{"id":273896,"date":"2026-08-23T12:11:37","date_gmt":"2026-08-23T10:11:37","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-calvary-2\/"},"modified":"2026-10-23T02:47:44","modified_gmt":"2026-10-23T00:47:44","slug":"egon-schiele-calvary","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/egon-schiele\/egon-schiele-calvary\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Le Calvaire"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Le Calvaire est une \u0153uvre d\u2019Egon Schiele de 1912\u00a0: une colline nue sous un ciel peint en bandes de couleurs, avec sur la cr\u00eate trois croix parmi des arbres nus et de minces piquets. L\u2019original est conserv\u00e9 au Leopold Museum de Vienne sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 480\u00a0; il mesure 81,7 x 80 cm \u2013 80 cm de large et 81,7 cm de haut, c\u2019est donc presque un carr\u00e9. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e vous est envoy\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nLe Calvaire<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nKalvarienberg \u00b7 Calvary<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1912\u00a0; sign\u00e9 et dat\u00e9 en bas \u00e0 droite au crayon \u00ab\u00a0EGON SCHIELE 1912\u00a0\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n81,7 cm x 80 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile, gouache et crayon sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nExpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nLeopold Museum, Vienne<\/a> (inv. 480)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 15 dimensions de 50 x 50 cm \u00e0 200 x 200 cm ou dimension sur mesure<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Le Calvaire \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Que montre le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Une colline et, au-dessus, le ciel. La plus grande partie de la toile est occup\u00e9e par une terre nue, brune, ocre et olive, pos\u00e9e en couche mince, avec des taches bleues et des traces de vert. La cr\u00eate est haute \u00e0 gauche et descend l\u00e9g\u00e8rement vers la droite. \u00c0 gauche du centre se trouve un rocher brun, sur lequel et \u00e0 c\u00f4t\u00e9 duquel se dressent trois croix\u00a0: une rouge, une haute et mince en gris et blanc, et une basse et sombre. Le long de la cr\u00eate se tiennent \u00e0 intervalles de minces piquets, rouges, bleus et verts, avec pr\u00e8s d\u2019eux de maigres arbustes nus\u00a0; tout \u00e0 fait au bord droit, une petite croix de chemin au toit pointu. Le ciel est organis\u00e9 en bandes horizontales de blanc, de gris, de bleu et de noir presque pur, travers\u00e9es de fines lignes rouges, et passe au rose et au rouge au-dessus de l\u2019horizon \u00e0 droite.<\/p>\n

Pourquoi le calvaire est-il peint comme un paysage\u00a0?<\/h3>\n

La notice du mus\u00e9e r\u00e9pond par le d\u00e9m\u00e9nagement de Schiele. En ao\u00fbt 1911, il quitte \u010cesk\u00fd Krumlov (Krumau) pour Neulengbach, et selon la notice cela s\u2019est manifest\u00e9 par l\u2019\u00e9mancipation d\u2019un motif qui n\u2019avait jusque-l\u00e0 eu qu\u2019un r\u00f4le secondaire dans son \u0153uvre\u00a0: le paysage. La notice cite sa lettre au peintre Anton Peschka (1885\u20131940), son futur beau-fr\u00e8re\u00a0: depuis le Buchberg pr\u00e8s de Neulengbach, on voit le plus beau paysage de champs qu\u2019il connaisse. Dans Le Calvaire, \u00e9crit le mus\u00e9e, la r\u00e9duction du figuratif au profit des qualit\u00e9s atmosph\u00e9riques et spirituelles de la nature atteint un premier sommet. C\u2019est l\u2019interpr\u00e9tation de la maison qui conserve l\u2019\u0153uvre, et nous la rapportons comme la sienne.<\/p>\n

