{"id":326152,"date":"2026-08-28T09:27:51","date_gmt":"2026-08-28T07:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study-2\/"},"modified":"2026-11-01T13:15:20","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:20","slug":"edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 H\u00e9l\u00e8ne Rouart en el despacho de su padre"},"content":{"rendered":"
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H\u00e9l\u00e8ne Rouart en el despacho de su padre muestra a una mujer joven de pie detr\u00e1s de la silla vac\u00eda de su padre, con ambas manos apoyadas en el respaldo. El vestido es gris azulado, el cuello y los pu\u00f1os son de encaje blanco y su mirada se escapa hacia la izquierda, m\u00e1s all\u00e1 de nosotros. A su izquierda hay una vitrina de cristal con tres estatuillas egipcias, encima cuelga un tapiz chino y a la derecha se ven dibujos enmarcados y un cuadro con marco amarillo; abajo hay un mont\u00f3n de papeles y carpetas. El despacho est\u00e1 pintado como una colecci\u00f3n, y la mujer est\u00e1 de pie en medio de ella sin apoyo. La modelo ten\u00eda veintitr\u00e9s a\u00f1os y estaba casada, pero Degas cubri\u00f3 con pintura su alianza. El original mide 121 x 162,5 cm, se pint\u00f3 hacia 1886 y lo conserva la National Gallery de Londres con el n\u00famero NG6469. Nosotros lo pintamos a mano en nueve tama\u00f1os, de 40 x 60 a 110 x 150 cm, o a su medida, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

H\u00e9l\u00e8ne Rouart en el despacho de su padre \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en el cuadro?<\/h3>\n

Esta vez lo sabemos. La ficha del museo la nombra: H\u00e9l\u00e8ne Rouart, hija de Henri Rouart. Cuando se pint\u00f3 el cuadro ten\u00eda veintitr\u00e9s a\u00f1os y estaba casada. Est\u00e1 de pie, erguida, detr\u00e1s de una silla de madera, con ambas manos apoyadas en el respaldo; la silla es la de su padre y est\u00e1 vac\u00eda. El vestido es gris azulado y de corte sencillo, el cuello y los dos pu\u00f1os son de encaje blanco y en la mu\u00f1eca brilla una pulsera de oro. Tiene el pelo rojizo, recogido en alto. Su mirada se escapa hacia la izquierda, m\u00e1s all\u00e1 de nosotros, de modo que no nos mira ni mira nada de la habitaci\u00f3n; el rostro est\u00e1 sereno y algo ausente. La ficha del museo cuenta tambi\u00e9n lo que no est\u00e1 en el lienzo: aunque estaba casada, Degas cubri\u00f3 con pintura su alianza, quiz\u00e1 para que siguiera siendo hija y no esposa.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

La colecci\u00f3n del padre, dispuesta a su alrededor. A la izquierda hay una vitrina de cristal que, seg\u00fan la ficha del museo, guarda tres estatuillas egipcias; se distingue con claridad una figura erguida sobre un pedestal rojizo. Encima cuelga un tapiz chino, de modo que la parte alta de la pared es oscura y estampada y la baja de un gris tranquilo; entre ambas corre una franja azulada. A la derecha cuelgan dibujos enmarcados y un cuadro con marco amarillo. Abajo, en el borde de la mesa, hay un mont\u00f3n de papeles y carpetas. La habitaci\u00f3n est\u00e1 hecha por completo de objetos que alguien reuni\u00f3, y precisamente por eso la silla vac\u00eda llama tanto la atenci\u00f3n. La pintura est\u00e1 aplicada en capas densas y, seg\u00fan la ficha del museo, en algunas zonas Degas aplic\u00f3 el pastel directamente sobre el lienzo, por lo que ciertas superficies son m\u00e1s secas y polvorientas que otras.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante precisamente este retrato?<\/h3>\n

Porque no coloca a la retratada en el centro de su propio retrato. La mujer est\u00e1 a un lado de su propio cuadro, entre objetos que pertenecen a otra persona, y se agarra a una silla en la que esa persona no est\u00e1 sentada. La segunda raz\u00f3n es la propia silla vac\u00eda: usar un asiento vac\u00edo como signo de un ausente no era raro, pero aqu\u00ed la silla es adem\u00e1s un objeto de familia, ya que seg\u00fan la ficha del museo procede del padre de la se\u00f1ora Rouart, el ebanista Jacob-Desmalter. La tercera raz\u00f3n es una decisi\u00f3n que no lleg\u00f3 a tomarse. Degas pens\u00f3 primero en un retrato doble de H\u00e9l\u00e8ne con su madre, quiz\u00e1 como pareja de un cuadro anterior de padre e hija, pero lo abandon\u00f3; cuando se decidi\u00f3 por la composici\u00f3n definitiva, la ejecut\u00f3 casi sin correcciones.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el retrato?<\/h3>\n

