{"id":274634,"date":"2026-08-23T13:27:12","date_gmt":"2026-08-23T11:27:12","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-dead-mother-i-2\/"},"modified":"2026-10-23T02:48:00","modified_gmt":"2026-10-23T00:48:00","slug":"egon-schiele-dead-mother-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/egon-schiele\/egon-schiele-dead-mother-i\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 La M\u00e8re morte I"},"content":{"rendered":"
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La M\u00e8re morte I est une \u0153uvre d\u2019Egon Schiele de 1910\u00a0: en haut, le visage p\u00e2le et creus\u00e9 d\u2019une m\u00e8re mourante, au milieu un ovale orange rayonnant avec une t\u00eate d\u2019enfant et de minuscules mains rouges, le tout envelopp\u00e9 d\u2019une masse de touches noires qui tournoient. L\u2019original est conserv\u00e9 au Leopold Museum de Vienne sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 475\u00a0; il mesure 25,7 x 32,1 cm \u2013 25,7 cm de large et 32,1 cm de haut, c\u2019est donc un petit panneau vertical. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile, en treize dimensions ou sur mesure, et une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e vous est envoy\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nLa M\u00e8re morte I<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nTote Mutter I \u00b7 Dead Mother I<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1910\u00a0; monogramme et date en haut \u00e0 droite \u00ab\u00a0S. 10.\u00a0\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n25,7 cm x 32,1 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile et crayon sur bois<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nExpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nLeopold Museum, Vienne<\/a> (inv. 475)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 13 dimensions de 50 x 65 cm \u00e0 160 x 205 cm ou dimension sur mesure<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La M\u00e8re morte I \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Que montre le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Deux t\u00eates et trois mains sur un fond noir. En haut, le visage inclin\u00e9 de la m\u00e8re, p\u00e2le, jaune gris\u00e2tre, aux traits creus\u00e9s et \u00e0 l\u2019\u0153il \u00e0 demi ferm\u00e9, encadr\u00e9 de cheveux brun sombre\u00a0; sa p\u00e2le \u00e9paule descend le long du bord droit. Presque tout le reste du panneau est noir, pos\u00e9 en \u00e9paisses touches tournoyantes qui s\u2019enroulent comme une enveloppe. Au milieu de cette obscurit\u00e9, un ovale orange chaud et, dedans, un enfant\u00a0: une t\u00eate tourn\u00e9e de c\u00f4t\u00e9, aux l\u00e8vres rouges et \u00e0 un seul \u0153il visible, et deux minuscules mains rouges, l\u2019une lev\u00e9e, doigts \u00e9cart\u00e9s. En bas \u00e0 gauche, en travers de l\u2019obscurit\u00e9, repose une grande main osseuse et p\u00e2le \u2013 celle de la m\u00e8re. En haut \u00e0 droite, le monogramme et la date sont minuscules et blancs.<\/p>\n

Qui est l\u2019enfant\u00a0?<\/h3>\n

Selon la notice du mus\u00e9e, un enfant \u00e0 na\u00eetre. Il est entour\u00e9 d\u2019un cocon de larges touches de pinceau\u00a0; sa t\u00eate, vue d\u2019en bas, et sa main gauche, lev\u00e9e dans un geste qui rappelle une b\u00e9n\u00e9diction, forment le centre lumineux et rayonnant de la composition. La m\u00e8re, dans des tons sombres et froids, aux traits creus\u00e9s et aux yeux qui s\u2019\u00e9teignent, semble prendre cong\u00e9, et le geste suppos\u00e9 protecteur de sa main amaigrie renforce encore l\u2019impression de mort. C\u2019est l\u2019interpr\u00e9tation du mus\u00e9e qui conserve l\u2019\u0153uvre, et nous la rapportons comme la sienne.<\/p>\n

La mort de la m\u00e8re condamne-t-elle l\u2019enfant ou le lib\u00e8re-t-elle\u00a0?<\/h3>\n

