{"id":326220,"date":"2026-08-28T10:24:34","date_gmt":"2026-08-28T08:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-washerwomen-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:12","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:12","slug":"edgar-degas-washerwomen","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-washerwomen\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Lavanderas"},"content":{"rendered":"
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Lavanderas es un lienzo peque\u00f1o con dos cabezas de mujer y un solo gesto, que el t\u00edtulo del museo tambi\u00e9n explica. La lavandera de la izquierda se ve de perfil, vuelta hacia la derecha; sobre el pelo oscuro lleva un pa\u00f1uelo claro y viste de oscuro. La de la derecha tiene el pelo m\u00e1s claro y suelto y la cabeza inclinada, y apoya la mejilla en la mano levantada, con los ojos entornados. El museo registra la obra con el t\u00edtulo Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas: el gesto, por tanto, no es cansancio, sino dolor de muelas. El fondo es solo un blanco gris\u00e1ceo p\u00e1lido, extendido con prisa, sin habitaci\u00f3n y sin objetos; la pintura es fina y en algunos puntos se transparenta la preparaci\u00f3n. El original es diminuto, 21 x 15 cm, y se pint\u00f3 entre 1870 y 1872. Pertenece al Museo de Orsay con el n\u00famero RF 1953 8, pero se expone en Le Havre. Nosotros lo pintamos a mano en ocho tama\u00f1os, de 50 x 40 a 150 x 110 cm, o a su medida, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Lavanderas \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en la escena?<\/h3>\n

Dos mujeres, ninguna con nombre. La ficha del museo no las nombra, pero dice otra cosa, decisiva para entender el cuadro. La de la izquierda se ve de perfil, vuelta hacia la derecha; sobre el pelo oscuro lleva un pa\u00f1uelo claro, viste de oscuro y mira al frente, tranquila. La de la derecha est\u00e1 m\u00e1s vuelta hacia nosotros, tiene el pelo m\u00e1s claro y suelto, la cabeza inclinada hacia un lado y la mejilla apoyada en la mano levantada; tiene los ojos entornados y la boca algo tensa. Ese segundo gesto es el n\u00facleo del cuadro, y el museo lo nombra sin rodeos: registra la obra con el t\u00edtulo Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas. No se trata, pues, del cansancio tras una larga jornada de trabajo, sino de un dolor de muelas, y no lo interpretamos de otro modo que como lo interpreta la ficha.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Dos cabezas y nada m\u00e1s. El fondo es de un blanco gris\u00e1ceo p\u00e1lido, aplicado con prisa y extendido con una pincelada ancha; no hay habitaci\u00f3n, ni muebles, ni cesto de ropa, ni ning\u00fan objeto que diga d\u00f3nde est\u00e1n las dos mujeres. La pintura es muy fina y en algunos puntos se transparenta la preparaci\u00f3n, algo esperable en una obra de este tama\u00f1o: el lienzo mide 21 x 15 cm, menos que una hoja A5. Precisamente por ese tama\u00f1o diminuto, las pinceladas son cortas y decididas; los dos rostros est\u00e1n construidos con unas pocas pinceladas, y la mano de la mujer de la derecha con menos a\u00fan. La gama de color es estrecha \u2013el pa\u00f1uelo blanco, la ropa oscura, los tonos de carne y el gris detr\u00e1s de ellas\u2013, as\u00ed que toda la atenci\u00f3n recae en la postura de la cabeza y en los ojos entornados. La firma est\u00e1 arriba a la derecha.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante precisamente esta escena?<\/h3>\n

Porque es una hoja de trabajo, no una escena. Degas no pint\u00f3 una lavander\u00eda, sino dos cabezas tal como las vio, y las dej\u00f3 sin entorno; es un estudio que qued\u00f3 como cuadro independiente. La segunda raz\u00f3n es la elecci\u00f3n del momento. La pintura de la \u00e9poca sol\u00eda mostrar a las trabajadoras o bien diligentes o bien pintorescamente miserables; aqu\u00ed no hay ni lo uno ni lo otro, sino una dolencia f\u00edsica concreta que nada tiene que ver con la moral del trabajo. La tercera raz\u00f3n es la escala. En 21 cent\u00edmetros de ancho, Degas hizo una escena que soporta una ampliaci\u00f3n de un metro, y eso es raro: la mayor\u00eda de los estudios diminutos se deshacen al ampliarlos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa la escena?<\/h3>\n