Que a una persona la define tambi\u00e9n lo que no ha elegido. El impresionismo<\/strong> de Degas no significa luz al aire libre, sino la observaci\u00f3n precisa de las personas en sus propios espacios, y aqu\u00ed el espacio es casi un segundo retratado. Como cuadro de arte<\/strong> es uno de esos retratos que vale la pena mirar despacio, porque cambia a medida que se leen los objetos. Los colores son contenidos \u2013gris, azulado, rojo oscuro y algo de oro\u2013, as\u00ed que es un tranquilo cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, un rinc\u00f3n de trabajo o el recibidor. Entre los cuadros de pared<\/strong> pertenece a los que se eligen por la persona que aparece en ellos. Quien busque cuadros sobre lienzo<\/strong> con una historia encuentra aqu\u00ed una habitaci\u00f3n entera que habla de un hombre ausente.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el lienzo a Londres?<\/h3>\n

Por un camino que el museo publica completo. En 1918, en la primera subasta del taller de Degas en la Galerie Georges Petit de Par\u00eds, celebrada del 6 al 8 de mayo, lo compr\u00f3 como lote 110 Paul Rosenberg (1881\u20131959); seg\u00fan la ficha del museo, la compra se hizo conjuntamente, por 27.500 francos, por la casa Rosenberg and Co. de Par\u00eds y la Galerie Georges Bernheim de Par\u00eds, y el propio museo pone un signo de interrogaci\u00f3n junto al segundo nombre, que nosotros mantenemos. La compra est\u00e1 fechada el 7 de mayo de 1918. El 27 de mayo de 1924 lo compr\u00f3 Ren\u00e9 Gimpel (1881\u20131945) por 70.000 francos a la Galerie Bernheim-Jeune de Par\u00eds. Por herencia pas\u00f3 a Peter Gimpel (1915\u20132005), que en abril de 1981 lo vendi\u00f3 a la National Gallery. El museo lo registra en su ficha simplemente como Bought, 1981.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

Degas no pintaba retratos por encargo; tomaba a sus modelos entre parientes y amigos, y los Rouart eran ambas cosas. Ya hab\u00eda pintado a H\u00e9l\u00e8ne antes, como una ni\u00f1a de nueve a\u00f1os en las rodillas de su padre; ese cuadro anterior figura en el cat\u00e1logo Schulman como MS 832, Henri Rouart y su hija H\u00e9l\u00e8ne<\/a>, y est\u00e1 en una colecci\u00f3n privada. Entre las obras de Degas de nuestro cat\u00e1logo, las m\u00e1s cercanas a este lienzo son El coleccionista de grabados<\/a>, de nuevo una persona rodeada de su colecci\u00f3n, Hilaire de Gas<\/a>, un retrato de familia de un anciano en un sill\u00f3n, y Edmondo y Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a>, retrato doble de un matrimonio de la familia del pintor. Este lienzo lo conserva la National Gallery de Londres con el n\u00famero de inventario NG6469<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, con la misma t\u00e9cnica que el original, es decir, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>. La parte m\u00e1s dif\u00edcil es el vestido. La superficie gris azulada ocupa el centro del lienzo y debe seguir siendo un solo color, pero mostrar a la vez el peso de la tela y todos los pliegues; por eso la construimos con varios grises fr\u00edos con azul y nunca con una sola mezcla. La segunda parte dif\u00edcil es el encaje del cuello y los pu\u00f1os: hay que pintarlo como luz y no como dibujo, porque si no se vuelve adorno y atrae la mirada. La tercera es la vitrina de la izquierda, que tiene que ser a la vez cristal y contenido; dejamos las estatuillas suaves, como en el original, porque si se perfilan molestan. La silla vac\u00eda la pintamos al final, porque de su peso depende que la escena funcione. Cada reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l: 70 x 90 cm. El original es grande, 121 x 162,5 cm, y nuestro tama\u00f1o mayor, 110 x 150 cm, se le acerca m\u00e1s que en la mayor\u00eda de las obras de esta secci\u00f3n: es solo unos cent\u00edmetros m\u00e1s peque\u00f1o por cada lado. Por proporci\u00f3n, el m\u00e1s cercano es 97 x 130 cm: 1,340 frente a 1,343 del original. 40 x 60 y 50 x 60 cm son tama\u00f1os peque\u00f1os; en ellos se pierden la vitrina de la izquierda y los papeles de abajo, pero queda la figura. 50 x 70, 60 x 80 y 70 x 90 cm son la elecci\u00f3n adecuada sobre una c\u00f3moda, en el recibidor o junto a la escalera. 80 x 110, 90 x 120 y 97 x 130 cm piden una pared tranquila y m\u00e1s ancha; en ellos se lee la expresi\u00f3n del rostro y el estampado del tapiz chino. Con 110 x 150 cm, los cuadros grandes<\/strong> de este tipo son lo bastante grandes para que la figura est\u00e9 casi a tama\u00f1o natural, y entonces la silla vac\u00eda act\u00faa con m\u00e1s fuerza. Mida antes el tama\u00f1o elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los nueve tama\u00f1os le encaja o si quiere exactamente la proporci\u00f3n del original, pintamos a su medida y mantenemos la altura de la escena, para que sobre la cabeza quede el tapiz chino y abajo no desaparezcan los papeles de la mesa; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos \u2013dorada, plateada, negra, blanca y madera natural\u2013 y sirve \u00fanicamente para elegir el marco. C\u00f3mo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, y con los tama\u00f1os m\u00e1s grandes, cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la describe nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

