{"id":326309,"date":"2026-08-28T15:38:21","date_gmt":"2026-08-28T13:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-madame-rene-de-gas-2\/"},"modified":"2026-11-01T13:15:22","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:22","slug":"edgar-degas-madame-rene-de-gas","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-madame-rene-de-gas\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 La se\u00f1ora Ren\u00e9 De Gas"},"content":{"rendered":"
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La se\u00f1ora Ren\u00e9 De Gas es el retrato de una mujer que estaba perdiendo la vista, pintado por un hombre que acababa de saber que tambi\u00e9n le fallaba la suya. Est\u00e1 sentada en el centro de un canap\u00e9 claro y mira hacia nosotros, con la cabeza algo vuelta hacia su derecha y el cabello casta\u00f1o peinado hacia atr\u00e1s sobre las orejas; el rostro es p\u00e1lido y sereno, pero la mirada no llega a detenerse del todo en el espectador. Lleva un vestido blanco y holgado, salpicado de peque\u00f1os motivos florales oscuros, con mangas anchas y encaje blanco en el cuello y los pu\u00f1os; en la cintura lo cierra una cinta oscura, y la falda se derrama en un gris suave por toda la mitad inferior del lienzo. Detr\u00e1s de ella hay una pared rosa lisa, sin divisiones. El gris y el rosa sostienen todo el cuadro, y apenas hay otro color. El original mide 92 x 72,9 cm, se pint\u00f3 en 1872\/1873 y cuelga en la National Gallery of Art de Washington con el n\u00famero 1963.10.124. La marca de abajo a la derecha no es una firma, sino un sello del estudio. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en siete tama\u00f1os de 50 x 40 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La se\u00f1ora Ren\u00e9 De Gas \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n es la mujer del cuadro?<\/h3>\n

El museo la identifica: Estelle Musson Balfour de Gas<\/strong>, prima y cu\u00f1ada del pintor, casada con su hermano Ren\u00e9. La obra naci\u00f3 durante la visita de Degas a Nueva Orleans en 1872-1873, donde viv\u00eda la familia de su madre. El cat\u00e1logo registra la obra con el nombre propio de ella, Ren\u00e9e Degas [Estelle]<\/em>, y con la descripci\u00f3n de su vestido, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/em>. Est\u00e1 sentada en el centro de un canap\u00e9 claro, con la cabeza algo vuelta hacia su derecha, y mira hacia nosotros sin llegar a encontrarnos de verdad.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Casi nada salvo la mujer y la pared. El cabello casta\u00f1o est\u00e1 peinado hacia atr\u00e1s sobre las orejas. El vestido es de muselina blanca y holgada, salpicada de peque\u00f1os motivos florales oscuros, con mangas anchas y encaje blanco en el cuello y los pu\u00f1os, y en la cintura lo cierra una cinta oscura; la falda se derrama en un gris suave por toda la mitad inferior del lienzo. Una mano descansa en el regazo. Detr\u00e1s de ella, una pared rosa lisa corre sin interrupci\u00f3n de borde a borde: no hay ventana, ni cuadro, ni puerta. A la izquierda se elevan un coj\u00edn y el brazo del canap\u00e9; a la derecha, su superficie se pierde por el borde. El gris y el rosa lo sostienen todo; pr\u00e1cticamente no hay otro color en el cuadro.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1 pintada as\u00ed?<\/h3>\n

Porque ella estaba perdiendo la vista, y \u00e9l tambi\u00e9n. El museo lo dice sin rodeos: descubrir en 1871 que su propia vista empeoraba hizo que Degas, al a\u00f1o siguiente, durante su visita, fuera sensible a la ceguera casi total de Estelle. Tambi\u00e9n dice lo que hizo con ello. La postura, el gesto y los objetos eran su manera habitual de caracterizar a un retratado, pero aqu\u00ed esos detalles se omitieron deliberadamente<\/em>. El enfoque suave, la armon\u00eda de color contenida y casi monocroma y su mirada desenfocada corresponden, seg\u00fan la lectura del museo, a su visi\u00f3n limitada y muestran el respeto y la comprensi\u00f3n del pintor ante su situaci\u00f3n. El vac\u00edo que una primera mirada quiz\u00e1 tome por algo inacabado es, por tanto, el tema mismo del cuadro.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Que un retrato puede tratar m\u00e1s de la atenci\u00f3n que de la apariencia. Como cuadro de arte<\/strong> es silencioso hasta la austeridad (una figura, una pared, dos colores) y recompensa a quien vive con \u00e9l, no a quien le echa un vistazo. Como el gris y el rosa son suaves y c\u00e1lidos, es un cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, el dormitorio o un rinc\u00f3n de lectura que serena, donde su contenci\u00f3n es una virtud y no una carencia. Como cuadro decorativo<\/strong> pertenece a esa parte que no impone nada al espacio. Entre los retratos de Degas es el m\u00e1s delicado y, entre las obras de los a\u00f1os setenta, el m\u00e1s alejado del teatro y del hip\u00f3dromo. Nuestra reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se construye en torno a dos cosas: la suavidad de los bordes y el rosa exacto de esa pared.<\/p>\n

