{"id":326200,"date":"2026-08-28T10:13:03","date_gmt":"2026-08-28T08:13:03","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-blue-dancers-2\/"},"modified":"2026-11-01T13:15:21","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:21","slug":"edgar-degas-blue-dancers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-blue-dancers\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Bailarinas azules"},"content":{"rendered":"
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Bailarinas azules muestra a un grupo de bailarinas con faldas azules, muy juntas justo antes de salir a escena. Una levanta los brazos hacia el pelo, otra se arregla el tirante, una tercera se inclina hacia delante; los rostros apenas est\u00e1n esbozados y los cuerpos se superponen de tal modo que se leen como un solo movimiento. Las faldas est\u00e1n pintadas con capas densas de azul y verdoso que hacia los bordes se disuelven en luz, y entre ellas brilla una franja naranja en la figura del fondo, el \u00fanico color c\u00e1lido de la escena. El fondo no es un espacio, sino una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos, un decorado con follaje pintado; a la derecha cierra el lienzo una columna vertical marr\u00f3n oscuro. El original mide 75,3 x 85,3 cm, se pint\u00f3 hacia 1890 y lo conserva el Museo de Orsay de Par\u00eds con el n\u00famero de inventario RF 1951 10. Nosotros lo pintamos a mano en ocho tama\u00f1os, de 60 x 70 a 150 x 170 cm, o a su medida, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Bailarinas azules \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en la escena?<\/h3>\n

Cuatro bailarinas, ninguna con nombre. La ficha del museo no nombra a ninguna, as\u00ed que nosotros tampoco lo haremos. Est\u00e1n muy juntas, con faldas de ballet azules y corpi\u00f1os azules que dejan los hombros al descubierto. Una levanta ambos brazos hacia el pelo y se arregla algo en la cabeza; otra tiene la mano en el tirante y mira hacia abajo; la tercera se inclina hacia delante, de modo que la espalda se le curva y el rostro desaparece; la cuarta solo se ve en parte, entre las otras dos. Los rostros apenas est\u00e1n esbozados, sin ojos ni boca, y eso es precisamente lo esencial: no son retratos, sino cuerpos prepar\u00e1ndose. Brazos, hombros y rodillas se superponen hasta que el grupo se lee como una sola figura con muchos miembros. La escena ocurre justo antes de la funci\u00f3n, no en el escenario; nadie baila.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Un azul que lo ocupa casi todo. Las faldas est\u00e1n pintadas con capas densas de azul y verdoso, casi opacas en el centro, que hacia los bordes se disuelven en luz, de modo que el borde de la falda no es una l\u00ednea, sino una transici\u00f3n. Entre ellas brilla una franja naranja en la figura del fondo: el \u00fanico color c\u00e1lido de la escena y el punto en el que se detiene la vista. El fondo no es un espacio, sino una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos que representa un decorado teatral pintado con follaje; no hay suelo ni techo en ninguna parte, as\u00ed que el grupo flota en el color en lugar de estar en una habitaci\u00f3n. A la derecha cierra el lienzo una columna vertical marr\u00f3n oscuro que corta la escena y le da un borde. La firma est\u00e1 abajo a la izquierda.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante precisamente esta escena?<\/h3>\n

Porque el pintor mira all\u00ed donde el p\u00fablico no ve. En el Par\u00eds de la \u00e9poca el ballet era un lujo que se contemplaba desde la sala; Degas lo pint\u00f3 desde un lado y desde atr\u00e1s, en momentos en que las bailarinas no est\u00e1n bellas, sino ocupadas. La segunda raz\u00f3n es el color. En lugar de separar los cuerpos, el azul los une en una sola superficie, de modo que la escena parece, m\u00e1s que un grupo de individuos, un \u00fanico organismo a punto de moverse. La tercera es el fondo. Al pintar un decorado en lugar de un espacio, el pintor admite que todo es teatro, y sin embargo el instante sigue siendo del todo ajeno al escenario. Es una obra tard\u00eda de Degas, y en ella el color es ya casi aut\u00f3nomo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa la escena?<\/h3>\n

