{"id":326163,"date":"2026-08-28T09:59:11","date_gmt":"2026-08-28T07:59:11","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-the-cellist-pilet-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:11","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:11","slug":"edgar-degas-the-cellist-pilet","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-the-cellist-pilet\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 El violonchelista Pilet"},"content":{"rendered":"
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El violonchelista Pilet muestra a un m\u00fasico de perfil, vuelto hacia la izquierda, sentado a una mesa con las manos entrelazadas; delante de \u00e9l hay hojas de partitura blancas y un arco, y por el centro se eleva en diagonal el m\u00e1stil de un violonchelo. A la derecha se alzan dos formas oscuras verticales, y arriba cuelga un dibujo enmarcado con un grupo de hombres vestidos de oscuro. Como cuadro de arte<\/strong>, es una escena de interior horizontal y silenciosa antes del ensayo. El original es un \u00f3leo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Orsay de Par\u00eds con el n\u00famero de inventario RF 2582. Nosotros lo realizamos como cuadro sobre lienzo pintado a mano, en tama\u00f1os de 50 x 40 a 150 x 120 cm o a su medida, y antes del env\u00edo recibe una foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

El violonchelista Pilet \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en la escena?<\/h3>\n

Un solo m\u00fasico, y esta vez su nombre est\u00e1 ya en el t\u00edtulo: Pilet, violonchelista de la orquesta de la \u00d3pera de Par\u00eds. Est\u00e1 sentado de perfil, vuelto hacia la izquierda, y mira m\u00e1s all\u00e1 de nosotros, hacia alg\u00fan punto fuera del borde del lienzo. Lleva traje oscuro, camisa blanca y pajarita negra; el pelo le clarea en la coronilla y luce espesas patillas junto a las mejillas. Tiene las manos entrelazadas sobre la mesa, los dedos cruzados sin tensi\u00f3n, y en uno de ellos se ve un anillo. No es una pose de retrato, sino la postura de alguien que espera a que todo empiece.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

El formato es horizontal. El centro lo ocupa una mesa cubierta con un pa\u00f1o marr\u00f3n ocre y llena de hojas de partitura blancas; sobre ellas descansa un arco. Desde la esquina inferior derecha se eleva en diagonal el m\u00e1stil de un violonchelo con la voluta en el extremo, mientras el cuerpo del instrumento queda como una masa oscura junto al borde. A la derecha se alzan dos formas oscuras, altas y verticales \u2013un respaldo y un atril\u2013, que cierran el tercio derecho de la escena. Arriba, en la pared, cuelga un dibujo enmarcado en tonos grises: un grupo de hombres vestidos de oscuro y algunas figuras claras, como un boceto del p\u00fablico. Debajo hay un papel pintado verde oliva p\u00e1lido con peque\u00f1as flores azules y blancas. En el extremo izquierdo se ve una ventana con cortina y una luz p\u00e1lida.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante precisamente esta escena?<\/h3>\n

Porque es el retrato de un oficio, no de un rostro. Todo lo que rodea al hombre habla de m\u00fasica \u2013la partitura, el arco, el m\u00e1stil del instrumento, el dibujo del p\u00fablico en la pared\u2013, pero \u00e9l no toca. Degas capt\u00f3 el momento anterior al trabajo y no el trabajo mismo, algo poco habitual entonces: el retrato de un m\u00fasico sol\u00eda mostrar la mano sobre las cuerdas. Aqu\u00ed el instrumento est\u00e1 presente como objeto y no como acci\u00f3n, y el m\u00fasico como persona y no como int\u00e9rprete.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa la escena?<\/h3>\n

La concentraci\u00f3n antes de empezar. La escena es silenciosa, casi sin color salvo el marr\u00f3n c\u00e1lido de la mesa y el oliva de la pared. En Degas, el impresionismo<\/strong> signific\u00f3 siempre una persona sorprendida en plena tarea y no preparada para ser mirada; por eso un cuadro impresionista<\/strong> como este funciona como un instante que de otro modo nadie habr\u00eda notado. Los cuadros de pared<\/strong> as\u00ed sostienen una habitaci\u00f3n m\u00e1s por el ambiente que por el color, y funcionan bien all\u00ed donde uno se queda m\u00e1s tiempo.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

