{"id":268302,"date":"2026-10-05T22:31:02","date_gmt":"2026-10-05T20:31:02","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-siesta-after-millet-2\/"},"modified":"2026-10-23T02:02:34","modified_gmt":"2026-10-23T00:02:34","slug":"the-siesta-after-millet","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/vincent-van-gogh\/the-siesta-after-millet\/","title":{"rendered":"Vincent van Gogh \u2013 La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet)"},"content":{"rendered":"
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La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet) est un tableau que Vincent van Gogh a peint entre d\u00e9cembre 1889 et janvier 1890 \u00e0 Saint-R\u00e9my-de-Provence d\u2019apr\u00e8s une gravure d\u2019un dessin de Jean-Fran\u00e7ois Millet\u00a0: un couple de paysans dort \u00e0 midi dans le foin, \u00e0 l\u2019ombre d\u2019une meule, sous un ciel d\u2019un bleu profond, avec les sabots et les faucilles pos\u00e9s \u00e0 c\u00f4t\u00e9. L\u2019original mesure 73 x 91 cm et se trouve au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris. Chez nous, il devient une reproduction peinte \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile, en 16 dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 120 cm ou sur mesure\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet) \u2013 Vincent van Gogh<\/h2>\n

Que montre le tableau La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet)\u00a0?<\/h3>\n

Il est midi, en pleine moisson. Un paysan et sa femme ont interrompu leur travail et se sont couch\u00e9s dans le foin fauch\u00e9, \u00e0 l\u2019ombre d\u2019une haute meule \u00e0 droite. L\u2019homme est allong\u00e9 sur le dos, les bras sous la t\u00eate et le chapeau de paille rabattu sur le visage\u00a0; la femme dort recroquevill\u00e9e contre lui, la t\u00eate sous un foulard blanc. Tous deux portent des v\u00eatements de travail bleus et sont pieds nus. Leurs deux paires de sabots de bois sont bien rang\u00e9es dans la paille devant eux, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de deux faucilles pos\u00e9es \u00e0 terre.<\/p>\n

Derri\u00e8re eux s\u2019\u00e9tend en jaune clair le chaume. Plus loin, deux b\u0153ufs attel\u00e9s \u00e0 une charrette vide se tiennent pr\u00e8s de deux autres meules. Au-dessus de tout cela, un ciel d\u2019un bleu profond, pos\u00e9 en touches courtes et \u00e9paisses. Rien ne bouge\u00a0: la sc\u00e8ne montre l\u2019heure calme entre le travail du matin et celui de l\u2019apr\u00e8s-midi.<\/p>\n

Pourquoi Van Gogh a-t-il copi\u00e9 le dessin de Millet\u00a0?<\/h3>\n

Pendant l\u2019hiver 1889, Van Gogh vit \u00e0 l\u2019asile de Saint-Paul pr\u00e8s de Saint-R\u00e9my. Il n\u2019avait pas de mod\u00e8les et ne pouvait pas toujours sortir peindre, c\u2019est pourquoi il travaillait d\u2019apr\u00e8s les estampes qu\u2019il gardait avec lui. Parmi elles se trouvait une gravure sur bois en noir et blanc de Jacques Adrien Lavieille d\u2019apr\u00e8s l\u2019un des dessins de la s\u00e9rie Les Quatre Heures du jour, que Millet avait dessin\u00e9s en 1858. La M\u00e9ridienne est sa version de l\u2019heure de midi.<\/p>\n

Il a d\u00e9crit lui-m\u00eame sa m\u00e9thode en septembre 1889 dans une lettre \u00e0 son fr\u00e8re Th\u00e9o, alors qu\u2019il copiait la s\u00e9rie de Millet sur les travaux des champs\u00a0: il pla\u00e7ait devant lui l\u2019estampe en noir et blanc comme motif et y improvisait la couleur. Il s\u2019est compar\u00e9 \u00e0 un musicien qui joue une \u0153uvre de Beethoven et y ajoute sa propre interpr\u00e9tation. La copie l\u2019a aussi aid\u00e9, comme il l\u2019a \u00e9crit, \u00e0 ne pas perdre le contact avec la figure humaine en l\u2019absence de mod\u00e8les.<\/p>\n