De la subasta del estudio a Chester Dale<\/h3>\n

Degas no vendi\u00f3 este retrato; a su muerte segu\u00eda siendo suyo. Sali\u00f3 en la subasta del estudio de Degas en la Galerie Georges Petit de Par\u00eds, del 6 al 8 de mayo de 1918, como n\u00famero 97, y all\u00ed lo compr\u00f3 el marchante Jacques Seligmann (1858-1923) para su colecci\u00f3n privada. En la subasta Seligmann de las American Art Galleries de Nueva York, el 27 de enero de 1921, fue el n\u00famero 51 y lo compr\u00f3 la casa M. Knoedler & Co., de Londres, Nueva York y Par\u00eds. Esta lo vendi\u00f3 en 1921 a Henry D. Hughes, de Filadelfia; m\u00e1s tarde estuvo en venta en dep\u00f3sito en las Marie Sterner Galleries, y el 10 de noviembre de 1928 se vendi\u00f3 a Chester Dale (1882-1962), de Nueva York. Dale lo leg\u00f3 a la National Gallery of Art, que lo recibi\u00f3 como legado en 1963 y todav\u00eda lo registra en la colecci\u00f3n Chester Dale. El cat\u00e1logo describe este \u00faltimo paso como una donaci\u00f3n y no como un legado; nosotros seguimos al museo.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

Tres de nuestras obras est\u00e1n cerca de esta. Retrato en una oficina de algod\u00f3n en Nueva Orleans<\/a> es de la misma visita de 1872-1873 y muestra la otra cara de aquella estancia: el negocio familiar en lugar de la familia. Edmondo y Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a> es el retrato de su hermana Th\u00e9r\u00e8se y de su marido, y cuelga en el mismo museo con el n\u00famero de inventario siguiente, de la misma colecci\u00f3n Chester Dale. La familia Bellelli<\/a> es el m\u00e1s temprano y el m\u00e1s grande de sus retratos de familia. El original est\u00e1 en la National Gallery of Art de Washington, que lo registra como Madame Ren\u00e9 de Gas, 1872\/1873, \u00f3leo sobre lienzo, 72,9 x 92 cm, n.\u00ba de inventario 1963.10.124<\/a>, y el cat\u00e1logo de Schulman lo recoge como MS 1946, Lemoisne I-313, con el sello de la Vente Degas abajo a la derecha<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, en la misma t\u00e9cnica que el original, es decir, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; as\u00ed se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es la suavidad. Cada borde de este cuadro (la l\u00ednea del hombro, el cabello contra la pared, el borde de la manga) est\u00e1 ligeramente desenfocado, y eso hay que pintarlo, no difuminarlo: primero dibujamos la forma correctamente y solo despu\u00e9s la suavizamos, porque un borde que nunca fue firme parece un error. La segunda parte dif\u00edcil es la pared rosa, una superficie uniforme e ininterrumpida en toda la mitad superior; tiene que quedar homog\u00e9nea pero no muerta, lo que significa muchas capas finas en lugar de una gruesa. La tercera es el rostro, donde la mirada tiene que quedar desenfocada, pero no vac\u00eda: la diferencia est\u00e1 en unos mil\u00edmetros junto al p\u00e1rpado. Dos ejemplares nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Si no sabe cu\u00e1l elegir: 100 x 80 cm. El original mide 92 de ancho y 72,9 cm de alto, proporci\u00f3n 1,26, y el tama\u00f1o 100 x 80 cm da 1,25: el m\u00e1s cercano de los siete y una diferencia imperceptible en la pared. Es tambi\u00e9n el m\u00e1s cercano al original en dimensiones: 8 cm m\u00e1s ancho y 7 cm m\u00e1s alto, de modo que la cabeza resulta casi de tama\u00f1o natural. 50 x 40 cm tiene la misma proporci\u00f3n en formato peque\u00f1o, para una pared estrecha o una estanter\u00eda. 70 x 50, 80 x 60 y 90 x 60 cm son adecuados sobre una c\u00f3moda o un escritorio, aunque 90 x 60 cm, con proporci\u00f3n 1,50, es el que m\u00e1s se aleja del original y corta m\u00e1s justo por encima de la cabeza. En 120 x 90 y 150 x 110 cm, los cuadros grandes<\/strong> de este tipo piden distancia y una pared propia; con 150 cm la figura supera con creces el tama\u00f1o natural. Antes de decidir, marque el tama\u00f1o elegido en la pared con un recorte de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los siete le encaja, lo pintamos a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n 1,26 y la altura de la pared rosa sobre su cabeza, porque precisamente el espacio sobre la figura es lo que serena el cuadro; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra todos los perfiles que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada m\u00e1s. C\u00f3mo queda la obra en su pared lo muestra nuestro servicio aparte de simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, en los tama\u00f1os m\u00e1s grandes cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta est\u00e1 en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la cuenta nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQui\u00e9n es la retratada?<\/h4>\n