Le mus\u00e9e laisse les deux ouvertes. Il demande si sa mort scellera le sort de l\u2019enfant \u00e0 na\u00eetre ou si elle rompra ses liens, et dit que le tableau admet les deux lectures. Il lit aussi l\u2019\u0153uvre comme un rapprochement marqu\u00e9 de la sexualit\u00e9 et de la mort, port\u00e9 par le th\u00e8me de la m\u00e8re et de l\u2019enfant. Nous ne tranchons pas non plus entre les deux lectures.<\/p>\n

Avec quelle rapidit\u00e9 a-t-il \u00e9t\u00e9 peint\u00a0?<\/h3>\n

D\u2019apr\u00e8s Arthur Roessler (1877\u20131955), que cite le mus\u00e9e, Schiele l\u2019a peint le jour de No\u00ebl 1910 en quelques heures. Il avait vingt ans. Quelques mois plus tard, selon la notice du mus\u00e9e, il a lui-m\u00eame qualifi\u00e9 cette premi\u00e8re version de La M\u00e8re morte de l\u2019un de ses \u00ab\u00a0meilleurs tableaux\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Sur quoi l\u2019original est-il peint\u00a0?<\/h3>\n

Sur bois. Selon la notice du mus\u00e9e, la technique est l\u2019huile et le crayon sur un panneau de bois, et le monogramme et la date \u00ab\u00a0S. 10.\u00a0\u00bb sont en haut \u00e0 droite. Notre reproduction est peinte \u00e0 l\u2019huile sur toile. Nous ne la pr\u00e9sentons pas comme la m\u00eame chose\u00a0: un petit panneau \u00e0 l\u2019huile et au crayon et une toile tendue sont deux supports diff\u00e9rents, et nous nommons la diff\u00e9rence.<\/p>\n

Quel est le format \u2013 vertical ou horizontal\u00a0?<\/h3>\n

Vertical. Nos dimensions le suivent dans la forme que nous appelons format vertical<\/strong>, de 50 x 65 cm \u00e0 160 x 205 cm. La hauteur laisse \u00e0 l\u2019obscurit\u00e9 de la place pour s\u2019enrouler autour de l\u2019ovale de haut en bas.<\/p>\n

Puis-je avoir le tableau \u00e0 la dimension de l\u2019original\u00a0?<\/h3>\n

\u00c0 la taille de l\u2019original, non\u00a0: le panneau mesure 25,7 x 32,1 cm et notre plus petite dimension, 50 x 65 cm, est environ deux fois plus large et deux fois plus haute. Pour le rapport des c\u00f4t\u00e9s, cela d\u00e9pend de la dimension. Le rapport de l\u2019original est de 1\u00a0: 1,249 et quatre dimensions s\u2019en approchent en hauteur \u00e0 deux millim\u00e8tres\u00a0: 60 x 75 cm, 80 x 100 cm, 120 x 150 cm et 65 x 81 cm. Les neuf autres sont plus hautes, d\u2019environ 2,5 cm ou d\u2019environ 5 cm\u00a0; les plus \u00e9loign\u00e9es sont 50 x 65 cm, 100 x 130 cm, 140 x 180 cm et 160 x 205 cm. Si le rapport exact compte pour vous, choisissez l\u2019une de ces quatre ou une dimension sur mesure.<\/p>\n

D\u2019o\u00f9 vient le tableau et o\u00f9 se trouve-t-il aujourd\u2019hui\u00a0?<\/h3>\n

Cette page n\u2019a jusqu\u2019ici pas comport\u00e9 de notice de provenance \u2013 il n\u2019y en avait pas pour cette \u0153uvre, ce que nous indiquons franchement au lieu de la remplacer en silence. Ce qui suit est la cha\u00eene telle que le mus\u00e9e la publie, et elle est br\u00e8ve\u00a0: Arthur Roessler, Vienne, d\u2019avant 1913 \u00e0 1951\u00a0; Rudolf Leopold, Vienne, de 1951 \u00e0 1994\u00a0; et depuis 1994 la fondation priv\u00e9e Leopold Museum. L\u2019interpr\u00e9tation est la n\u00f4tre. Le premier propri\u00e9taire porte le nom de la source que le mus\u00e9e cite pour la cr\u00e9ation du tableau, Arthur Roessler, et la notice ne donne pas d\u2019ann\u00e9e de d\u00e9part pour lui, seulement \u00ab\u00a0avant 1913\u00a0\u00bb. Pour Leopold, elle cite le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011 et le livre que Diethard Leopold a \u00e9crit en 2018 sur Rudolf Leopold. Le nom de Roessler ouvre aussi la cha\u00eene de Soleil couchant<\/a>, de la m\u00eame collection. L\u2019\u0153uvre se trouve aujourd\u2019hui au Leopold Museum sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 475\u00a0; toute la collection Schiele du mus\u00e9e est pr\u00e9sent\u00e9e sur la page du Leopold Museum consacr\u00e9e \u00e0 Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