El \u00f3leo de Degas H\u00e9l\u00e8ne Rouart en el despacho de su padre, de 121 x 162,5 cm. Lo conserva la National Gallery de Londres con el n\u00famero de inventario NG6469.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era Henri Rouart?<\/h4>\n

Seg\u00fan la ficha del museo, un ingeniero y pintor aficionado de paisajes que expuso con los impresionistas. Degas y \u00e9l fueron a la misma escuela, y su amistad de toda la vida empez\u00f3 cuando Degas sirvi\u00f3 a sus \u00f3rdenes durante el sitio de Par\u00eds en 1871. Ten\u00eda una amplia colecci\u00f3n de pintura francesa contempor\u00e1nea, tambi\u00e9n obras de Degas.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 el cuadro?<\/h4>\n

El museo indica: hacia 1886. No eliminamos la aproximaci\u00f3n, porque la ficha no la elimina.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

121 cm de ancho y 162,5 cm de alto, es decir, m\u00e1s alto que una persona. Nuestro tama\u00f1o mayor, 110 x 150 cm, es el m\u00e1s cercano en dimensiones; en proporci\u00f3n, el m\u00e1s cercano es 97 x 130 cm.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no lleva alianza?<\/h4>\n

Porque Degas la cubri\u00f3 con pintura. La ficha del museo indica que H\u00e9l\u00e8ne estaba casada cuando se pint\u00f3 el cuadro y supone que el pintor omiti\u00f3 el anillo para subrayar su papel de hija y no de esposa. La suposici\u00f3n es del museo, no nuestra.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de ella, en la vitrina?<\/h4>\n

Seg\u00fan la ficha del museo, tres estatuillas egipcias en una vitrina de cristal, y encima un tapiz chino. Ambas cosas formaban parte de la colecci\u00f3n del padre.<\/p>\n

\u00bfDe qui\u00e9n es la silla a la que se agarra?<\/h4>\n

Del padre, y est\u00e1 vac\u00eda. La ficha del museo a\u00f1ade que la silla proced\u00eda del padre de la se\u00f1ora Rouart, el ebanista Jacob-Desmalter.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se puede ver?<\/h4>\n

En la National Gallery de Londres. Cuando la consultamos, la ficha del museo lo situaba en la sala 41; si sigue colgado all\u00ed hoy, puede cambiar.<\/p>\n

\u00bfEl original es un \u00f3leo o un pastel?<\/h4>\n

Un \u00f3leo pintado sobre lienzo, pero con un detalle interesante: seg\u00fan la ficha del museo, Degas retoc\u00f3 algunas superficies y aplic\u00f3 el pastel directamente sobre el lienzo.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano al \u00f3leo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, sobre todo en el vestido y en el encaje.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para alguien a quien le gusten los retratos y los colores tranquilos y m\u00e1s oscuros. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecuci\u00f3n; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart en el despacho de su padre<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart in her Father’s Study, H\u00e9l\u00e8ne Rouart dans le bureau de son p\u00e8re<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nhacia 1886<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n121 cm x 162,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery, Londres (n.\u00ba de inventario NG6469; cat\u00e1logo Schulman MS 814)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 9 tama\u00f1os de 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n