Vassily Kandinsky \u00e9tait un peintre et th\u00e9oricien de l\u2019art n\u00e9 en Russie, g\u00e9n\u00e9ralement reconnu comme l\u2019un des pionniers de l\u2019art abstrait. N\u00e9 en 1866 \u00e0 Moscou, il \u00e9tudia le droit et l\u2019\u00e9conomie avant de se consacrer \u00e0 l\u2019art. Il d\u00e9buta comme paysagiste, mais s\u2019int\u00e9ressa bient\u00f4t aux \u0153uvres des impressionnistes et des post-impressionnistes, qui l\u2019incit\u00e8rent \u00e0 exp\u00e9rimenter de nouvelles formes d\u2019expression.<\/p>
En 1911, Kandinsky s\u2019installa en Allemagne, o\u00f9 il devint membre du Cavalier bleu, un groupe d\u2019artistes qui voulaient se lib\u00e9rer des contraintes de l\u2019art traditionnel et cr\u00e9er une nouvelle forme d\u2019expression. En 1913, il r\u00e9alisa l\u2019un de ses tableaux les plus connus, \u00ab\u00a0Composition VII\u00a0\u00bb, consid\u00e9r\u00e9 comme le chef-d\u2019\u0153uvre de sa production.<\/p>
L\u2019art de Kandinsky se caract\u00e9rise par un emploi audacieux de la couleur, des compositions dynamiques et la capacit\u00e9 de susciter des \u00e9motions. Il croyait que la couleur \u00e9tait l\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus puissant de l\u2019art et l\u2019utilisait pour exprimer des sentiments et cr\u00e9er une impression de mouvement et d\u2019\u00e9nergie. Il croyait aussi que l\u2019art devait \u00eatre une forme d\u2019expression spirituelle et \u00e9veiller \u00e9motions et sensations chez le spectateur.<\/p>
Les th\u00e9ories et l\u2019art de Kandinsky ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 le d\u00e9veloppement de l\u2019art abstrait\u00a0; amateurs d\u2019art et sp\u00e9cialistes continuent donc de les \u00e9tudier et de les admirer. Il est mort en 1944 \u00e0 Neuilly-sur-Seine, en France, mais son h\u00e9ritage vit \u00e0 travers son art et ses th\u00e9ories. Ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans de grands mus\u00e9es du monde entier, notamment au mus\u00e9e Guggenheim et au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou \u00e0 Paris et au mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat de l\u2019Ermitage \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, en Russie.<\/p>
Outre la peinture, Kandinsky a beaucoup \u00e9crit sur l\u2019art et sur son r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9. Il a publi\u00e9 plusieurs livres, dont, en 1911, \u00ab\u00a0Du spirituel dans l\u2019art\u00a0\u00bb, l\u2019un des textes les plus importants de l\u2019histoire de l\u2019art abstrait. Dans ce livre, il soutient que l\u2019art devrait \u00eatre une forme d\u2019expression spirituelle et qu\u2019il devrait pouvoir \u00e9veiller \u00e9motions et sensations chez le spectateur. Il estimait aussi que l\u2019art devait \u00eatre un moyen par lequel les gens entrent en relation avec leur int\u00e9riorit\u00e9, et qu\u2019il devait \u00eatre accessible \u00e0 tous, et pas seulement \u00e0 une \u00e9lite.<\/p>
Tout au long de sa carri\u00e8re, Kandinsky a continu\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles formes d\u2019expression et de repousser les limites de ce qui \u00e9tait jug\u00e9 possible en art. Il a travaill\u00e9 avec diff\u00e9rents m\u00e9diums, dont la peinture \u00e0 l\u2019huile, l\u2019aquarelle et l\u2019estampe, et ses \u0153uvres ont \u00e9volu\u00e9 avec le temps, devenant de plus en plus abstraites et expressives.<\/p>
L\u2019une des choses les plus frappantes dans l\u2019\u0153uvre de Kandinsky est la mani\u00e8re dont il emploie la couleur pour cr\u00e9er une impression de mouvement et d\u2019\u00e9nergie. Il croyait que la couleur pouvait \u00e9veiller \u00e9motions et sensations chez le spectateur\u00a0; il s\u2019en servait donc pour composer des tableaux dynamiques qui semblent bouger et se transformer sous nos yeux. Dans ses \u0153uvres plus tardives, il a utilis\u00e9 la couleur pour cr\u00e9er une impression de profondeur et d\u2019espace et, gr\u00e2ce \u00e0 des formes qui se chevauchent et \u00e0 des couleurs contrast\u00e9es, une impression de mouvement et d\u2019\u00e9nergie.<\/p>