La m\u00fasica vuelve a menudo en la obra de Degas. Lorenzo Pagans y Auguste De Gas<\/a> sit\u00faa a un guitarrista y a un oyente en una habitaci\u00f3n oscura y es el pariente m\u00e1s cercano de este lienzo; La orquesta de la \u00d3pera<\/a> muestra el mismo mundo en conjunto, con los m\u00fasicos de cuerda en primer plano y el escenario arriba. Hilaire de Gas<\/a> es un retrato austero sin ning\u00fan objeto y muestra c\u00f3mo pintaba Degas cuando no hab\u00eda que ense\u00f1ar un oficio. C\u00f3mo miraba a los m\u00fasicos del foso bajo el escenario lo muestra Ballet en la \u00d3pera de Par\u00eds, en el Art Institute de Chicago<\/a>, y c\u00f3mo se miraba a s\u00ed mismo, el Autorretrato de la misma colecci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pinturas al \u00f3leo, no con una impresora, y la t\u00e9cnica del original es aqu\u00ed la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong> se construyen capa a capa, y en esta escena lo m\u00e1s dif\u00edcil es el tercio derecho: las dos grandes superficies oscuras tienen que seguir separadas entre s\u00ed y del fondo, porque si no se funden en un agujero negro. La otra parte exigente son las hojas de partitura blancas, que deben ser claras pero no vac\u00edas: en ellas se siguen viendo l\u00edneas y pliegues. Cada reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces las mismas pinceladas; por eso cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, as\u00ed que no las mostramos ni las describimos aqu\u00ed. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l: 70 x 60 cm. El tama\u00f1o 61 x 51 cm es pr\u00e1cticamente el del original, que mide 50 x 61 cm, y es para quien quiere justamente eso. Los tama\u00f1os 50 x 40 y 61 x 51 cm son para una habitaci\u00f3n peque\u00f1a o un pasillo. Los tama\u00f1os 70 x 60 y 80 x 70 cm son la elecci\u00f3n m\u00e1s habitual sobre una c\u00f3moda o un escritorio; en ellos el perfil y las manos ya se leen bien. Los tama\u00f1os 90 x 75 y 100 x 80 cm son para una pared mayor en el sal\u00f3n o en una sala de m\u00fasica. El tama\u00f1o 120 x 100 cm es un cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, sobre el sof\u00e1, y con 150 x 120 cm llegamos a las medidas en las que los cuadros grandes<\/strong> sit\u00faan al m\u00fasico casi a tama\u00f1o natural. Mida antes el tama\u00f1o elegido en la pared con una plantilla de papel; en el formato horizontal el error suele estar en la anchura. Ning\u00fan tama\u00f1o est\u00e1 en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza \u00fanica.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os le encaja, pintamos la obra a su medida y mantenemos la proporci\u00f3n de la escena, para que el m\u00e1stil del violonchelo conserve su diagonal y las dos formas oscuras de la derecha no se salgan del lienzo; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con todos nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicaci\u00f3n sirve \u00fanicamente para elegir el marco. Si quiere ver c\u00f3mo queda la obra precisamente en su pared, para eso est\u00e1 nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, as\u00ed que cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o elegido; con los tama\u00f1os m\u00e1s grandes el plazo suele acercarse al l\u00edmite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe la foto de la obra terminada para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta est\u00e1 en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y la vida del pintor se describe en nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQui\u00e9n es Pilet?<\/h4>\n

Un violonchelista de la orquesta de la \u00d3pera de Par\u00eds. Degas lo nombr\u00f3 en el t\u00edtulo, algo raro entre sus modelos.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no toca?<\/h4>\n

Porque la escena est\u00e1 captada antes del ensayo. Tiene las manos entrelazadas sobre la mesa y el instrumento apoyado junto a ella.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es la forma en diagonal que cruza el centro?<\/h4>\n

El m\u00e1stil del violonchelo con la voluta en el extremo. El cuerpo del instrumento queda como una masa oscura junto al borde inferior derecho.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 cuelga en la pared?<\/h4>\n

Un dibujo enmarcado en tonos grises con un grupo de hombres vestidos de oscuro y algunas figuras claras, como un boceto del p\u00fablico.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no figura un a\u00f1o exacto en la tabla?<\/h4>\n

Porque la ficha solo lo indica con precisi\u00f3n de d\u00e9cada. Preferimos escribir la d\u00e9cada antes que inventar un a\u00f1o.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original?<\/h4>\n

En el Museo de Orsay de Par\u00eds, con el n\u00famero de inventario RF 2582.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

50 x 61 cm, es decir, m\u00e1s ancho que alto. Nuestro tama\u00f1o 61 x 51 cm es pr\u00e1cticamente igual.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra est\u00e1 pintada a mano con pinturas al \u00f3leo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o elijo?<\/h4>\n

Sobre una c\u00f3moda, normalmente 70 x 60 cm; para la sensaci\u00f3n del original, 61 x 51 cm. La gu\u00eda de tama\u00f1os est\u00e1 arriba.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed, pintamos a su medida y mantenemos la proporci\u00f3n de la escena.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para un m\u00fasico o para alguien a quien le gusten las escenas de interior tranquilas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecuci\u00f3n; si prefiere dejar que elija la persona que lo recibe, tenemos una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nEl violonchelista Pilet<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nLe Violoncelliste Pilet<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\na\u00f1os sesenta del siglo XIX<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n50 cm x 61 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nImpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo de Orsay, Par\u00eds (n.\u00ba de inventario RF 2582)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 8 tama\u00f1os de 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n