Que signifie La M\u00e9ridienne\u00a0?<\/h3>\n

Le tableau parle d\u2019un repos m\u00e9rit\u00e9. Les faucilles pos\u00e9es, les sabots enlev\u00e9s, la charrette immobile et le soleil au z\u00e9nith disent la m\u00eame chose\u00a0: le travail s\u2019est arr\u00eat\u00e9 pour une heure, et ces deux personnes font assez confiance au champ et l\u2019une \u00e0 l\u2019autre pour s\u2019endormir. C\u2019est l\u2019heure de midi d\u2019une journ\u00e9e de travail, vue de pr\u00e8s, sans autre histoire que le repos lui-m\u00eame.<\/p>\n

Le titre fran\u00e7ais La M\u00e9ridienne d\u00e9signe la sieste de mi-journ\u00e9e. Van Gogh a peint ce midi d\u2019\u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019asile, en plein hiver, d\u2019apr\u00e8s une estampe sans la moindre couleur. Ce qu\u2019il pensait de ce contraste, il ne l\u2019a pas \u00e9crit\u00a0; laissons donc parler le tableau.<\/p>\n

O\u00f9 l\u2019original est-il accroch\u00e9 et comment est-il arriv\u00e9 \u00e0 Paris\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019original est accroch\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire RF 1952 17. Il appartient \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais et se trouve au mus\u00e9e d\u2019Orsay depuis 1986.<\/p>\n

Apr\u00e8s la mort du peintre, la toile a appartenu \u00e0 Jo van Gogh-Bonger, la veuve de son fr\u00e8re. Elle est ensuite pass\u00e9e par plusieurs collections fran\u00e7aises\u00a0: elle figurait dans la collection de Charles Pacquement, qui l\u2019a vendue aux ench\u00e8res \u00e0 Paris le 12 d\u00e9cembre 1932, puis chez le marchand \u00c9tienne Bignou et chez Mme Fernand Halphen. En 1952, elle a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais, le donateur gardant le droit de l\u2019utiliser jusqu\u2019\u00e0 sa mort, et les registres de l\u2019\u00c9tat indiquent comme dates d\u2019entr\u00e9e 1952 et 1963.<\/p>\n

La M\u00e9ridienne ou un autre tableau de Van Gogh\u00a0: lequel choisir\u00a0?<\/h3>\n

La M\u00e9ridienne est une sc\u00e8ne paisible\u00a0: deux figures se reposent dans un champ ensoleill\u00e9. Parmi ses sujets paysans, comparez-la avec Le Semeur<\/a>, une autre figure de paysan reprise d\u2019apr\u00e8s Millet et peinte en 1888 \u00e0 Arles, et avec La Vigne rouge<\/a>, des vendanges au coucher du soleil du m\u00eame automne, pleines de gens au travail.<\/p>\n

Du m\u00eame s\u00e9jour \u00e0 l\u2019asile de Saint-R\u00e9my, nous peignons aussi La Piet\u00e0 (d\u2019apr\u00e8s Delacroix)<\/a>, la premi\u00e8re de ses copies d\u2019apr\u00e8s d\u2019autres artistes, et Les Iris<\/a>, peints dans le jardin de l\u2019asile. Pour une sc\u00e8ne calme et chaleureuse, choisissez La M\u00e9ridienne\u00a0; pour le mouvement, La Vigne rouge\u00a0; pour les fleurs, Les Iris.<\/p>\n

Comment est r\u00e9alis\u00e9e notre M\u00e9ridienne peinte \u00e0 la main\u00a0?<\/h3>\n

Le peintre commence par esquisser les deux figures endormies, les meules, la charrette et la ligne d\u2019horizon, et v\u00e9rifie les proportions d\u2019apr\u00e8s l\u2019original. Il pose ensuite le ciel en touches bleues, le champ jaune et le foin en longues touches qui suivent la paille, les v\u00eatements bleus avec leurs plis, et enfin les visages, les mains et les sabots. Notre reproduction peinte \u00e0 la main est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019huile sur toile, en impasto\u00a0: nous appliquons la peinture en \u00e9paisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l\u2019original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumi\u00e8re.<\/p>\n

C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment important pour ce tableau, car chaque surface de la sc\u00e8ne est une texture\u00a0: la paille sous le couple, le chaume et le ciel sont construits de touches distinctes et en relief. Une reproduction imprim\u00e9e ne montre qu\u2019une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont r\u00e9elles.<\/p>\n

Chaque tableau est une copie peinte \u00e0 la main, r\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cialement pour votre commande, c\u2019est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

