Edward Hopper \u00e9tait un peintre am\u00e9ricain et l\u2019un des plus importants repr\u00e9sentants du r\u00e9alisme am\u00e9ricain au XXe si\u00e8cle. N\u00e9 en 1882 \u00e0 Nyack, dans l\u2019\u00c9tat de New York, il est mort en 1967 \u00e0 New York. Ses tableaux montrent des sc\u00e8nes de la vie quotidienne am\u00e9ricaine \u2014 rues de ville, restaurants, stations-service et chambres d\u2019h\u00f4tel \u2014 souvent avec un net sentiment de silence et de solitude.<\/p>\n
Il a \u00e9tudi\u00e9 la peinture \u00e0 New York et, entre 1906 et 1910, s\u2019est rendu trois fois en Europe, passant le plus de temps \u00e0 Paris. La peinture europ\u00e9enne l\u2019a marqu\u00e9 surtout dans son traitement de la lumi\u00e8re, mais il n\u2019a rejoint aucun des mouvements d\u2019avant-garde de l\u2019\u00e9poque. Le succ\u00e8s est venu relativement tard\u00a0: pendant de longues ann\u00e9es, il a v\u00e9cu de l\u2019illustration et de la gravure, et il n\u2019a obtenu une reconnaissance plus large que dans les ann\u00e9es 1930.<\/p>
Le tableau le plus c\u00e9l\u00e8bre de Hopper est Les Noctambules (Nighthawks), de 1942. Il montre trois clients et un serveur dans un restaurant de nuit derri\u00e8re une grande baie vitr\u00e9e, tandis que le spectateur observe la sc\u00e8ne depuis la rue, comme un passant. Le tableau passe pour l\u2019une des \u0153uvres les plus reconnaissables de l\u2019art am\u00e9ricain du XXe si\u00e8cle et est conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019Art Institute de Chicago.<\/p>
Le style de Hopper se caract\u00e9rise par des accents g\u00e9om\u00e9triques nets, des aplats de couleur calmes et surtout la lumi\u00e8re. La lumi\u00e8re du soleil qui tombe par la fen\u00eatre sur le mur, ou la lumi\u00e8re artificielle qui \u00e9claire un int\u00e9rieur la nuit, porte souvent l\u2019atmosph\u00e8re de tout le tableau. Dans ses \u0153uvres, les figures conversent rarement\u00a0; le plus souvent, elles regardent au-del\u00e0 l\u2019une de l\u2019autre ou par la fen\u00eatre.<\/p>
Son \u00e9pouse Josephine Nivison Hopper, elle-m\u00eame peintre, a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans son \u0153uvre. Elle a pos\u00e9 pour presque toutes les figures f\u00e9minines de ses tableaux, tenait en m\u00eame temps le registre de ses \u0153uvres et s\u2019occupait des contacts avec les galeries. Hopper peignait lentement et avec r\u00e9flexion\u00a0: dans ses derni\u00e8res ann\u00e9es, il n\u2019achevait que quelques tableaux par an, chacun pr\u00e9par\u00e9 par de nombreuses esquisses.<\/p>
Outre les sc\u00e8nes urbaines, Hopper a aussi beaucoup peint le paysage am\u00e9ricain. Il passait souvent ses \u00e9t\u00e9s en Nouvelle-Angleterre, notamment sur la p\u00e9ninsule de Cape Cod, o\u00f9 il a peint des phares, des maisons du bord de mer et des champs ouverts. Dans ces \u0153uvres aussi, la lumi\u00e8re reste au premier plan, avec le m\u00eame sentiment de silence paisible et inhabit\u00e9 que dans ses sc\u00e8nes urbaines.<\/p>
Son influence d\u00e9passe la peinture. Les cadrages qu\u2019il a peints \u2014 une figure solitaire dans une pi\u00e8ce \u00e9clair\u00e9e, un regard par la fen\u00eatre, une rue vide \u00e0 l\u2019aube \u2014 sont entr\u00e9s dans le langage du cin\u00e9ma et sont souvent associ\u00e9s \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique du film noir. Ses sc\u00e8nes sont aujourd\u2019hui encore cit\u00e9es par des r\u00e9alisateurs, des photographes et des designers.<\/p>