Que el trabajo tiene un cuerpo. En Degas, el impresionismo<\/strong> significa observar a las personas mientras trabajan, pero aqu\u00ed la observaci\u00f3n es tan cercana que capta un dolor que nada tiene que ver con el trabajo. Como cuadro de arte<\/strong> funciona de otro modo que las grandes escenas: peque\u00f1o en su origen, silencioso, y le pide que se acerque. Como los colores son contenidos \u2013blanco, gris, ropa oscura y tonos de carne\u2013, es un discreto cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, la cocina o el pasillo. Entre los cuadros de pared<\/strong> pertenece a los que se eligen por la persona y no por el motivo. Quien busque cuadros sobre lienzo<\/strong> con una expresi\u00f3n verdadera encuentra aqu\u00ed dos cabezas y un solo gesto, muy humano.<\/p>\n

Robado en 1974, encontrado en 2010<\/h3>\n

La historia de este lienzo es la m\u00e1s ins\u00f3lita de esta secci\u00f3n, y el cat\u00e1logo del museo la recoge completa. Tras el taller de Degas, la obra estuvo en manos de Madame Jeantaud en Par\u00eds y despu\u00e9s de Carle Dreyfus, tambi\u00e9n en Par\u00eds, hasta 1953. Ese a\u00f1o pas\u00f3 al Museo del Louvre; la ficha del museo indica la adquisici\u00f3n como legado de Carle Dreyfus, 1953. En 1961 se deposit\u00f3 en el museo de Le Havre. En 1974 fue robado de ese museo. No se encontr\u00f3 hasta 2010, y entonces se asign\u00f3 al Museo de Orsay; el cat\u00e1logo indica adem\u00e1s que apareci\u00f3 en una subasta el 3 de noviembre de 2010 como lote 142 y fue retirado de ella. En 2011 volvi\u00f3 a Le Havre, al Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, de nuevo en dep\u00f3sito. Entre el robo y el regreso pasaron treinta y seis a\u00f1os.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

Las lavanderas y las planchadoras ocuparon a Degas durante muchos a\u00f1os, y en nuestro cat\u00e1logo hay varias. Las m\u00e1s cercanas a este lienzo son La lavandera<\/a> y Mujer planchando<\/a>, ambas escenas del mismo mundo del trabajo. Pero merece una menci\u00f3n especial Madame Jeantaud ante el espejo<\/a>: seg\u00fan el cat\u00e1logo, fue precisamente Madame Jeantaud, la retratada de ese cuadro, quien tuvo en otro tiempo este lienzo. Esta obra est\u00e1 registrada en el cat\u00e1logo Schulman como MS 1198, fechada en 1870\u20131872 y con firma arriba a la derecha<\/a>, y su propietario es el Museo de Orsay, que la registra con el n\u00famero RF 1953 8<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, con la misma t\u00e9cnica que el original, es decir, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es la escala. El original mide 21 x 15 cm y nuestro tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o 50 x 40 cm, as\u00ed que cada versi\u00f3n nuestra es al menos dos veces y media m\u00e1s ancha que el original. Las pinceladas que en el original miden unos mil\u00edmetros no deben convertirse, al ampliarlas, en anchas franjas de color; por eso las descomponemos en varias pinceladas m\u00e1s cortas y conservamos la misma direcci\u00f3n, pero no el mismo grosor. La segunda parte dif\u00edcil son el ojo entornado y la boca tensa de la mujer de la derecha: si se pintan con demasiada suavidad, la expresi\u00f3n desaparece y solo queda una cabeza apoyada. La tercera es el fondo, que debe seguir extendido y vac\u00edo; quien pinta all\u00ed una habitaci\u00f3n convierte el estudio en una escena. Cada reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. Todav\u00eda no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados de este motivo, porque hasta ahora no lo hemos pintado, as\u00ed que no mostramos ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l: 70 x 50 cm, y no es una elecci\u00f3n casual. La proporci\u00f3n del original es 1,40, y el tama\u00f1o 70 x 50 cm da exactamente 1,40; la coincidencia es perfecta y la escena no se comprime ni en altura ni en anchura. Hay que decir tambi\u00e9n otra cosa: el original es m\u00e1s peque\u00f1o que todos nuestros tama\u00f1os, pues mide apenas 21 x 15 cm, as\u00ed que cada versi\u00f3n nuestra es bastante mayor que la obra que reproduce. 50 x 40 y 60 x 40 cm son adecuados para una pared estrecha, una estanter\u00eda o la cocina, y conservan la intimidad del original. 70 x 50 y 80 x 60 cm son la elecci\u00f3n adecuada sobre una c\u00f3moda o un escritorio, el primero por su proporci\u00f3n. 90 x 60 y 100 x 80 cm piden algo de distancia; en ellos los dos rostros aparecen casi a tama\u00f1o natural. Con 120 x 90 y 150 x 110 cm, los cuadros grandes<\/strong> de este tipo ya est\u00e1n muy ampliados y la pincelada se ve visiblemente descompuesta; es un efecto que algunos buscan y otros no, y lo honesto es decirlo de antemano. Mida antes el tama\u00f1o elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho tama\u00f1os le encaja, pintamos a su medida y mantenemos la proporci\u00f3n 1,40 y la distancia entre las dos cabezas, para que la mujer de la derecha no quede demasiado pegada al borde; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos \u2013dorada, plateada, negra, blanca y madera natural\u2013 y sirve \u00fanicamente para elegir el marco. C\u00f3mo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, y con los tama\u00f1os m\u00e1s grandes, cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Encontrar\u00e1 toda la oferta en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la describe nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

