{"id":326289,"date":"2026-08-28T15:15:30","date_gmt":"2026-08-28T13:15:30","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-alexander-and-bucephalus-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:12","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:12","slug":"edgar-degas-alexander-and-bucephalus","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-alexander-and-bucephalus\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Alejandro y Buc\u00e9falo"},"content":{"rendered":"
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Alejandro y Buc\u00e9falo es una gran obra temprana de Degas, y casi nada en ella se parece al Degas que conocemos. Por un ancho camino de arena avanza un joven con una t\u00fanica blanca corta, descalzo, con el cuerpo inclinado hacia delante; tras \u00e9l se alza en arco un manto de un verde azulado p\u00e1lido que sostiene una figura con gorro rojo. A la izquierda, un alaz\u00e1n claro con una mancha blanca inclina la cabeza hacia el muchacho. A la derecha, un grupo de espectadores sentados y de pie, vistos de espaldas, y sobre ellos un pino pi\u00f1onero se eleva sobre su tronco esbelto. A lo lejos se suceden colinas redondeadas, una franja de agua y la l\u00ednea p\u00e1lida de una muralla, y por el camino se aleja una fila de caballos y jinetes. El original mide 89 x 115 cm, se pint\u00f3 en 1861\/1862 y cuelga en la National Gallery of Art de Washington con el n\u00famero 1997.57.1. La marca de abajo a la derecha no es una firma, sino el sello de la subasta del estudio de 1918. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en ocho tama\u00f1os de 30 x 35 a 100 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Alejandro y Buc\u00e9falo \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en el cuadro?<\/h3>\n

Un muchacho y un caballo: Alejandro, todav\u00eda un ni\u00f1o, doma al semental Buc\u00e9falo, al que nadie m\u00e1s hab\u00eda conseguido montar. Avanza por un ancho camino de arena con una t\u00fanica blanca corta, descalzo, con el cuerpo inclinado hacia delante. Tras \u00e9l se alza en arco un manto de un verde azulado p\u00e1lido que sostiene una figura con gorro rojo. A la izquierda, el caballo, un alaz\u00e1n claro con una mancha blanca, inclina la cabeza hacia \u00e9l, y esa cabeza inclinada es el n\u00facleo del cuadro: el animal ya ha cedido. A la derecha, un grupo de espectadores sentados y de pie, vistos de espaldas: una figura con un manto de un verde azulado oscuro y el brazo levantado, una mujer sentada con una prenda de un rojo pardo oscuro y una manga amarilla, y dos figuras envueltas en mantos a su lado.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de ellos?<\/h3>\n

Un paisaje que no tiene nada que ver con Macedonia y todo con Italia. Sobre los espectadores se eleva, en un tronco esbelto, un pino pi\u00f1onero de copa oscura: un \u00e1rbol de los alrededores de Roma, no de los Balcanes. A lo lejos se suceden colinas redondeadas, una franja de agua y la l\u00ednea p\u00e1lida de una muralla; por el camino se aleja una fila de caballos y jinetes, y entre ellos se alza una columna estrecha y clara. Todo descansa sobre ocre y color arena, y sobre esa base hacen el trabajo el cielo verde azulado, el follaje oscuro y los acentos rojos. Degas acababa de volver de tres a\u00f1os en Italia, y el paisaje que dio a una historia de la Grecia antigua es el que acababa de mirar.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se parece tan poco a Degas?<\/h3>\n

Porque es lo que quiso ser antes de llegar a ser lo que fue. A principios de los a\u00f1os sesenta del siglo XIX, Degas quer\u00eda ser pintor de historia en la gran tradici\u00f3n francesa: lienzos grandes, temas de la Antig\u00fcedad, figuras sobre un escenario poco profundo. Este es uno de esos intentos y mide casi un metro veinte de alto. En pocos a\u00f1os abandon\u00f3 el programa y se volvi\u00f3 hacia las planchadoras, las bailarinas y el hip\u00f3dromo, y el caballo de este cuadro es el hilo que sobrevivi\u00f3. Los espectadores vistos de espaldas, la figura cortada por el borde, la acci\u00f3n desplazada hacia un lado: son ya costumbres del Degas tard\u00edo, escondidas en un tema que pronto dej\u00f3.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Que dominar es un momento silencioso y no una lucha. No hay encabritamiento, ni drama, ni cuerdas; el caballo simplemente inclina la cabeza. Como cuadro de arte<\/strong>, por eso, resulta sereno pese a su tama\u00f1o, y como sus colores son ocres, arena y verde azulado, es un cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, el despacho o la escalera c\u00e1lido y nada estridente. Como cuadro decorativo<\/strong> pertenece a esa parte que se elige por la historia que cuenta. Entre las obras de Degas es una excepci\u00f3n, y precisamente por eso algunos lo quieren: lo muestra antes de que fuera \u00e9l mismo. Nuestra reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se construye en torno a las dos cosas que sostienen la escena: la cabeza inclinada del caballo y el arco del manto.<\/p>\n