O\u00f9 situer cette \u0153uvre parmi celles de Schiele\u00a0?<\/h3>\n

Au d\u00e9but d\u2019un th\u00e8me auquel il est sans cesse revenu. Le mus\u00e9e \u00e9num\u00e8re les \u0153uvres ult\u00e9rieures qui poursuivent le th\u00e8me de la m\u00e8re et de l\u2019enfant, dont M\u00e8re et enfant<\/a> de 1912\u00a0; de la m\u00eame ann\u00e9e que M\u00e8re et enfant, et lui aussi un petit panneau, date Autoportrait \u00e0 la t\u00eate baiss\u00e9e<\/a>. L\u2019ensemble de l\u2019offre se trouve dans la galerie Egon Schiele<\/a>, et notre article sur Egon Schiele<\/a> en dit plus sur la vie du peintre. Schiele \u00e9tait un cadet de Gustav Klimt et la S\u00e9cession viennoise<\/strong> fut le milieu dont il est issu\u00a0; l\u2019expressionnisme viennois<\/strong> est le courant qu\u2019il a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir, et l\u2019art autrichien<\/strong> de cette p\u00e9riode se lit encore aujourd\u2019hui \u00e0 travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste<\/strong>, l\u2019\u0153uvre tient la vie et la mort dans un seul petit panneau. Soleil couchant est une huile sur toile<\/strong>\u00a0; ce panneau ne l\u2019est pas.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Chaque toile est peinte \u00e0 l\u2019huile par un peintre, touche apr\u00e8s touche\u00a0; ce n\u2019est pas une impression m\u00e9canique \u2013 sous le pinceau na\u00eet une copie peinte \u00e0 la main<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cialement pour votre commande. Deux passages sont particuli\u00e8rement exigeants pour ce motif. Le premier est le noir\u00a0: ce n\u2019est pas un fond plat mais d\u2019\u00e9paisses touches qui tournent autour de l\u2019ovale, et c\u2019est leur direction qui cr\u00e9e l\u2019enveloppe\u00a0; si le peintre le peint en noir lisse, le cocon dispara\u00eet. Le second est le contraste entre les visages \u2013 l\u2019orange chaud et rayonnant de l\u2019enfant et la p\u00e2leur froide et gris\u00e2tre de la m\u00e8re doivent rester tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s\u00a0; si le peintre r\u00e9chauffe la m\u00e8re ou refroidit l\u2019enfant, le tableau perd la diff\u00e9rence entre le vivant et le mourant. Une fois l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e, nous la photographions et vous envoyons la photo \u00e0 valider\u00a0; ce n\u2019est qu\u2019ensuite qu\u2019elle part. Pour cette famille d\u2019\u0153uvres, nous n\u2019avons pas de photos de r\u00e9alisation \u2013 nous n\u2019avons pas encore photographi\u00e9 cette \u0153uvre et rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9\u00a0; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos \u00e0 cette page. Comme reproduction sur toile<\/strong>, le tableau est tendu sur un ch\u00e2ssis en bois et pr\u00eat \u00e0 accrocher.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

En bref\u00a0: le motif est intime et n\u2019a pas besoin de grande taille. Pour un mur \u00e9troit, un couloir ou pr\u00e8s d\u2019une porte, 50 x 65 cm ou 60 x 75 cm\u00a0; au-dessus d\u2019une commode, 80 x 100 cm\u00a0; pour une grande pi\u00e8ce, 120 x 150 cm et jusqu\u2019\u00e0 160 x 205 cm. Notre plus petite dimension est 50 x 65 cm, d\u00e9j\u00e0 environ deux fois plus grande que l\u2019original. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, ce motif change avec l\u2019\u00e9chelle\u00a0: dans les petites dimensions, il garde la proximit\u00e9 du panneau, dans les grandes, c\u2019est le noir tournoyant qui devient la premi\u00e8re chose qu\u2019on remarque.<\/p>\n