Que la mayor parte del trabajo es invisible. En Degas, el impresionismo<\/strong> no significa luz al aire libre, sino la observaci\u00f3n precisa de personas trabajando, y aqu\u00ed el trabajo es el ballet. Como cuadro de arte<\/strong> funciona sobre todo como color: el azul es tan amplio que cambia el ambiente del espacio en el que cuelga. Precisamente por eso es un agradecido cuadro para el sal\u00f3n<\/strong> o el dormitorio, sobre todo junto a madera c\u00e1lida o una pared blanca, donde el azul tiene sitio. Entre los cuadros de pared<\/strong> pertenece a los que se eligen por el color y no por la escena. Quien busque cuadros sobre lienzo<\/strong> con ballet no encontrar\u00e1 aqu\u00ed la funci\u00f3n, sino el instante justo antes de ella.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el lienzo al Orsay?<\/h3>\n

Por un camino que puede leerse completo. Seg\u00fan el cat\u00e1logo Schulman, la obra qued\u00f3 en el taller de Degas y se vendi\u00f3 en 1918 en la primera subasta de su legado, la Vente Degas, como lote 72. Despu\u00e9s estuvo en la casa Danthon de Par\u00eds, de donde pas\u00f3 al doctor y la se\u00f1ora Albert Charpentier. En 1951 la donaron al Estado: la ficha del museo indica una donaci\u00f3n del doctor y la se\u00f1ora Albert Charpentier en 1951. La obra fue asignada primero al Museo del Louvre, entre 1951 y 1986 estuvo en el Mus\u00e9e du Jeu de Paume y desde 1986 est\u00e1 en el Museo de Orsay. D\u00f3nde estuvo exactamente entre 1918 y 1951, el cat\u00e1logo lo indica solo con los nombres de los propietarios y sin fechas, y nosotros no lo completamos.<\/p>\n

Tres obras distintas con el mismo t\u00edtulo<\/h3>\n

Al menos tres obras de Degas llevan el t\u00edtulo Bailarinas azules, y es f\u00e1cil confundirlas. La nuestra es un \u00f3leo sobre lienzo de 75,3 x 85,3 cm, y la conserva el Museo de Orsay con el n\u00famero de inventario RF 1951 10<\/a>; en el cat\u00e1logo Schulman est\u00e1 registrada como MS 1227, fechada hacia 1886 y con firma abajo a la izquierda<\/a>. Adem\u00e1s existen dos pasteles: uno en el Museo Pushkin de Mosc\u00fa, cuadrado, de 67 x 67 cm, de 1897, y otro en el Arkansas Art Center de Little Rock, de 53 x 50 cm, hacia 1899, en el cat\u00e1logo MS 253. La nuestra es, por tanto, la \u00fanica de las tres pintada al \u00f3leo. Entre las obras de Degas de nuestro cat\u00e1logo, las m\u00e1s cercanas a este lienzo son Cuatro bailarinas<\/a>, de nuevo un grupo justo antes de la funci\u00f3n, Bailarinas de rosa<\/a>, la misma escena en otro color, y Dos bailarinas<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, con la misma t\u00e9cnica que el original, es decir, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es el azul. No es un solo color, sino varias capas de azul, verde y gris aplicadas unas sobre otras, de modo que en el centro es denso y opaco y hacia los bordes se abre; si se pinta con una sola mezcla, las faldas se aplanan como papel. La segunda parte dif\u00edcil son los rostros, que deben quedar sin terminar. Cada vez existe la tentaci\u00f3n de dibujarles los ojos, y cada vez eso destruir\u00eda la escena, porque los cuerpos se convertir\u00edan en retratos. La tercera es la franja naranja: es peque\u00f1a, pero sostiene todo el equilibrio de color, as\u00ed que la pintamos al final y la ajustamos seg\u00fan la fuerza del azul que la rodea. Cada reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l: 80 x 90 cm. Aqu\u00ed ocurre algo que en esta secci\u00f3n pasa pocas veces: nuestro tama\u00f1o 75 x 85 cm es pr\u00e1cticamente igual al original. El original mide 75,3 x 85,3 cm, as\u00ed que se diferencian en tres mil\u00edmetros por cada lado; quien quiera el lienzo exactamente del tama\u00f1o con el que cuelga en Par\u00eds, debe elegir justo este. Por proporci\u00f3n, 75 x 85 y 150 x 170 cm est\u00e1n igual de cerca, ambos 1,133 frente a 1,133 del original. 60 x 70 cm es el \u00fanico tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o que el original y es adecuado para una pared estrecha. 80 x 90 y 90 x 100 cm son la elecci\u00f3n adecuada sobre una c\u00f3moda o una cama, donde el azul tiene algo de espacio. 100 x 110 y 110 x 130 cm piden una pared tranquila sin otros cuadros al lado. Con 120 x 140 y 150 x 170 cm, los cuadros grandes<\/strong> de este tipo son lo bastante grandes para que el azul se convierta en la luz del espacio y no solo en un motivo en la pared. Mida antes el tama\u00f1o elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os le encaja o si quiere exactamente la proporci\u00f3n del original, pintamos a su medida y mantenemos la altura, para que sobre las cabezas quede algo de decorado y la columna oscura de la derecha no se salga del encuadre; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos \u2013dorada, plateada, negra, blanca y madera natural\u2013 y sirve \u00fanicamente para elegir el marco. C\u00f3mo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, y con los tama\u00f1os m\u00e1s grandes, cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la describe nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