En bref\u00a0: au-dessus d\u2019une commode ou d\u2019un bureau, 70 x 56 ou 82 x 65 cm\u00a0; au-dessus d\u2019un canap\u00e9 ou d\u2019un lit, 93 x 75 ou 100 x 80 cm\u00a0; pour un grand mur vide, 120 x 100 ou 150 x 120 cm. Le format horizontal trouve bien sa place sur un mur large, au-dessus d\u2019un long meuble.<\/p>\n

16 dimensions sont disponibles\u00a0: 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 56, 70 x 60, 82 x 65, 85 x 68, 85 x 70, 90 x 70, 93 x 75, 100 x 80, 100 x 85, 105 x 84, 105 x 88, 120 x 100 et 150 x 120 cm (largeur x hauteur). L\u2019original est large de 91 cm et haut de 73 cm\u00a0; notre dimension 93 x 75 cm est la plus proche, le tableau a donc sur votre mur la taille qu\u2019il a au mus\u00e9e. Un petit tableau \u00e0 l\u2019huile, en 50 x 40 ou 60 x 50 cm, convient \u00e0 un bureau ou \u00e0 un couloir. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous, et dans une chambre les deux tiers de la largeur du lit.<\/p>\n

Placez le centre de la toile \u00e0 environ 150 cm du sol. Au-dessus d\u2019un canap\u00e9 ou d\u2019une t\u00eate de lit, laissez 20 \u00e0 30 cm entre le meuble et le bord inf\u00e9rieur.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des 16 dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l\u2019original, sinon les deux figures endormies se resserrent ou s\u2019\u00e9tirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhait\u00e9es et nous vous communiquons le prix et le d\u00e9lai de r\u00e9alisation<\/a>. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un ch\u00e2ssis en bois de 2,5 cm et pr\u00eats \u00e0 accrocher.<\/p>\n

Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l\u2019or, l\u2019argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de d\u00e9cider \u2013 l\u2019application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un profil dor\u00e9 chaleureux ou le bois naturel s\u2019accordent bien avec le foin dor\u00e9\u00a0; un cadre simple, blanc ou clair, garde sa fra\u00eecheur au bleu du ciel dans une pi\u00e8ce lumineuse.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c\u2019est pourquoi il faut compter 15 \u00e0 45 jours selon la dimension choisie\u00a0; la pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider\u00a0; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore chez nous. Chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour.<\/p>\n

Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh<\/a>, et notre article sur Vincent van Gogh<\/a> en dit plus sur le peintre. Un couple qui dort c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te fait un cadeau tendre pour un mariage, un anniversaire de mariage ou un d\u00e9part \u00e0 la retraite\u00a0; si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau<\/a> est disponible\u00a0: la personne choisit elle-m\u00eame la dimension et le motif.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original de La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet)\u00a0?<\/h4>\n

Au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire RF 1952 17. Le tableau appartient \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais, qui l\u2019a re\u00e7u en don en 1952, et se trouve au mus\u00e9e d\u2019Orsay depuis 1986. Les registres de l\u2019\u00c9tat le rattachent aussi au d\u00e9partement des peintures du Louvre, qui l\u2019a conserv\u00e9 avant l\u2019ouverture d\u2019Orsay.<\/p>\n

Quand et o\u00f9 Van Gogh a-t-il peint La M\u00e9ridienne\u00a0?<\/h4>\n

Entre d\u00e9cembre 1889 et janvier 1890, \u00e0 l\u2019asile de Saint-Paul pr\u00e8s de Saint-R\u00e9my-de-Provence, o\u00f9 il vivait depuis mai 1889. Elle fait partie de la s\u00e9rie de copies qu\u2019il y a peintes en hiver d\u2019apr\u00e8s des estampes d\u2019\u0153uvres d\u2019autres artistes, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 il n\u2019avait pas de mod\u00e8les et ne pouvait souvent pas peindre en plein air.<\/p>\n

La M\u00e9ridienne de Van Gogh est-elle une copie de l\u2019\u0153uvre de Millet\u00a0?<\/h4>\n