De la subasta del estudio a Washington<\/h3>\n

Degas no vendi\u00f3 nunca este cuadro, y su historia empieza un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte. Sali\u00f3 en la primera subasta del estudio de Degas en la Galerie Georges Petit de Par\u00eds, del 6 al 8 de mayo de 1918, como n\u00famero 5, y el cat\u00e1logo de la subasta lo titul\u00f3 Achille et le Buc\u00e9phale<\/em>, es decir, Aquiles: un h\u00e9roe completamente equivocado. Hasta 1951 estuvo en manos del Dr. Hans Graber (1886-1956), de Morcote, historiador del arte que escribi\u00f3 sobre Degas; el museo a\u00f1ade que ese a\u00f1o se prest\u00f3 a una exposici\u00f3n en Berna desde una colecci\u00f3n privada de Morcote que Douglas Cooper identific\u00f3 en 1953 como la de Graber. Despu\u00e9s pas\u00f3 por Walter Hugelshofer, en Z\u00farich, y desde octubre de 1956 lo tuvo M. Knoedler and Co., en Nueva York, en cuenta conjunta con Pinakos, Inc., la sociedad de Rudolf Heinemann. Su viuda, Lore Heinemann, lo leg\u00f3 en 1997 a la National Gallery of Art en su memoria, y ese legado sigue siendo hoy el registro de adquisici\u00f3n del museo.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

Este lienzo se sit\u00faa entre dos obras que tambi\u00e9n vendemos. Vista de Roma desde las orillas del T\u00edber<\/a> es la Italia que dio a este cuadro las colinas y el pino, y La familia Bellelli<\/a> es la otra gran composici\u00f3n temprana nacida de la misma ambici\u00f3n. El caballo lleva en otra direcci\u00f3n: la National Gallery of Art mostr\u00f3 precisamente este cuadro en 1998 en la exposici\u00f3n Degas at the Races<\/em> como n\u00famero de cat\u00e1logo 6, lo que lo sit\u00faa al comienzo de una serie que llega hasta Caballos de carreras en Longchamp<\/a>. El original est\u00e1 en la National Gallery of Art de Washington, que lo registra como Alexander and Bucephalus, 1861\/1862, \u00f3leo sobre lienzo, 115 x 89 cm, n.\u00ba de inventario 1997.57.1<\/a>, y el cat\u00e1logo de Schulman lo recoge como MS 1532, Lemoisne I-91, con el sello de la Vente Degas abajo a la derecha<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, en la misma t\u00e9cnica que el original, es decir, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; as\u00ed se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es la cabeza del caballo. Todo lo que el cuadro dice est\u00e1 en ese \u00fanico movimiento hacia abajo, y tiene que estar dibujado antes de pintarse; un cent\u00edmetro m\u00e1s arriba y el animal parece curioso, no d\u00f3cil. Lo segundo es el manto, cuyo arco mantiene unido el tercio superior: tiene que seguir siendo un solo impulso, no una tela plegada. Lo tercero es la base: ocre y color arena en toda la anchura, algo que parece f\u00e1cil y no lo es, porque un ocre plano mata el cuadro y uno inquieto se adue\u00f1a de \u00e9l. Dos ejemplares nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. De este motivo todav\u00eda no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, as\u00ed que aqu\u00ed no hay ninguna y no describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Aqu\u00ed tenemos que ser sinceros: ninguno de nuestros ocho tama\u00f1os tiene la proporci\u00f3n del original. El original mide 89 de ancho y 115 cm de alto, proporci\u00f3n 1,29. Los ocho tama\u00f1os van de 30 x 35 a 100 x 110 cm, y sus proporciones de 1,09 a 1,17: todos son m\u00e1s cuadrados que el cuadro. En la pr\u00e1ctica, esto significa que en cualquier tama\u00f1o la escena queda comprimida en altura, con menos cielo y menos pino sobre las cabezas. Por la forma, los m\u00e1s cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm, con 1,17. Por el tama\u00f1o, el m\u00e1s cercano es 100 x 110 cm, donde los cuadros grandes<\/strong> de este tipo funcionan de verdad, y el tama\u00f1o 90 x 100 cm coincide casi exactamente con la anchura del original, al cent\u00edmetro, pero es 15 cm m\u00e1s bajo. Si la proporci\u00f3n le importa, y en esta composici\u00f3n importa, la respuesta honesta es un tama\u00f1o a medida de 89 x 115 cm. De los ocho, le recomendar\u00edamos 90 x 100 cm. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Como ning\u00fan escal\u00f3n de la escala encaja con esta obra, el tama\u00f1o a medida es aqu\u00ed de verdad el mejor producto y no un recurso de venta: pintamos 89 x 115 cm o cualquier medida con proporci\u00f3n 1,29, para que el pino y el cielo sobre las figuras queden donde Degas los puso. Es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra todos los perfiles que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada m\u00e1s. C\u00f3mo queda la obra en su pared lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, en los tama\u00f1os m\u00e1s grandes cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta est\u00e1 en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la cuenta nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

