{"id":326367,"date":"2026-08-28T16:09:45","date_gmt":"2026-08-28T14:09:45","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:21:14","modified_gmt":"2026-10-30T04:21:14","slug":"edgar-degas-the-ironer-against-the-light","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/edgar-degas\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Planchadora a contraluz"},"content":{"rendered":"
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Planchadora a contraluz muestra a una mujer de perfil junto a una mesa de planchar, inclinada hacia delante en la luz que llega desde detr\u00e1s de ella. Tiene la cabeza agachada y la cara vuelta hacia abajo, hacia el trabajo; un pa\u00f1uelo claro, anudado en lo alto, le cubre el pelo oscuro. El brazo extendido corre como una larga diagonal oscura de la derecha hacia abajo, hacia la izquierda, y termina en la plancha oscura, mientras que el otro brazo se apoya abajo a la derecha en la mesa y carga con el peso del cuerpo. Lleva un corpi\u00f1o claro sin mangas con un pa\u00f1o sobre el hombro y una falda oscura, casi negra. Detr\u00e1s de ella hay una pared ancha, pintada con poca materia en tonos crema y ocre, a trav\u00e9s de la cual se ve el tejido del lienzo, y abajo se extiende la mesa con ropa de un blanco gris\u00e1ceo. Como la luz est\u00e1 detr\u00e1s de ella, la parte delantera de la figura queda en sombra y el cuerpo se lee sobre todo como una silueta. El original mide 56 x 46 cm, est\u00e1 fechado en 1874-1878 y se encuentra en el Mus\u00e9e Angladon de Avi\u00f1\u00f3n con el n\u00famero de inventario K 108. Nosotros lo pintamos a mano, en ocho tama\u00f1os de 50 x 40 a 150 x 120 cm o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Planchadora a contraluz \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en la escena?<\/h3>\n

Una mujer, una mesa y una ventana que no vemos. Est\u00e1 de perfil, inclinada hacia delante sobre la mesa de planchar, con la cabeza agachada y la cara vuelta hacia abajo, hacia el trabajo; un pa\u00f1uelo claro, anudado en lo alto, le cubre el pelo oscuro. El brazo extendido es el dibujo de este cuadro: una larga diagonal oscura desde arriba a la derecha hacia abajo, hacia la izquierda, que termina en la plancha. El otro brazo se apoya abajo a la derecha en la mesa y recibe el peso del cuerpo inclinado: quien haya planchado alguna vez reconoce esa postura antes de reconocer el cuadro. Detr\u00e1s de ella, una pared ancha en tonos crema y ocre; debajo, ropa de un blanco gris\u00e1ceo. No hay nada m\u00e1s: ni habitaci\u00f3n, ni marco de ventana, ni otra figura.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1 oscura ante una pared clara?<\/h3>\n

Porque la luz est\u00e1 detr\u00e1s de ella, como ya dice el t\u00edtulo. \u00c0 contre-jour<\/em> significa contra la luz del d\u00eda, y es una decisi\u00f3n con consecuencias: toda la parte delantera de la figura cae en sombra, el rostro no se puede leer y el cuerpo se convierte en silueta. Degas renunci\u00f3 justo a las dos cosas que un retrato suele vender, el rostro y el detalle, y se qued\u00f3 solo con la forma del esfuerzo. Tenemos que mirar la postura, no a la persona, y el cuadro es inusualmente estricto en ello. Precisamente por esa severidad la obra sigue pareciendo moderna siglo y medio despu\u00e9s: est\u00e1 compuesta como se compone una fotograf\u00eda tomada a contraluz, y Degas fue de los primeros pintores que se lo tomaron en serio.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no es \u00f3leo en el sentido habitual?<\/h3>\n

Porque el cat\u00e1logo indica la t\u00e9cnica como peinture \u00e0 l’essence<\/strong>, y eso no es lo mismo que el \u00f3leo. Se trata de pintura al \u00f3leo a la que se le ha retirado el aceite y que despu\u00e9s se diluye con trementina; seca r\u00e1pido, seca mate y se aplica tan fina que la base transparenta. Eso es justo lo que explica el aspecto de este cuadro: la pared detr\u00e1s de la figura es tan fina que a trav\u00e9s de ella se lee el tejido del lienzo, lo que con un \u00f3leo normal ser\u00eda una zona sin terminar, pero aqu\u00ed es un m\u00e9todo. Nuestra versi\u00f3n est\u00e1 pintada al \u00f3leo sobre lienzo de lino, porque el lino se tensa, se cuelga y dura; la finura la conseguimos con capas finas, no cambiando de material, y preferimos decirlo directamente antes de que lo descubra usted.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Que el trabajo tiene forma y que la forma basta. Como cuadro de arte<\/strong> es el tema m\u00e1s silencioso con el tratamiento m\u00e1s estricto, una combinaci\u00f3n que sigue interesando a\u00f1os y no meses. Como sus colores son crema, ocre, blanco gris\u00e1ceo y casi negro, es un sobrio cuadro para el sal\u00f3n<\/strong>, la cocina o el pasillo, y combina con casi cualquier color de pared. Entre los cuadros decorativos<\/strong> pertenece al grupo que se elige por su seriedad. Dentro de la obra de Degas forma parte de las escenas de lavander\u00eda, a las que volvi\u00f3 durante dos d\u00e9cadas, y es la m\u00e1s depurada de ellas: una sola figura, sin an\u00e9cdota. Nuestra reproducci\u00f3n de cuadro<\/strong> se construye en torno a la diagonal del brazo y a la oscuridad exacta de la silueta.<\/p>\n