En partie. Van Gogh n\u2019avait pas sous les yeux l\u2019\u0153uvre de Millet\u00a0: il a travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s une gravure sur bois en noir et blanc de Jacques Adrien Lavieille, faite d\u2019apr\u00e8s l\u2019un des dessins des Quatre Heures du jour de Millet, de 1858. Il a conserv\u00e9 la composition, mais les couleurs sont enti\u00e8rement les siennes, improvis\u00e9es sur l\u2019estampe, comme il l\u2019a d\u00e9crit \u00e0 Th\u00e9o dans une lettre.<\/p>\n

Que se passe-t-il dans le tableau La M\u00e9ridienne\u00a0?<\/h4>\n

Un couple de paysans s\u2019offre un repos de midi pendant la moisson. L\u2019homme est allong\u00e9 sur le dos, le chapeau de paille sur le visage, la femme dort recroquevill\u00e9e contre lui, et tous deux reposent dans le foin \u00e0 l\u2019ombre d\u2019une meule. Pr\u00e8s d\u2019eux se trouvent des sabots de bois et deux faucilles, et dans le champ, derri\u00e8re, une charrette attend avec ses b\u0153ufs. La sc\u00e8ne est calme, sans drame et sans histoire.<\/p>\n

Pourquoi La M\u00e9ridienne est-elle peinte en jaune et en bleu\u00a0?<\/h4>\n

Le tableau est construit sur deux couleurs qui se renforcent mutuellement\u00a0: le jaune du foin et du champ, et le bleu du ciel et des v\u00eatements de travail. Plac\u00e9es c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, elles paraissent toutes deux plus claires, ce qui donne \u00e0 la sc\u00e8ne une forte lumi\u00e8re de midi. L\u2019estampe d\u2019apr\u00e8s laquelle il travaillait \u00e9tait en noir et blanc, c\u2019est donc lui qui a choisi chacune de ces couleurs.<\/p>\n

Pourquoi ce tableau porte-t-il deux titres, La M\u00e9ridienne et La Sieste\u00a0?<\/h4>\n

Parce que la notice fran\u00e7aise de la collection le r\u00e9pertorie comme La m\u00e9ridienne ou La sieste. La m\u00e9ridienne est un ancien mot fran\u00e7ais pour une courte sieste au milieu de la journ\u00e9e, le repos de midi que Millet avait dessin\u00e9 comme l\u2019une de ses quatre heures du jour. Chez nous, le tableau porte le titre La M\u00e9ridienne.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original de La M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet)\u00a0?<\/h4>\n

L\u2019original mesure 73 cm de haut et 91 cm de large, un format horizontal qui s\u2019accroche tr\u00e8s bien au-dessus d\u2019un canap\u00e9, d\u2019un lit ou d\u2019une commode. Notre dimension 93 x 75 cm est la plus proche de l\u2019original\u00a0; d\u2019autres, plus petites et plus grandes, sont disponibles de 50 x 40 \u00e0 150 x 120 cm, ainsi que des dimensions sur mesure pour un mur particulier.<\/p>\n

Dans quelle pi\u00e8ce La M\u00e9ridienne trouve-t-elle sa place\u00a0?<\/h4>\n

Dans une pi\u00e8ce de repos. Un couple qui dort dans un foin jaune chaud est chez lui au-dessus d\u2019un lit, dans un salon ou dans une maison de vacances, et le format horizontal se place bien au-dessus d\u2019un canap\u00e9 ou d\u2019une commode. Comme la sc\u00e8ne est calme et non dramatique, ce tableau d\u2019art est agr\u00e9able au quotidien, m\u00eame lorsqu\u2019il occupe tout un mur.<\/p>\n

Votre M\u00e9ridienne a-t-elle des touches de pinceau en relief comme l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Oui. Nous peignons notre M\u00e9ridienne en impasto\u00a0: la peinture est appliqu\u00e9e en \u00e9paisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l\u2019original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans la paille de la meule, sur le chaume et dans les touches courtes du ciel bleu, o\u00f9 chaque touche capte la lumi\u00e8re.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nLa M\u00e9ridienne (d\u2019apr\u00e8s Millet)<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nLa M\u00e9ridienne \u00b7 La Sieste \u00b7 The Siesta (after Millet) \u00b7 Die Siesta (nach Millet)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nVincent van Gogh (1853\u20131890)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\nd\u00e9cembre 1889 \u2013 janvier 1890, Saint-R\u00e9my-de-Provence<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n73 cm x 91 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nPost-impressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>, Paris (n\u00b0 d\u2019inventaire RF 1952 17)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 16 dimensions ou sur mesure<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n