Que se passe-t-il \u00e0 l\u2019horizon\u00a0?<\/h3>\n

Selon la description du mus\u00e9e, les trois croix s\u2019inscrivent dans une procession d\u2019arbres nus courb\u00e9s par le vent et de piquets qui m\u00e8ne \u00e0 une station de chemin de croix au bord droit \u2013 \u00e0 la petite croix de chemin au toit pointu. Au-dessus de l\u2019horizon s\u2019\u00e9tendent de sombres bandes de nuages qui s\u2019embrasent dans les derni\u00e8res lueurs du soir et, selon les mots du mus\u00e9e, dramatisent le calvaire, et avec lui la nature comme lieu de pi\u00e9t\u00e9 religieuse. Les piquets et les arbustes ne sont donc pas un ornement\u00a0: ils sont la procession.<\/p>\n

Comment l\u2019original a-t-il \u00e9t\u00e9 peint\u00a0?<\/h3>\n

Selon la notice du mus\u00e9e, \u00e0 l\u2019huile, \u00e0 la gouache et au crayon sur toile\u00a0; la signature en bas \u00e0 droite est elle aussi \u00e9crite au crayon. Le mus\u00e9e rel\u00e8ve une cons\u00e9quence de cette mani\u00e8re\u00a0: la peinture est pos\u00e9e en glacis, qui \u00f4tent toute corpor\u00e9it\u00e9 au pr\u00e9 et dirigent le regard vers l\u2019horizon. Notre reproduction est peinte uniquement \u00e0 l\u2019huile, sur toile. Nous ne la pr\u00e9sentons pas comme la m\u00eame chose\u00a0: l\u2019effet mince et transparent, nous le peignons \u00e0 l\u2019huile, sans pr\u00e9tendre reproduire les mat\u00e9riaux de l\u2019original.<\/p>\n

Le format est-il carr\u00e9\u00a0?<\/h3>\n

Presque, mais pas tout \u00e0 fait. Par la taille, il est proche du Voyant de soi II<\/a> de l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente, qui mesure 80,5 x 80 cm et se trouve dans la m\u00eame collection. Pour cette \u0153uvre, toutes nos dimensions sont en format carr\u00e9<\/strong>, de 50 x 50 cm \u00e0 200 x 200 cm\u00a0; comme l\u2019horizon est haut, la plus grande part du poids revient \u00e0 la terre.<\/p>\n

Puis-je avoir le tableau \u00e0 la dimension de l\u2019original\u00a0?<\/h3>\n

Par la taille, presque\u00a0; pour le rapport exact des c\u00f4t\u00e9s, non, et nous pr\u00e9f\u00e9rons le dire. L\u2019original fait 80 cm de large et 81,7 cm de haut. Notre dimension 80 x 80 cm lui correspond exactement en largeur, mais elle est 1,7 cm moins haute. Comme toutes nos dimensions pour cette \u0153uvre sont carr\u00e9es et que l\u2019original ne l\u2019est pas, l\u2019\u00e9cart de taille augmente\u00a0: pour 200 x 200 cm, le rapport de l\u2019original exigerait une hauteur d\u2019environ 204 cm. Ce rapport exact, seule une dimension sur mesure peut l\u2019atteindre.<\/p>\n

D\u2019o\u00f9 vient le tableau et o\u00f9 se trouve-t-il aujourd\u2019hui\u00a0?<\/h3>\n