De Jacques Doucet al museo de Avi\u00f1\u00f3n<\/h3>\n

Este lienzo pas\u00f3 del estudio de Degas a manos de Jacques Doucet<\/strong>, modisto y coleccionista, en Neuilly-sur-Seine. Se qued\u00f3 en esa familia: la se\u00f1ora de Jacques Doucet desde 1929, despu\u00e9s Jean Dubrujeaud desde 1958 y luego Jean y Paulette Angladon-Dubrujeaud; en 1993<\/strong> la colecci\u00f3n se convirti\u00f3 en museo, el Mus\u00e9e Angladon de Avi\u00f1\u00f3n, donde el cuadro sigue registrado como parte de la colecci\u00f3n Jacques Doucet. Dos fechas de exposici\u00f3n merecen menci\u00f3n por lo tempranas: la obra se expuso en 1912 en San Petersburgo, en el Institut fran\u00e7ais<\/strong>, cuando Degas a\u00fan viv\u00eda, y en 1924 en la galer\u00eda Georges Petit de Par\u00eds. A diferencia de la mayor\u00eda de las obras de Degas de este estante, est\u00e1 firmada<\/strong>, arriba a la derecha, y no sellada tras su muerte.<\/p>\n

El motivo entre las obras de Degas<\/h3>\n

Las escenas de lavander\u00eda forman una familia propia, y vendemos otras tres. Mujer planchando<\/a> es el mismo tema visto de frente, con el rostro visible, y si se leen las dos obras juntas se ve enseguida lo que el contraluz quita y lo que da. La lavandera<\/a> y Lavanderas<\/a> muestran el mismo mundo del trabajo en otros momentos. La ficha del cat\u00e1logo es Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture \u00e0 l’essence sobre lienzo, 46 x 56 cm, firmado arriba a la derecha<\/a>, y la obra pertenece al Mus\u00e9e Angladon de Avi\u00f1\u00f3n, un museo creado a partir de la colecci\u00f3n de Jacques Doucet<\/a>, que no publica una ficha en l\u00ednea de este cuadro.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Con pincel y pintura al \u00f3leo, como \u00f3leo sobre lienzo<\/strong>; as\u00ed se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo<\/strong>. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es la silueta. Una forma tan oscura tiene que conservar bordes suaves donde la luz envuelve el hombro y bordes duros a lo largo del brazo; quien la pinta de un oscuro uniforme pierde toda la luz. La segunda parte dif\u00edcil es la pared: una superficie ancha, fina y apenas modulada en crema y ocre que tiene que seguir viva sin convertirse en textura. El original lo logra con una t\u00e9cnica que nosotros no usamos, as\u00ed que la construimos con capas finas de \u00f3leo y preferimos parar demasiado pronto que demasiado tarde. La tercera es la plancha, un peque\u00f1o acento oscuro al final del brazo; es el punto final de la composici\u00f3n, y si se pinta demasiado grande, la diagonal deja de funcionar. Dos versiones nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano<\/strong> es \u00fanica. De este motivo todav\u00eda no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, as\u00ed que aqu\u00ed no hay ninguna y no describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del env\u00edo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Dos respuestas, seg\u00fan lo que busque. Para el tama\u00f1o original<\/strong>: 61 x 51 cm, que es 5 cm m\u00e1s ancho y 5 cm m\u00e1s alto que el lienzo que pint\u00f3 Degas; es lo m\u00e1s cercano a ver la obra real que ofrece nuestra escala, y su proporci\u00f3n de 1,20 est\u00e1 a menos del 2 % del 1,22 del original. Para la versi\u00f3n de pared<\/strong>: 90 x 75 cm, cuya proporci\u00f3n tambi\u00e9n es 1,20 y que es el tama\u00f1o que la mayor\u00eda tiene en mente. 50 x 40 cm es para una estanter\u00eda o un espacio estrecho. 70 x 60 y 80 x 70 cm son \u00fatiles, pero m\u00e1s cuadrados; 80 x 70 cm, con 1,14, es de los ocho el m\u00e1s alejado del original<\/strong> y es el que m\u00e1s ajusta el corte sobre la cabeza, as\u00ed que ev\u00edtelo si le importa la proporci\u00f3n. Con 120 x 100 y 150 x 120 cm, los cuadros grandes<\/strong> de este tipo convierten una sola figura en una silueta que ocupa toda la pared, lo que es eficaz, pero ya no \u00edntimo. Antes de decidir, marque el tama\u00f1o elegido con un recorte de papel. Ninguno est\u00e1 en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, marco y bastidor<\/h3>\n