El \u00f3leo de Degas que en nuestro cat\u00e1logo figura como Lavanderas. El t\u00edtulo del museo es m\u00e1s largo: Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas. Mide 21 x 15 cm y es propiedad del Museo de Orsay con el n\u00famero RF 1953 8.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la mujer de la derecha se sujeta la mejilla?<\/h4>\n

Porque le duelen las muelas. No es una suposici\u00f3n nuestra: el museo registra la obra con un t\u00edtulo que lo dice sin rodeos. Ese detalle es precisamente lo que separa la escena de las representaciones habituales de trabajadoras cansadas.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3 el cuadro?<\/h4>\n

Entre 1870 y 1872. El museo y el cat\u00e1logo Schulman indican el mismo periodo; no reducimos el intervalo a un solo a\u00f1o.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

Muy peque\u00f1o: 21 cm de ancho y 15 cm de alto, es decir, menor que una hoja A5. Con marco, el museo indica 38 x 32,5 cm. Todos nuestros tama\u00f1os son mayores que el original.<\/p>\n

\u00bfEl original est\u00e1 pintado sobre lienzo o sobre cart\u00f3n?<\/h4>\n

Las fuentes difieren. El Museo de Orsay, que es su propietario, indica \u00f3leo sobre lienzo; el cat\u00e1logo Schulman indica cart\u00f3n como soporte. Nos atenemos al museo que posee la obra, y mencionamos aqu\u00ed la diferencia en lugar de callarla.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se puede ver?<\/h4>\n

En Le Havre, en el Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, donde est\u00e1 en dep\u00f3sito con el n\u00famero DA 61.98. El propietario sigue siendo el Museo de Orsay de Par\u00eds.<\/p>\n

\u00bfEs cierto que el cuadro fue robado?<\/h4>\n

S\u00ed. Seg\u00fan el cat\u00e1logo, en 1974 fue robado del museo de Le Havre, se encontr\u00f3 en 2010 y entonces se asign\u00f3 al Museo de Orsay; en 2011 volvi\u00f3 a Le Havre. El cat\u00e1logo indica tambi\u00e9n que en 2010 apareci\u00f3 en una subasta y fue retirado de ella.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el lienzo?<\/h4>\n

S\u00ed. El cat\u00e1logo Schulman indica la firma arriba a la derecha: Degas.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l de sus tama\u00f1os coincide con el original?<\/h4>\n

En proporci\u00f3n, 70 x 50 cm, que da exactamente 1,40, como el original. En dimensiones, ninguno, porque el original es m\u00e1s peque\u00f1o que todos nuestros tama\u00f1os.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano al \u00f3leo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, y en este motivo, por la ampliaci\u00f3n, se ven m\u00e1s que en originales mayores.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, para alguien a quien le gusten los retratos y las historias que hay detr\u00e1s; esta tiene una ins\u00f3lita. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecuci\u00f3n; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nLavanderas<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\n\u00c9tude de deux t\u00eates de femmes ; Blanchisseuse souffrant des dents (t\u00edtulo del museo), Les blanchisseuses, Washerwomen<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\nentre 1870 y 1872 (firma arriba a la derecha: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n21 cm x 15 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\npropiedad del Museo de Orsay, Par\u00eds (n.\u00ba de inventario RF 1953 8), en dep\u00f3sito en el Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, Le Havre (n.\u00ba DA 61.98); cat\u00e1logo Schulman MS 1198<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n