4>\n

El fagot. Su tubo cruza en diagonal casi la mitad del lienzo y es lo m\u00e1s visible de la escena.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son los m\u00fasicos?<\/h4>\n

En la escena no se nombra a nadie. S\u00ed se sabe que la obra pas\u00f3 del taller del pintor a D\u00e9sir\u00e9 Dihau, fagotista de esta orquesta, y despu\u00e9s a Marie Dihau.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Museo de Orsay de Par\u00eds, con el n\u00famero de inventario RF 2417.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

56 x 46 cm. Nuestro tama\u00f1o 50 x 55 cm es el m\u00e1s cercano en dimensiones.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el a\u00f1o figura como \u00abhacia\u00bb?<\/h4>\n

Porque as\u00ed aparece en el cat\u00e1logo de la obra: hacia 1870. Donde el a\u00f1o no est\u00e1 determinado con precisi\u00f3n, tampoco nosotros lo determinamos.<\/p>\n

\u00bfSus tama\u00f1os tienen la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

No, los nuestros son claramente m\u00e1s anchos. En proporci\u00f3n, los m\u00e1s cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm; si quiere la proporci\u00f3n del original, la pintamos a sus medidas.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. Es una reproducci\u00f3n de cuadro pintada a mano con pinturas al \u00f3leo; la huella de las pinceladas se ve y se nota al tacto.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para un m\u00fasico o para alguien que va a la \u00f3pera. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realizaci\u00f3n; si prefiere dejarle la elecci\u00f3n a esa persona, existe nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nLa orquesta de la \u00d3pera<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nL’Orchestre de l’Op\u00e9ra, The Orchestra at the Opera<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nhacia 1870<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo de Orsay, Par\u00eds (n.\u00ba de inventario RF 2417)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 30 x 35 cm a 100 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n