Cette page n\u2019a jusqu\u2019ici pas comport\u00e9 de notice de provenance \u2013 il n\u2019y en avait pas pour cette \u0153uvre, ce que nous indiquons franchement au lieu de la remplacer en silence. Ce qui suit est la cha\u00eene telle que le mus\u00e9e la publie\u00a0: Heinrich Benesch, Vienne, jusqu\u2019en 1947\u00a0; Otto Benesch, Vienne, 1947\u20131964\u00a0; Eva Benesch, Vienne, 1964\u20131983\u00a0; Jen\u00f6 Eisenberger, Vienne, 1983\u00a0; Rudolf Leopold, Vienne, 1983\u20131994\u00a0; et depuis 1994 la fondation priv\u00e9e Leopold Museum. Trois choses y m\u00e9ritent l\u2019attention, l\u2019interpr\u00e9tation est la n\u00f4tre. Premi\u00e8rement\u00a0: apr\u00e8s 1947, les dates s\u2019encha\u00eenent sans lacune, mais la cha\u00eene n\u2019a pas de d\u00e9but \u2013 pour le premier propri\u00e9taire, seul figure \u00ab\u00a0jusqu\u2019en 1947\u00a0\u00bb. Deuxi\u00e8mement\u00a0: l\u2019\u0153uvre est rest\u00e9e au moins trente-six ans chez trois propri\u00e9taires portant le m\u00eame nom\u00a0; la notice ne dit pas s\u2019ils \u00e9taient parents ni en quoi, nous ne l\u2019affirmons donc pas non plus. Troisi\u00e8mement\u00a0: en 1983, l\u2019\u0153uvre a chang\u00e9 deux fois de propri\u00e9taire\u00a0; parmi les sources du mus\u00e9e figurent un justificatif de paiement du 30 septembre 1983, une confirmation du commerce d\u2019art Giese & Schweiger du 19 f\u00e9vrier 2002 et le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011. L\u2019\u0153uvre se trouve aujourd\u2019hui au Leopold Museum sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 480\u00a0; toute la collection Schiele de la maison est pr\u00e9sent\u00e9e sur la page du Leopold Museum consacr\u00e9e \u00e0 Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

O\u00f9 situer cette \u0153uvre parmi celles de Schiele\u00a0?<\/h3>\n

Parmi les paysages qui ont suivi le d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Neulengbach. De l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente datent Le Voyant de soi II, autoportrait carr\u00e9, et Petit arbre en fin d\u2019automne<\/a>, petit paysage sur panneau de bois\u00a0; et c\u2019est d\u2019apr\u00e8s le lieu lui-m\u00eame que s\u2019appelle La Chambre de l\u2019artiste \u00e0 Neulengbach<\/a>. L\u2019ensemble de l\u2019offre se trouve dans la galerie Egon Schiele<\/a>, et notre article sur Egon Schiele<\/a> en dit plus sur la vie du peintre. Schiele \u00e9tait un cadet de Gustav Klimt et la S\u00e9cession viennoise<\/strong> fut le milieu dont il est issu\u00a0; l\u2019expressionnisme viennois<\/strong> est le courant qu\u2019il a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir, et l\u2019art autrichien<\/strong> de cette p\u00e9riode se lit encore aujourd\u2019hui \u00e0 travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste<\/strong>, Le Calvaire tourne ce courant vers le paysage plut\u00f4t que vers le visage. Le Voyant de soi II est une pure huile sur toile<\/strong>\u00a0; ici, la gouache et le crayon s\u2019ajoutent \u00e0 l\u2019huile.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Chaque toile est peinte \u00e0 l\u2019huile par un peintre, touche apr\u00e8s touche\u00a0; ce n\u2019est pas une impression m\u00e9canique \u2013 sous le pinceau na\u00eet une copie peinte \u00e0 la main<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cialement pour votre commande. Deux passages sont particuli\u00e8rement exigeants pour ce motif. Le premier est la colline\u00a0: sa couleur doit rester mince pour que les taches bleues et vertes transparaissent \u00e0 travers le brun\u00a0; si le peintre la pose en une couche uniforme et pleine, la terre prend pr\u00e9cis\u00e9ment la corpor\u00e9it\u00e9 que, selon la notice du mus\u00e9e, les glacis lui \u00f4tent. Le second est l\u2019horizon\u00a0: les croix, les piquets color\u00e9s, les arbustes et la petite croix de chemin sont menus et dessin\u00e9s de quelques traits fins, et doivent le rester \u2013 minces et irr\u00e9guliers\u00a0; si le peintre les \u00e9paissit, la procession devient une cl\u00f4ture. Une fois l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e, nous la photographions et vous envoyons la photo \u00e0 valider\u00a0; ce n\u2019est qu\u2019ensuite qu\u2019elle part. Pour cette famille d\u2019\u0153uvres, nous n\u2019avons pas de photos de r\u00e9alisation \u2013 nous n\u2019avons pas encore photographi\u00e9 cette \u0153uvre et rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9\u00a0; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos \u00e0 cette page. Comme reproduction sur toile<\/strong>, le tableau est tendu sur un ch\u00e2ssis en bois et pr\u00eat \u00e0 accrocher.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