Estelle Musson Balfour de Gas, prima y cu\u00f1ada del pintor, casada con su hermano Ren\u00e9. El museo la identifica.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el cuadro?<\/h4>\n

No. El museo registra la marca de abajo a la derecha como un sello del estudio con la inscripci\u00f3n Degas, estampado en la subasta tras su muerte, y lo mismo dice el cat\u00e1logo. No es una firma, y as\u00ed no la llamamos.<\/p>\n

\u00bfEs cierto que estaba perdiendo la vista?<\/h4>\n

S\u00ed, y el museo lo dice: describe la ceguera casi total de Estelle y la relaciona con el enfoque suave del cuadro, su armon\u00eda casi monocroma y su mirada desenfocada. A\u00f1ade tambi\u00e9n que Degas hab\u00eda descubierto un a\u00f1o antes que su propia vista empeoraba.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h4>\n

En 1872\/1873, durante la visita de Degas a Nueva Orleans. As\u00ed lo fecha el museo; el cat\u00e1logo de Schulman indica hacia 1872, y nosotros seguimos a la instituci\u00f3n que posee la obra.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 hay tan pocas cosas en el cuadro?<\/h4>\n

Porque los detalles se omitieron a prop\u00f3sito. El museo se\u00f1ala que Degas sol\u00eda caracterizar al retratado con la postura, el gesto y los objetos, pero aqu\u00ed esos detalles se dejaron fuera deliberadamente, y eso forma parte del retrato.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

92 cm de ancho y 72,9 cm de alto. Con el marco, el museo indica 119,7 x 100,3 cm, algo que conviene tener en cuenta si pide una versi\u00f3n enmarcada a tama\u00f1o real.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n era Chester Dale?<\/h4>\n

Un coleccionista neoyorquino que compr\u00f3 el cuadro en 1928 y lo leg\u00f3 a la National Gallery of Art; el museo lo recibi\u00f3 en 1963 y todav\u00eda lo registra en la colecci\u00f3n Chester Dale.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l de sus tama\u00f1os coincide con el original?<\/h4>\n

El de 100 x 80 cm, y por partida doble: proporci\u00f3n 1,25 frente al 1,26 del original, y unas dimensiones a solo unos cent\u00edmetros del lienzo que pint\u00f3 Degas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o debo evitar si quiero la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

El de 90 x 60 cm. Con 1,50 es, de los siete, el m\u00e1s alejado del 1,26 del original y corta claramente m\u00e1s justo por encima de la cabeza.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano, al \u00f3leo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se notan al tacto, aunque en este motivo son deliberadamente suaves y no n\u00edtidas.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para alguien a quien le gustan los retratos tranquilos y sin ostentaci\u00f3n, y adem\u00e1s lleva consigo una historia que merece contarse. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realizaci\u00f3n; si prefiere dejar la elecci\u00f3n a quien lo recibe, tiene disponible nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nLa se\u00f1ora Ren\u00e9 De Gas<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nRen\u00e9e Degas [Estelle] (t\u00edtulo del cat\u00e1logo), Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1872\/1873 (abajo a la derecha, sello del estudio, no firma)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n92 cm x 72,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00f3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (n.\u00ba de inventario 1963.10.124), colecci\u00f3n Chester Dale; cat\u00e1logo Schulman MS 1946, Lemoisne I-313<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 7 tama\u00f1os de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n