El \u00f3leo de Degas Bailarinas azules, de 75,3 x 85,3 cm. Lo conserva el Museo de Orsay de Par\u00eds con el n\u00famero de inventario RF 1951 10.<\/p>\n

\u00bfEs la obra que est\u00e1 en Mosc\u00fa?<\/h4>\n

No. La obra de Mosc\u00fa con el mismo t\u00edtulo es un pastel, cuadrado, de 67 x 67 cm, de 1897, y la conserva el Museo Pushkin. La nuestra es un \u00f3leo sobre lienzo y est\u00e1 en Par\u00eds. Una tercera obra con el mismo t\u00edtulo, tambi\u00e9n un pastel, est\u00e1 en Little Rock, Arkansas.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h4>\n

El museo indica: hacia 1890. No eliminamos la aproximaci\u00f3n. El cat\u00e1logo Schulman da para el mismo lienzo hacia 1886; donde las fuentes difieren, nos atenemos al museo que conserva el lienzo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

75,3 cm de ancho y 85,3 cm de alto. Con marco, el museo indica 94 x 102 cm. Nuestro tama\u00f1o 75 x 85 cm coincide con el original con una precisi\u00f3n de tres mil\u00edmetros.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el lienzo?<\/h4>\n

S\u00ed. El cat\u00e1logo Schulman indica la firma abajo a la izquierda: Degas.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 las bailarinas no tienen rostro?<\/h4>\n

Porque est\u00e1n pintadas apenas esbozadas, sin ojos ni boca. Es una observaci\u00f3n del cuadro, no una interpretaci\u00f3n de la ficha; la ficha del museo no dice nada al respecto. El efecto es que la escena no muestra individuos, sino movimiento.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hay en el fondo?<\/h4>\n

Una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos que representa un decorado teatral con follaje pintado. No hay espacio, ni suelo ni techo; a la derecha cierra la escena una columna vertical marr\u00f3n oscuro.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se puede ver?<\/h4>\n

En el Museo de Orsay de Par\u00eds. Si la obra est\u00e1 expuesta o en el almac\u00e9n en un momento dado, la ficha del museo no lo dice.<\/p>\n

\u00bfPuedo pedir un tama\u00f1o que no est\u00e1 en la lista?<\/h4>\n

S\u00ed. Los ocho tama\u00f1os son nuestra oferta habitual, pero tambi\u00e9n pintamos a su medida. Si quiere exactamente el tama\u00f1o del original, es nuestro tama\u00f1o 75 x 85 cm.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, sobre todo en las capas densas de las faldas.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para alguien a quien le guste el ballet o los azules intensos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecuci\u00f3n; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nBailarinas azules<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nDanseuses bleues, Blue Dancers<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nhacia 1890 (firma abajo a la izquierda: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n75,3 cm x 85,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo de Orsay, Par\u00eds (n.\u00ba de inventario RF 1951 10; cat\u00e1logo Schulman MS 1227, Lemoisne III-1014)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 60 x 70 cm a 150 x 170 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n