Un cuadro de historia temprano de Degas, que la National Gallery of Art de Washington registra como Alexander and Bucephalus, 1861\/1862. Mide 89 x 115 cm y su n\u00famero de inventario es 1997.57.1.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el cuadro?<\/h4>\n

No. La marca de abajo a la derecha es el sello de la Vente Degas, la subasta del estudio tras su muerte, y no una firma. El cat\u00e1logo la recoge como sello y as\u00ed la llamamos tambi\u00e9n nosotros.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h4>\n

En 1861\/1862, seg\u00fan la fecha que le da el museo. El cat\u00e1logo de Schulman indica 1860-1861; donde las fuentes difieren, seguimos a la instituci\u00f3n que posee la obra y mencionamos la otra fecha en lugar de callarla.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se vendi\u00f3 como Achille et le Buc\u00e9phale?<\/h4>\n

Porque as\u00ed lo registr\u00f3 el cat\u00e1logo de la subasta del estudio de 1918, con Aquiles y no con Alejandro. El museo anota ese t\u00edtulo, y por eso todav\u00eda hoy se encuentra el cuadro bajo los nombres de dos h\u00e9roes.<\/p>\n

\u00bfEs realmente italiano el paisaje?<\/h4>\n

El pino pi\u00f1onero, las colinas redondeadas y la muralla p\u00e1lida son los alrededores de Roma, y Degas acababa de volver de tres a\u00f1os en Italia. La ficha del museo no lo comenta; esa lectura es nuestra.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era Lore Heinemann?<\/h4>\n

La viuda del Dr. Rudolf J. Heinemann. Leg\u00f3 el cuadro en 1997 a la National Gallery of Art en su memoria, y el registro de adquisici\u00f3n del museo sigue dici\u00e9ndolo as\u00ed.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

89 cm de ancho y 115 cm de alto. Con el marco, el museo indica 107,95 x 139,7 cm, de modo que una versi\u00f3n enmarcada a tama\u00f1o real necesita bastante m\u00e1s pared de lo que dice la medida del lienzo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l de sus tama\u00f1os coincide con el original?<\/h4>\n

Ninguno, y preferimos decirlo nosotros antes de que usted lo descubra. Los ocho son m\u00e1s cuadrados que el cuadro. Para la proporci\u00f3n correcta, pida un tama\u00f1o a medida de 89 x 115 cm.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o est\u00e1ndar recomiendan?<\/h4>\n

90 x 100 cm. Coincide al cent\u00edmetro con la anchura del original, pero es 15 cm m\u00e1s bajo, as\u00ed que la escena queda algo m\u00e1s apretada bajo el borde superior.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano, al \u00f3leo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se notan al tacto, en este motivo sobre todo en el pelaje del caballo y en la base de arena.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, y uno poco habitual: un Degas que no parece Degas, con un muchacho, un caballo y una historia. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realizaci\u00f3n; si prefiere dejar la elecci\u00f3n a quien lo recibe, tiene disponible nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nAlejandro y Buc\u00e9falo<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nAlexandre et Buc\u00e9phale (t\u00edtulo del cat\u00e1logo), Achille et le Buc\u00e9phale (t\u00edtulo de la subasta del estudio de 1918)<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1861\/1862 (abajo a la derecha, sello de la subasta del estudio, no firma)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n89 cm x 115 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (n.\u00ba de inventario 1997.57.1), legado de Lore Heinemann en memoria de su marido, el Dr. Rudolf J. Heinemann; cat\u00e1logo Schulman MS 1532, Lemoisne I-91<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 30 x 35 cm a 100 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n