Comment commander une dimension sur mesure, un ch\u00e2ssis et un cadre\u00a0?<\/h3>\n

Si aucune des treize dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons le tableau sur mesure<\/a>. La toile est tendue sur un ch\u00e2ssis en bois\u00a0; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit s\u00e9par\u00e9ment et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.<\/p>\n

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous\u00a0?<\/h3>\n

Nous r\u00e9alisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider\u00a0; si le r\u00e9sultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile<\/strong> sont r\u00e9alis\u00e9s sp\u00e9cialement, le d\u00e9lai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

Que montre La M\u00e8re morte I de Schiele\u00a0?<\/h4>\n

Une m\u00e8re mourante et, selon l\u2019interpr\u00e9tation du Leopold Museum, son enfant \u00e0 na\u00eetre\u00a0: la t\u00eate rayonnante de l\u2019enfant et sa minuscule main lev\u00e9e sont dans un cocon de larges touches noires, tandis que le visage de la m\u00e8re, en haut, est p\u00e2le et creus\u00e9. Le mus\u00e9e lit l\u2019\u0153uvre comme une confrontation extraordinaire de la sexualit\u00e9 et de la mort et laisse ouvert si la mort de la m\u00e8re scelle le sort de l\u2019enfant ou le lib\u00e8re.<\/p>\n

Pourquoi s\u2019appelle-t-elle La M\u00e8re morte I\u00a0?<\/h4>\n

Parce que c\u2019est la premi\u00e8re version\u00a0: un an plus tard, en 1911, Schiele a peint La M\u00e8re morte II, aussi connue sous le titre La Naissance du g\u00e9nie. Le th\u00e8me de la m\u00e8re et de l\u2019enfant l\u2019a accompagn\u00e9 ensuite\u00a0; parmi les \u0153uvres ult\u00e9rieures qui le poursuivent, le Leopold Museum cite aussi M\u00e8re et enfant de 1912.<\/p>\n

Quand La M\u00e8re morte I a-t-elle \u00e9t\u00e9 peinte\u00a0?<\/h4>\n

En 1910\u00a0; le panneau porte en haut \u00e0 droite le monogramme et la date \u00ab\u00a0S. 10.\u00a0\u00bb. D\u2019apr\u00e8s Arthur Roessler, que cite le mus\u00e9e, Schiele l\u2019a peinte le jour de No\u00ebl 1910, en seulement quelques heures. Il avait alors vingt ans.<\/p>\n

Qui \u00e9tait Arthur Roessler\u00a0?<\/h4>\n

Un critique d\u2019art viennois qui, dans le journal Arbeiter-Zeitung, a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 reconna\u00eetre et \u00e0 d\u00e9fendre le jeune peintre, est devenu son ami proche, a achet\u00e9 ses \u0153uvres et l\u2019a mis en relation avec des collectionneurs. Schiele a peint son portrait en 1910. Roessler fut aussi le premier propri\u00e9taire de La M\u00e8re morte I, d\u2019avant 1913 \u00e0 1951, et Schiele lui \u00e9crivit en 1911 que c\u2019\u00e9tait l\u2019une de ses meilleures \u0153uvres.<\/p>\n

O\u00f9 se trouve aujourd\u2019hui La M\u00e8re morte I\u00a0?<\/h4>\n

Au Leopold Museum de Vienne, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 475. Le mus\u00e9e cite comme propri\u00e9taires ant\u00e9rieurs Arthur Roessler (avant 1913 jusqu\u2019en 1951) et Rudolf Leopold (1951 \u00e0 1994), et depuis 1994 elle appartient \u00e0 la fondation priv\u00e9e Leopold Museum. C\u2019est un petit panneau vertical, 25,7 x 32,1 cm, \u00e0 l\u2019huile et au crayon sur bois.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui\u00a0; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau<\/a>.<\/p>\n