Si ninguno de los ocho le encaja, pintamos a sus medidas y mantenemos la proporci\u00f3n 1,22 y la altura de la pared sobre su cabeza, porque es precisamente el espacio vac\u00edo sobre la figura el que permite leer la silueta; es nuestro cuadro personalizado<\/a>. Cada ejemplar se env\u00eda montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicaci\u00f3n 3D: muestra todas las molduras que tenemos \u2014dorado, plateado, negro, blanco y madera natural\u2014 y sirve para elegir el marco y para nada m\u00e1s. C\u00f3mo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte, la simulaci\u00f3n en su pared.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 d\u00edas seg\u00fan el tama\u00f1o, en los tama\u00f1os m\u00e1s grandes cerca del l\u00edmite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligi\u00f3 marco, a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE, sin aduanas. Antes del env\u00edo recibe una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y cada pedido est\u00e1 cubierto por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. Toda la oferta est\u00e1 en la galer\u00eda de Edgar Degas<\/a>, y su vida la cuenta nuestro art\u00edculo sobre Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQu\u00e9 cuadro es este?<\/h4>\n

Una escena de lavander\u00eda de Degas, registrada en el cat\u00e1logo como La repasseuse \u00e0 contre-jour. Mide 56 x 46 cm y est\u00e1 en el Mus\u00e9e Angladon de Avi\u00f1\u00f3n con el n\u00famero de inventario K 108.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 firmado el cuadro?<\/h4>\n

S\u00ed, arriba a la derecha, y merece decirlo, porque la mayor\u00eda de las obras de Degas de este periodo solo llevan el sello de la subasta del estudio, estampado tras su muerte. Este lo firm\u00f3 \u00e9l mismo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h4>\n

Entre 1874 y 1878. Ese intervalo es el que indica el cat\u00e1logo; a menudo encontrar\u00e1 la f\u00f3rmula m\u00e1s vaga \u00aba\u00f1os setenta\u00bb, pero nosotros indicamos el intervalo y no la d\u00e9cada.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es la peinture \u00e0 l’essence?<\/h4>\n

Pintura al \u00f3leo a la que se le ha retirado el aceite, con el pigmento diluido en trementina. Seca r\u00e1pido y seca mate, y se aplica tan fina que se ve el tejido del lienzo, que es exactamente lo que se ve en la pared detr\u00e1s de la figura.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no le veo la cara?<\/h4>\n

Porque la luz est\u00e1 detr\u00e1s de ella. Eso significa \u00e0 contre-jour<\/em>, y la sombra en la parte delantera de la figura es la esencia del cuadro y no un defecto.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o tiene el original?<\/h4>\n

56 cm de ancho y 46 cm de alto: peque\u00f1o, m\u00e1s o menos como una hoja A2 apaisada. Nuestro 61 x 51 cm es el m\u00e1s cercano.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n fue Jacques Doucet?<\/h4>\n

Un modisto y coleccionista parisino que tuvo este lienzo en Neuilly-sur-Seine. A trav\u00e9s de su familia lleg\u00f3 a Jean y Paulette Angladon-Dubrujeaud, cuya colecci\u00f3n se convirti\u00f3 en 1993 en el Mus\u00e9e Angladon.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o suyo coincide con el original?<\/h4>\n

En dimensiones, 61 x 51 cm: 5 cm m\u00e1s por cada lado. En proporci\u00f3n, 61 x 51, 90 x 75 y 120 x 100 cm dan todos 1,20 frente al 1,22 del original.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o debo evitar si quiero la proporci\u00f3n del original?<\/h4>\n

80 x 70 cm. Con 1,14 es, de los ocho, el m\u00e1s alejado de 1,22 y el que m\u00e1s ajusta el corte sobre la cabeza.<\/p>\n

\u00bfEs una reproducci\u00f3n impresa?<\/h4>\n

No. La obra se pinta a mano, al \u00f3leo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se notan al tacto, y en este motivo son deliberadamente finas y contenidas.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed, sobre todo para alguien a quien le gusta un cuadro estricto y no amable; y para la cocina es una rareza: una obra seria sobre el trabajo que all\u00ed se hace. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realizaci\u00f3n; si prefiere dejar la elecci\u00f3n a quien lo recibe, tiene aqu\u00ed nuestra tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n

T\u00edtulo:<\/td>\nPlanchadora a contraluz<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nLa repasseuse \u00e0 contre-jour (t\u00edtulo del cat\u00e1logo)<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1874\u20131878 (firmado arriba a la derecha: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\npeinture \u00e0 l’essence sobre lienzo: pintura al \u00f3leo diluida con trementina, no \u00f3leo corriente<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nimpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMus\u00e9e Angladon, Avi\u00f1\u00f3n (n.\u00ba de inventario K 108), colecci\u00f3n Jacques Doucet; cat\u00e1logo Schulman MS 584, Lemoisne I-361<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tama\u00f1os de 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n