En bref\u00a0: un carr\u00e9 ne suit pas un meuble, il demande le centre du mur et un peu de vide autour de lui. Au-dessus d\u2019un canap\u00e9, 100 x 100 cm et 110 x 110 cm conviennent\u00a0; pour un mur plus petit, 60 x 60 cm et 65 x 65 cm suffisent\u00a0; pour une grande pi\u00e8ce, on dispose de 170 x 170 cm et 200 x 200 cm. Notre plus petite dimension est 50 x 50 cm. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, l\u2019\u0153uvre gagne avec la taille pour ce motif\u00a0: les croix et les piquets sont menus, et \u00e0 partir de 100 x 100 cm la procession se lit jusqu\u2019au fond de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Comment commander une dimension sur mesure, un ch\u00e2ssis et un cadre\u00a0?<\/h3>\n

Si aucune des quinze dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons le tableau sur mesure<\/a>. La toile est tendue sur un ch\u00e2ssis en bois\u00a0; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit s\u00e9par\u00e9ment et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.<\/p>\n

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous\u00a0?<\/h3>\n

Nous r\u00e9alisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider\u00a0; si le r\u00e9sultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile<\/strong> sont r\u00e9alis\u00e9s sp\u00e9cialement, le d\u00e9lai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

Que montre Le Calvaire de Schiele\u00a0?<\/h4>\n

Une colline nue sous un ciel du soir en bandes, avec sur sa cr\u00eate trois croix\u00a0: une rouge, une haute et mince en gris et blanc, et une basse et sombre. Selon la description du Leopold Museum, les croix s\u2019inscrivent dans une procession d\u2019arbres nus courb\u00e9s par le vent et de piquets qui m\u00e8ne \u00e0 une station de chemin de croix au bord droit, \u00e0 la petite croix de chemin au toit pointu. Il n\u2019y a personne.<\/p>\n

Quand Schiele a-t-il peint Le Calvaire\u00a0?<\/h4>\n

En 1912\u00a0: la toile est sign\u00e9e et dat\u00e9e en bas \u00e0 droite au crayon \u00ab\u00a0EGON SCHIELE 1912\u00a0\u00bb. Elle fait partie des paysages n\u00e9s apr\u00e8s que le peintre eut quitt\u00e9 \u010cesk\u00fd Krumlov en ao\u00fbt 1911 pour Neulengbach, pr\u00e8s de Vienne.<\/p>\n

O\u00f9 se trouve aujourd\u2019hui Le Calvaire\u00a0?<\/h4>\n

Au Leopold Museum de Vienne, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 480. Il mesure 81,7 x 80 cm, il est donc presque carr\u00e9\u00a0: 80 cm de large et 1,7 cm de plus en hauteur.<\/p>\n

Pourquoi Schiele a-t-il peint Le Calvaire comme un paysage\u00a0?<\/h4>\n

Selon le Leopold Museum, apr\u00e8s le d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Neulengbach le paysage est pass\u00e9 d\u2019un motif secondaire \u00e0 un th\u00e8me autonome de son \u0153uvre. Dans Le Calvaire, le mus\u00e9e voit un premier sommet du recul du figuratif au profit des qualit\u00e9s atmosph\u00e9riques et spirituelles de la nature. De sombres bandes de nuages qui s\u2019embrasent dans les derni\u00e8res lueurs du soir dramatisent le calvaire et, avec lui, la nature comme lieu de pi\u00e9t\u00e9 religieuse.<\/p>\n

Comment Schiele a-t-il peint Le Calvaire\u00a0?<\/h4>\n

\u00c0 l\u2019huile, \u00e0 la gouache et au crayon sur toile\u00a0; la signature aussi est au crayon. Selon le mus\u00e9e, la peinture est pos\u00e9e en minces glacis, qui \u00f4tent toute corpor\u00e9it\u00e9 au pr\u00e9 et dirigent le regard vers l\u2019horizon.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui\u00a0; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau<\/a>.<\/p>\n